你的手機相簿裡，藏著什麼故事？

生活在21世紀的我們，已經習慣了“見證歷史”。

2022年過半，有人堅守初心，有人還在努力向前奔跑，有人揮手告別過去，有人坦然相愛……當每段故事成為“歷史”，能夠喚醒記憶的，可能只剩那些不經意被留下的“瞬間”。

法國攝影大師卡蒂埃-佈列松曾說，“最小的事物，可以成為偉大的主題”。他認為，攝影師如果能用極短的時間，抓住事物的表象和內涵，便可使其成為永恆。

在這個瞬息萬變的時代，我們更加清楚“瞬間”的價值。也許正如法國畫家德拉克洛瓦所說，“自然是一部字典，而非一部書”。歷史留給我們的，從來並非完整的故事。

我們在不斷“見證歷史”的同時，也在用自己瑣碎而真實的日常生活，去書寫屬於當代人的歷史。只是，與古人不同的是，21世紀的我們，越發習慣用畫面遣詞造句，用影像的方式來記錄自己的故事。

01

“

學習”

“好的攝影，能夠展現人類的一種集體記憶……當畫面一張張堆疊起來，就能夠再生出一個很大的故事。”

作為首位獲得普利策現場新聞獎的華人攝影師，劉香成早就把“記錄”看作自己的使命。他回憶起在一個雨天到訪香港芭蕾舞學校：“我到的時候，看見同學們正在熱身，跟隨著老師的指導和鋼琴的聲音跳躍起來。他們跳著，表情那麼自然，這正是我想捕捉的表情和肢體語言。”

對於學生們而言，那是再平常不過的一天。年輕的舞者和白髮蒼蒼的攝影師相聚在一起，聊起了學習芭蕾舞的感受，分享練習的喜悅和艱苦。

而在這“平凡的一天”中，劉香成發現了其中“不凡”的一面。

在這張照片中，這位面容尚顯稚嫩的男孩，半閉著雙眼，腳下卻如生根般穩穩地紮在地上，他的全部精力似乎都在自己的雙手、雙腳間。而就在男孩身後的不遠處，還依稀可見戴著口罩的老師和同學，似乎在昭示著，每一次相聚、每一次練習，都來之不易。

幾乎沒有猶豫，劉香成拍下了這張照片。今年71歲的他，依然為這些年輕的學生動容：“在這個時期依然保持學習的熱情，也是我們迎接希望的最好態度。”

這份對於生活的熱愛，始終是相通的。在河南鄭州，一名舞蹈老師隔著校門，給學生們上舞蹈課；湖南一所高校裡，也有學生在寢室裡利用上下鋪做著體能訓練……2022年，“學習”這種古老的方式，依然帶給我們一種對抗外部世界“不確定性”的力量。

02

“

快樂”

眼下，“找回對生活的熱情”，正在成為我們生活的一大命題。

有人認為，“沒有比眼下的快樂更重要的事”。這幾年，戶外運動風頭正盛，野餐、露營、飛盤……人們總能開發出新的玩法，但也總有人提出質疑——所謂露營，不就是換了個地方玩過家家？所謂飛盤，不就是和自家狗子一起玩的玩意嗎？

但有時，“最簡單的快樂，就是最極致的享受”，對於小孩子來說更是如此。

孩子的快樂，甚至不需要理由。

作為一名時尚攝影師，姜南十分擅長捕捉人們瞬間的狀態，他的作品充滿了情緒的感染力；他將被拍攝者“面具”下更加真實自然的一面展現給大家。這次，他偶然遇到的一對雙胞胎姐妹。

他們“肆無忌憚”地揚起嘴角，露出參差不齊的乳牙，顯露出一種未經雕琢的快樂。

“面對鏡頭，他們展現出不加任何掩飾的表情，就像當天飽滿的陽光。”一直以來，姜南十分擅長把握照片的光影，這張自然色彩濃重的照片拍攝於強烈的陽光下，但畫面依然展現出柔和的影調。

而這幅名為“快樂”的圖畫，也勾起了許多人對於陽光和童年的懷念——或許，我們也應該出門走走了。

03

“

愛”

作為獨立攝影師，劉丹走過近50個國家和地區。相比於攝影，或許，他更喜歡旅行。

回憶起幾年前的旅行，他記憶猶新。當時，他在美國內華達州參加了為期一週的“火人節”。在當地的荒漠裡，他遇見了各式各樣的人。

“有還在吃奶的孩子，坐在嬰兒車裡；還有八九十歲的老奶奶，大清早起來給所有的人做早餐；孩子們在門口跳舞，分享食物……”在那一週的時間裡，劉丹沉醉於給來往的路人、遊客拍肖像照，他覺得這很有趣。

行走於異國他鄉，最吸引劉丹的，是人，是情感。“有人，就會有故事。不管是喜悅的，還是悲傷的、平靜的，你感受到很多東西。”

“真實總是最打動人的”，沒有繼續旅行的日子裡，劉丹開始走進市井。

在這間略顯狹小、昏暗的屋子裡，劉丹認識了一對老夫妻，併為他們拍下了這張照片。

“歲月用最自然的方式在人們的身上留下痕跡，我們也把它當作經年累月感情的見證。”劉丹用柔和的自然光，為這對老夫妻拍下了他們的生活日常。

他將這張照片的主題定義為“愛”。

在兩位老人遍佈溝壑的雙手上，我們可以看到一種流淌過的情感。或許，這就是屬於父母一輩的樸實愛情。在劉丹看來，這種無言的愛意最為真實動人。

此時此刻，有無數年輕人在自己的社交平臺上分享著自己對於愛情的感悟，也有許多人光明正大地宣佈自己從此“封心鎖愛”。網際網路時代，無數人用自己的經歷嘗試為愛情作一個定義，但不可否認的是，從古至今，它一直是我們熱衷的話題。

儘管在這樣一個“單身社會”，許多人已不再奢望真愛降臨。但當鏡頭真實地路過，照進這間小小的舊屋，聚焦在這對老夫妻滿布皺紋溝壑卻緊握在一起的手時，我們依然會為之動容。

或許，當下人們對於“愛”的定義各有不同，但它依然能在某個時刻，以真實打動人心。

04

“

看”

“孩子的世界，是最真實的。”

都說“孩子難拍”，但在張內鹹看來，孩子是最好的拍攝物件。作為“會拍照的體育老師”，他在孩子們的眼中，看見了不一樣的世界。

張內鹹原名張煜，他在一所小學當體育老師。但一開始，他並不喜歡和小孩子相處。

有的孩子很調皮，張內鹹會“覺得他們很吵”，他經常忍不住動氣，嚇得幾個孩子私下裡叫他“魔鬼老師”。

但有趣的是，時間久了，孩子們成了“張老師”的鏡子。

張內鹹找到了和孩子溝通的辦法：攝影。業餘時間，他開始留心觀察孩子們的一舉一動，也在孩子們身上發現了自己的影子，“我自己也有孩子氣的一面”，小孩子也是人，他們並非“不可理喻”的“熊孩子”。

細看張內鹹的照片，你會發現其中並沒有太多故事情節，大多數都是孩子們生活的日常，他們對著鏡頭肆無忌憚地嬉戲，甚至故意搞怪扮鬼臉。他也毫不介意，因為“這就是小孩”，他認為小孩本該如此。

在張內鹹的鏡頭下，孩子們毫不忌諱鏡頭的存在，更不會目光躲閃、害羞地躲避。他的許多作品裡充滿童真，與其說他所呈現的是“自己看見的兒童世界”，倒不如說是“孩子眼中的世界”。

“照片裡，是孩子，又何嘗不是我們自己呢？”

05

影像，自有千鈞之力

張內鹹的作品還有一個特點，就是攝影師彷彿“隱形”了。

張內鹹也坦言，現在，他越來越習慣用手機攝影。在拍攝中，手機攝影減少了孩子們對於鏡頭的恐懼感；同時，移動攝影“隨取隨拍”的特點，也讓更多“真實的瞬間”得以被儲存。

對於這點，攝影師劉丹也深有同感。

曾經，外出拍攝的“長槍短炮”“兩機四鏡”讓他苦不堪言，而“移動影像”為他提供了新的選擇。更重要的是，後影像時代，手機也一樣可以具有攝影級質感。

從1826年人類拍攝下第一張照片開始，攝影藝術已經伴隨人類文明走過近200年時光，隨著技術的不斷髮展，手機與專業裝置的差距正在被縮小。今年，小米聯合徠卡推出了全新的小米12S系列手機，讓移動影像從硬體規格方面接近專業相機水準，也讓我們離“所見即所得”的世界更近一步。

影像的真實力量越來越被人們所重視，如今，越來越多人將照片影像當作自己的日記。隨著小米12S系列手機的釋出，《2022中國影像辭典》影像大賽也正式拉開帷幕，這場由小米和徠卡聯合舉行的比賽，將由新華網作為指導單位，由攝影業界的專家擔任評委，並向全球小米使用者發出徵集。報名通道才剛剛開啟，就已徵集到了數萬張參賽作品。

而這場大賽，也並非為了炫技。

《2022中國影像辭典》用“愛”“學習”“看”“快樂”等10個充滿生活氣息的詞條作為主題，也為了最大程度上串聯普通人的日常生活。在這個“人人都可以是攝影師”的時代，小米也希望人們注意到那些生活中的美好瞬間，讓更多人參與到攝影這項活動中來。

後影像時代，人們對於影像之美的理解每天都在更新。在這個日新月異的時代，我們用一幅幅生動真實的影像，闡述著自己對於這個世界的理解。

一種屬於全世界的“影像語言”，正在突破地域的限制，成為我們與世界溝通的最新方式。眼下，一直在“見證歷史”的我們自己，就是最好的歷史書寫者。

參考資料：

［1］《照片的歷史》|［英］格雷漢姆·克拉克

［2］“我的體育老師是個網紅，但他上課很兇”|Lens