首頁 > 旅遊

街拍就是走到每個地方，安靜地和人聊天、觀察等待下一個瞬間

由澎湃新聞客戶端發表于旅遊2022-12-28

簡介·Hot LightHalf-Made Worlds很多年過約五十的攝影師都會拍攝黑白照片，你是什麼時候發覺色彩在你的作品中成為重要的元素

什麼地方安靜適合聊天

Alex Webb 春熙照相館

Alex Webb 出生於 1952 年，

從高中起便開始對攝影產生濃厚的興趣，

進入哈佛大學後，他一邊主修歷史與文學，

一邊在 Carpenter 視覺藝術中心學習攝影。

·1973年

1974 年，Alex Webb 從大學畢業，

成為一名專業攝影記者，

2 年後，加入瑪格南圖片社，獲得準會員資格。

·1976年給馬格南拍攝的照片

70年代中期，Webb一直呆在美國南部，

他用黑白膠片拍攝小城鎮的生活。

·1975年

但是這一期間的黑白作品並沒有多少特色。

·1975年

·1976年

直至1978年，當他開始嘗試彩色膠片後，

才挖掘在彩色攝影上的驚人天賦，

很快在攝影界嶄露頭角，一發不可收拾。

·the Suffering of Light

從80年代開始，Webb便獲譽無數，其中最主要的包括1980年的Overseas Press Club Award，1990年的尤金史密斯基金，1998年的哈蘇基金以及2000年的Leica傑出攝影成就獎。除此之外，Alex Webb的作品也收錄於美國現代攝影藝術科目教科書。

·the Suffering of Light

“我的拍攝方式是，當我聞到哪裡有照片的氣味，我就在這塊地方轉來轉去，假如有一個地方有很好的背景，我就在這裡等待合適的前景。”

·the Suffering of Light

“我也拍攝商業圖片，用賺到的錢來養活自己，資助自己拍攝紀實攝影作品，有的時候我也能夠拿到基金來拍攝照片，但是很多時候我在負債經營我的攝影。”

·the Suffering of Light

對話 Alex Webb

你總是帶著相機嗎？

不，我不怎麼帶著相機，除非我在工作。我必須說，我不擅長隨手拿著相機、偶爾拍拍照片。在我拍照的時候，我就真的必須去拍攝。我真的必須去拍攝。我真的必須處在那種步調中。我必須在清晨早起、走到外面去溜達，也許光線變得越來越沒有意思了，那我就吃早餐……

·Hot Light/Half-Made Worlds

當看到一個感興趣的畫面，你是如何去思考構圖以及顏色？

我試著同時去感覺當下空間的光線，顏色，形式以及場景，但我不是在思考，我是去感覺街頭。對我來說顏色不只是顏色，光線不只是光線，空間不只是空間，形式不只是形式，我是被這些元素的感覺及氛圍所吸引。

·Hot Light/Half-Made Worlds

你最聞名的攝影風格就是複雜的構圖及畫面層次。你如何進行街頭攝影？事先會做哪些思考及準備？

我拍攝層次複雜的照片是因為隨著我的年紀增長，我所經歷的世界似乎就變得越複雜，越難捉摸。身為一個攝影師，多年來的經驗告訴我世界上沒有任何所謂‘簡單’的方法，沒有‘簡單’的答案，而是充滿了複雜及難以回答的問題。

·Hot Light/Half-Made Worlds

我身為攝影師最基本的條件是‘好奇心’。讓我的相機及經驗帶著我去該去的地方，每當我去一個新的地方，會盡量不要有任何先入為主的觀點，不過那是不可能的，因為我們被自己熟悉的文化，教育，以及經驗影響，某個街角，在我看到某個畫面之前很難說“預先思考”什麼，在街頭你需要的是去感覺。

·Hot Light/Half-Made Worlds

很多年過約五十的攝影師都會拍攝黑白照片，你是什麼時候發覺色彩在你的作品中成為重要的元素？

是我自己的作品讓我開始用彩色拍攝。七零年代後期我在海地，以及美國墨西哥邊境拍攝，我看著黑白照片，感覺少了什麼，真實世界裡的豐富光線及色彩。因為我拍攝的地點，海地及墨西哥，都有著豐富的色彩，少了色彩會少掉太多東西，所以我才會開始拍攝彩色照片。

·Hot Light/Half-Made Worlds

馬格南的人對你立即從黑白攝影轉變到彩色攝影是不是一定感到很驚訝？

我不知道，我總是覺得某種程度上我出了馬格南的邊界，但是我是被Charles Harbutt帶進馬格南的，在那時Charles Harbutt是真正不以傳統新聞攝影為方向的。我的意思是，那時馬克·呂布正在做很多相當傳統的新聞攝影。查爾斯正鼓勵那種更加個性化的看世界的視點，這影響了我很多。

·Hot Light/Half-Made Worlds

你在波士頓生活過，是不是碰巧認識所謂波士頓學派的人？南·戈爾丁或者Lorca di Corcia？

Lorca di Corcia比我年輕，南的年齡幾乎和我一樣大，但我事實上並不認識南。她上的是博物館學院。我不認識她。當時波士頓有許多攝影師。有一名攝影師叫喬納森*格林，他經營麻省理工學院畫廊，所以我與他有接觸。我想他現在是位於濱江的加利福尼亞攝影博物館的主任了。但是我與南沒有接觸，那時也我還根本沒有拍彩色片。我在大學的時候，一切都是黑白的。發生的一切，是在我離開大學之後，搬到紐約，然後成為馬格南的候選人。

·Hot Light/Half-Made Worlds

在你的眾多作品中，新聞攝影作品，紀實作品與純藝術作品之間的關係是什麼？

我的作品是不斷地在問問題以及實驗。一些我在世界各地政治性或是社會議題的作品，都是我在當地的街頭走出來的。還有就是我的每一個攝影專案，都會因為我越來越深入而在進行的過程中不斷改變方向。

·Hot Light/Half-Made Worlds

Under a Grudging Sun

在1975年我讀了一本書叫做“The Comedians”，一本讓我著迷又害怕的小說，是這本小說讓我有了去海地的念頭。我第一趟去海地是去拍當地的生活，十一年後我重新回到海地，當地陷入混亂，因為這樣我的海地攝影專案方向改變了，本來要拍攝出版當地生活的一本作品“Under a Grudging Sun”因此而變成了記錄海地混亂政局歷史的紀實攝影專案。

Istanbul

1998年，Alex Webb第一次到伊斯坦布林便被這座城市所吸引，在他看來，伊斯坦布林是充滿一個東西方文化碰撞的城市，一個邊界之城，“在過去30年的拍攝經歷中，我一直對‘文化的交界處’充滿了濃厚的好奇，在這些地方，有時會產生激烈的碰撞與反差，有時卻展現出一種自然而和諧的融合，我非常容易迷失在這些文化交融的地方，它們充滿了歷史與文化的神秘。”從此開始，Webb一有空就到伊斯坦布林去拍攝，觀察兩種不同的文明如何在一片土地上成長，伊斯坦布林既有清晨穆斯林信徒的禱告與飛向天空的白鴿，也有最新潮的牛仔褲與遍佈滿街的ATM取款機，這本畫冊的副標題是對這座城市最好的詮釋 —— City of a Hundred Names。