【中國設計公開課】演講實錄|葛亞曦《從進化到再造》

當一個建築離開建築師的時候才是它的生命剛剛開始的階段，因為每一個參與者、這個城市跟它之間的連線關係真正決定了這個建築本身。

——葛亞曦

4月25日，由新浪家居與亞細亞瓷磚聯合主辦的2018“中國設計公開課“在深圳首度開講，一位勇於打破常規，富有探索精神的城市設計師完美契合了我們對於“尋找城市X力量”的標準，他用敏銳的眼光觀察著深圳發生的變化，用實踐經驗傳承與創新著城市正在消失的文化記憶……作為第一位登上中國設計公開課“城市秀場”舞臺的設計師，他擁有不俗的創造力和影響力，用自己獨特視角解讀了中國當代設計的魅力，他就是葛亞曦。

個人簡介

葛亞曦 LSDCASA創始人兼藝術總監

2007年從廣告行業成功轉型設計師，並創立了LSDCASA，透過獨特創新的室內軟裝設計風格，示範了流行之外的生活品位，一路斬獲多項國內外設計大獎。在北京、上海等城市設計了眾多值得稱頌的優秀作品，如保利和光塵樾，天悅壹號售樓處，北京梵悅萬國府，上海萬科翡翠濱江。

演講實錄

非常高興今天來到這裡，看到很多同行從不同的維度去

面對設計，面對人的體驗，面對文化的傳承

。而今天來到這裡的室內設計師是幸運的，你會發現你的技能和方法，以及方法論和理念是兩回事，我們有時候生活在技能和技巧裡面，但是忘了本身的

落腳點是設計師

，無論是室內設計師，還是平面設計師都是如此。

十年前的我做平面設計，十年後我希望做建築設計，現在做轉型是為了面對中國房地產行業的室內設計。因為設計很重要的東西就是

探知超越、感知經驗

。

葛亞曦與高少康對話

“深圳機場對話”

▌葛亞曦：

我想問高少康先生，您做過深圳機場的Logo設計，作為一個設計師，您怎麼看深圳機場的設計？

▌高少康：

作為跟機場方有聯絡的設計師，我有兩個層面的看法，從參與專案立場來看它是很震撼的，但是作為空間使用來說它還是有一定缺陷的。

其實我一直認為深圳機場的設計不是一個友善，知性，優秀的設計，我今天覺得我錯怪它了，在座的各位

一定要給建築師一些敬畏，因為在城市公共區域做公共建築要設計好“行為邊界”

。

中國的美術館和國外的美術館最大的區別是什麼？在國外，美術館、藝術中心和購物中心、超市沒有什麼太大的區別，但是在國內，來到美術館的時候要鼓足勇氣，要花很大的成本，因為國內的公共建築往往有很大的

歸屬領地感

，這就是所謂的“行為邊界”，深圳機場亦是如此。

中國的室內設計在過去十年裡面產生了巨大的變化，無論是曾經的歐洲風格，還是現在的中國風格、現代風格層出不窮。好的不好、善良的愚蠢的設計同時充斥在身邊。今天主題是新陳代謝，而設計師很重要的功能是面對創新，但面對創新首先要

看到規律

。

在過去的二十年裡，我們逐漸看到作為最貼近世俗市場的室內設計也在發生巨大的變化，而最典型的現象是室內設計以形式風格為線索產生了演變。作為一個設計師，或者說創新者如何面對這種現象？我們可以提出疑問——

下一個形式在哪裡？下一個風格是什麼？

但是我們沒有研究下一個最流行、最被公認的設計風格，我們做了這樣幾件事：

“重拾設計”

重新面對設計最本質的東西就是解決問題。

我們在過去的十年經常喚醒自己：面對中國的住宅、中國人的生活等事情如何示範和引導？為美國農村而設計的設計，在城市化過程中冠冕堂皇、順理成章的進入我們的生活。

基於身份焦慮的豪宅設計，沒有文化價值，和藝術無關。

業內經常提倡“設計以人為本”，但現在很多的設計是“以財富為本”的。

早在10年前的設計行業產生了一些“行業奉行的設計概念”，但後來漸漸居住者會發現，生活不是基於需要參觀者的敬畏而設計的，家裡裝修的太過浮誇也不妥。在那個時代，中國所有的豪宅標籤是有明確的手法的，但是不同的大理石拼貼和堆砌並不代表高尚，如果設計無法跟居住者產生文化和感受上的交流，那說明這種設計是沒有歸屬感的。所以要做的事情就是打散所謂形式的統一，放棄奢華的訴求，看起來封閉的設計具備

開放性

和

衍生性

。

“去設計”

設計師太在意自己的風格標籤，而我一直提倡“去標籤化”。室內設計經常會被問到“設計風格”的問題，這是過去十年正在發生的事情，也是現在正在逐漸被重構和重新解讀的階段。

有人問一位著名的日本設計師“您如何看待作為一個日本設計師進入世界舞臺的時候傳承日本文化的問題”他非常明確地回答“我不是販賣土特產的”，這說明這位日本設計師在工作上沒有文化焦慮。

研究中國文化的當代性，遠重要過強調中國文化表現上的特殊性。

讓室內空間在單一可被明確界定的情況因設計而轉化成不確定、模糊的狀態，讓它不再輕易地被人界定，這也是所謂的“迴歸設計”。

設計藝術需要面對的根本性價值和任務是什麼？

設計師要構建的不是明確的邊界，而是直接面對被設計物體和事件的模糊性，用來觸發人與物的連線，而不是看一眼就能判斷這是什麼風格，我們要挑戰的是常人認知的經驗以及邊界。

我們之前經常面對與房地產相關的空間，比如樣板間、售樓處，經常會採用套路性的做法，如何讓平面功能更合理，讓風格更為明確，而現在我們嘗試用不一樣的維度，用建築師的方法去重新面對所謂的室內設計。

界定建築空間的那一刻就是遠離它的那一刻，當一個建築離開建築師的時候才是它的生命剛剛開始的階段，因為每一個參與者、這個城市跟它之間的連線關係才真正決定了這個建築本身。設計要帶領的是新體驗，也就是打破原來明確的制式。

“

反設計

”

當設計師面對專案沒有以“我喜歡什麼”、“我愛什麼”為前提去設計，這就達成了“反設計”，因為設計師真正要做的是去面對人、面對生活。

前段時間一個從澳大利亞留學歸來的人在中國做建築實驗，一個公園沒有太多人氣，周邊的參與感很差，實驗者便把公園裡的垃圾桶上面的蓋子和下面的桶分開，把蓋子拿起來放到了地上，結果發現所有的垃圾桶都被裝滿了，而取下來的蓋子也被人再利用，變成了凳子或者棋盤下的茶几，之後的公園就開始聚集人氣，這便是

“設計要面對生活”

。

如果設計一個美術館，就要為美術館承載的內容，比如為展品買單，而不是為建築本身的美與醜買單。

設計風格也應該是這樣的。之前我們去設計豪宅，客戶想要用看起來非常昂貴的元素來設計，但是完成之後才發現，原來這種設計並沒有想象中的適合，而且丟失了“打動力”。當一個手段到達目標的時候有一個臨界點，如果到了臨界點再使用是沒有任何的價值和意義的。

我們研究過所謂的現代風格，有人以現代風格為目標，把所有看起來有現代風格的東西堆砌，但事實上現代風格不是這樣的，它真正打動人的並不是幾何線體，也並不是所謂的簡約造型，而是“當代性”，即對過去沒有憂慮，沒有負擔。現代風格的出現，是對傳統審美徹底的割裂和重建審美系統，這是現代風格最重要的一點。

面對已經完成的作品再重新設計也是棘手的問題，設計師要去嘗試室內設計做到什麼程度才能影響原有設計，要做什麼樣的改動才能面對這個空間本身的“生長力”和“可變性”？其實當改變空間使用的語境，用一個空間參與者的角度跟空間產生連線的時候，就會得到不一樣的答案，在這個找到不一樣答案的過程中，就是去界定和描述設計的根本的點。

“

以文化人

”

當代室內設計應該找到更體面、更沒有負擔的生活方式和生活形態，設計師的根本點是要告訴客戶以什麼為美，灌輸價值觀，讓客戶從原來的“我擁有、我霸佔、我宣導”的維度到“我接納，我允許不一樣”，去面對真正的生活，“以文化人”是我們在過去以及未來將會繼續做的事情。正是因為這樣，中國房地產的室內設計在過去十年有了巨大的進步，以及在未來有無限可能，而且它也是推動設計趨勢，推動行業改變的根本性關鍵點。

感謝大家的聆聽。

主講人葛亞曦代表作品

保利和光塵樾

梵天萬國公寓