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著名畫家孫博文創新山水畫領域 墨彩淋漓展時代風貌
由 金臺資訊 發表于 旅遊2023-01-21
簡介孫博文的藝術圖景是一種淋漓揮灑的自然華章，他以詩意的畫境進行古與今、中與西的交融，達到自然造化與精神世界的交織，在中國山水畫的發展程序中彰顯出具有獨特審美價值的藝術新路
梵高的畫是誰炒作的
中國山水畫傳統積澱深厚、歷史悠久，形成了獨具中國審美價值的文化體系。20世紀以來，中國畫壇充滿著新與舊、中與西、傳統與現代的交融衝突，這種大的文化背景映襯的焦點便是中國畫的現代變革。如何從傳統中國畫的經驗中脫胎演變，形成既有民族藝術內涵又展現時代精神的視覺樣式和筆墨語言，成為了畫家們思考最多的問題。在這方面，孫博文先生的藝術探索打開了一方別開生面的景象，他在山水畫領域進行了創造性的革新和發展，既有傳統的來路，又兼取西方繪畫中有益於表現的方式，凝結為具有顯著個人特點的彩墨山水畫風格。在晚年時期，他的創作更是進一步朝向抽象化的大寫意格式，在表現上臻於化境。在不斷銳意進取的過程中，孫博文先生的藝術透露出蓬勃的時代生機，也呈現出歌詠自然、舒心暢意的藝術情懷，蘊含著齊魯藝術精神，對中國畫大寫意傳統的發展做出了突出貢獻。
範迪安題字
孫博文出生于山東萊陽一個山明水秀的小山村，恬靜俊美的自然環境造就了他的藝術志趣，也為他營造了得天獨厚的藝術創作條件。出生於書香門第的孫博文自小受家庭薰染，沉浸於豐厚的文化氛圍之中，造就了他堅實的傳統文化功底和畫學修養。自小的生長環境與家學的耳濡目染使得孫博文在日後的中國畫創作中有著一種天然的靈性，也體現為一種暗含於心的文化修養，形成了他不拘一格、吐露胸臆的藝術性情。對於中國畫壇來說，這位大家瞭解和認識不足的畫家始終秉持一份特別的情懷與特別的追求。
又見彩雲歸 359cm×144cm（2001年）
孫博文的藝術具有鮮明的革新意識和時代面貌。20世紀以來特別是新中國成立以來，文藝工作者都以奮發的精神表達著對祖國山川和自然風貌的熱愛之情，孫博文也是這樣。無論是鴻篇鉅製，還是冊頁小品，孫博文的作品都給人以讚頌祖國山河的盎然美感，洋溢著蓬勃的時代生機。他筆下的山水構圖新穎，氣勢如虹，尤其是他最為典型的大尺幅作品，如《山中悠然入道深》《山高秋水長》《青山欲共高人語》等，都是高達數米的鴻篇鉅製，以或高聳、或平遠的視角打破了原有山水畫沉靜內斂的傳統風格，運用大場景的宏觀構圖營造出可觀可遊的水墨天地，帶有強烈的視覺衝擊。他在藝術醇熟時期創作的山水畫作品，更是運用大面積的色彩渲染，與墨色交融呼應，渾然一體，使得畫面具有墨彩淋漓的蒼潤之態，充分傳達了民族精神內涵與時代風貌，形成了他為祖國山河立傳的獨特審美道路。
永珍生輝 145cm×716cm（2001年）
江山永固 145cm×716cm（2002年）
孫博文的藝術具有師法造化和物化於心並重的特徵。縱觀他的大量巨幅作品，可見他始終對天地造化葆有充沛的熱愛之情，尤其注重取法自然，在自然和生活中汲取創作的源頭活水。他長住嶗山腳下，膠東特有的地貌特徵帶給他特殊的創作靈感，他也巧妙地將山海結合的雲氣和霧氣融入畫中。他的作品不僅呈現出丘壑之美，兼而有之的是對於茫茫海景的視覺感受，這也成為他藝術語言和筆墨個性的突出體現。除此之外，在很長一段時間裡，孫博文一直在沂蒙山區的小縣城從事基層群眾藝術和美育工作，在沒有干擾的環境裡沉潛創作，筆耕不輟，這一段經歷也豐富了他的創作視野，為他的藝術創作增添了生趣盎然的田園氣息，使他的筆墨更為穩健灑脫。從他的花鳥畫作品中就可以很清晰地看到他對生活的觀察以及細緻入微的描摹，田間地頭，半蕊疏花，禽鳥蟲魚，都充滿了自然樸素的氛圍，處處洋溢著房前屋後平凡而恬靜的生活氣息。
袖卷紅雲水上生 143cm×360cm（2001年）
孫博文還是一位博學兼修且具有革新精神的畫家。對於大多數畫家而言，兼備詩書畫印“四全”之能是難能可貴的，而孫博文以其深厚的文化修養在“四全”上充分結合。其詩文格調樸實清雅又兼具禪機，在他的大量題畫詩中傳達著對萬物生靈的感懷和自身的處世哲學，如“亂山深處禪意濃，潺潺泉鳴杜鵑聲；茂松成煙添意思，棋翁忽聞靈雲生”，又如“亂雲深處有高師，糊塗切相任天機；試看拖泥帶水筆，正是禪意即悟時”。清代方薰在《山靜居畫論》中有言“高情逸思，畫之不足，題以發之”，孫博文的題畫詩既點題了畫面立意，又使詩情畫意相得益彰，豐富了作品的形式語言，也構成了中國畫特有的藝術美感。他的書法、治印也融會貫通，與畫面交融互生，豪邁的書法風格與放筆揮灑的畫面意境相輔相成，充滿了超脫樸華的意趣。
《山水四屏》500cm×144cm（2000年）
孫博文先生在山水畫的探索中賦傳統繪畫以新意，建構了寬廣豐厚和具有現代性的筆墨語言，也承載著中華民族的文化精神和美學特徵。這次在中國美術館舉辦“淋漓華章——孫博文藝術展”，並將部分作品彙整合冊，得益於多方面的支援，也得益於盧鄉書院於學松先生的大力推動。通過於學松先生不遺餘力地尋訪和收集，孫博文的藝術世界得以呈現，讓畫壇有了一次新的“發現”。透過系統梳理孫博文六十多載的藝術理路，為當下藝術家特別是中國畫家提供了一個可資交流的學習契機。孫博文的藝術圖景是一種淋漓揮灑的自然華章，他以詩意的畫境進行古與今、中與西的交融，達到自然造化與精神世界的交織，在中國山水畫的發展程序中彰顯出具有獨特審美價值的藝術新路。（範迪安，中國美術家協會主席、中央美術學院院長）
孫博文作品欣賞
《永珍生輝》145cmX716cm 2001年作
釋文：平生野然無拘束，萬里長空自在天。彩墨倒於宣紙上，任其縱橫任其染。
《山水入禪心》414cmX96cm 2002年作
《鳳凰涅槃》555cmX123cm 2002年作
《煙雲生永珍》496cmX143cm 2001年作
《萬古長空》361cmX144cm 2001年作
《落筆生禪意》 457cmX144cm 2002年作
《涅槃》 359cmX144cm 2001年作
釋文：天際霞光入水中，水中天際一時紅。直須日觀三更後，首送金烏上碧空。
《鸞飛鳳舞》306cmX123cm 2000年作
釋文：東風一樣翠紅新，綠水青山又可人。料得春山更深處，仙源初不限紅塵。
畫家簡介
孫博文（1938——2003），名九學，字博文，號汝陽山人，1938年出生于山東萊陽穴坊鎮西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究館館員孫墨佛（曾任大元帥府參軍）玄孫，北派山水畫大師孫天牧曾孫，師從關友聲、黑伯龍、王企華、陳鳳玉諸先生。1958年考入山東藝術學院，1963年畢業，畢業後主動奔赴莒南縣文化館從事基層藝術文化的組織和教育工作。1978年，孫博文離開莒南迴到故里萊陽，最終定居青島。1979年，孫博文拜萊陽籍著名畫家崔子範為師，將崔子範簡筆大寫意花鳥畫技法移用到山水畫上，從而開始自創山水新貌。後又研習張大千先生潑彩潑墨畫法，融合創新，獨成一家。
孫博文先生一生致力於中國畫的探索和創新，集詩書畫印於一身。作品無論是巨幅大構，還是斗方小品，均筆墨雄健，氣勢磅礴；畫面率真自由，流光溢彩；特別是晚年創作了大量宏篇鉅製，尺幅之大，數量之多，完全突破了正常的觀看路徑和思維模式；題材之豐富，用色之絢爛，又完全顛覆了中國山水畫的歷史積澱和傳統概念。孫博文先生的藝術成果是很特殊的，他對中國畫大寫意傳統的發展做出了突出貢獻。
2002年5月，孫博文先生在北京軍事博物館舉辦個人書畫展，受到了新聞界、美術界的關注。
2020年11月12日，“淋漓華章孫博文藝術展”在中國美術館開幕，一批孫博文大尺幅的作品展現。讓觀眾進一步認識這位生前不求聞達，畫壇瞭解不多的畫家。
2021年6月6日——17日，“淋漓華章孫博文藝術展”在山東美術館再次呈現，集中展出孫博文生命晚期的中國畫作近60幅，並圍繞此次展覽連續召開三次學術研討會，先後有近百位專家學者，從全國各地趕赴山東美術館參加此次研討，這在山東美術館乃至全國都是史無前例的。
