畫的“像”就不夠藝術嗎？抽象夠藝術，但抽象也是一種象

好像的反義詞是什麼

畫的“像”就不夠藝術嗎？抽象是藝術，但抽象也是一種像

把畫畫這件事作為一門手藝來看待，最重要的技術是什麼，是畫的像。

藝術發展過程中，畫的像在很大程度上就是藝術本身，畫家為了追求像，使用各種辦法來達成目的，有的畫家將紙張分成一塊一塊的，然後同比例的復刻畫面到紙上，這種畫法幾乎接近現在的工程製圖了。

甚至有畫家為了畫的像而“作弊”，不少畫家會使用小孔成像的原理在一個小黑箱子裡直接描下投影，這已經接近於相機的技術了，其相似程度也幾乎是完全一致。但他們為了保住自己的名聲，並不會向其他人公開這個秘密，在自然科學知識缺乏的年代這樣的秘密可以被隱藏的很好，以至於意外發現這個秘密的畫家靠給別人畫畫像也能混的很好。

今天我們已經有了高度發展的科技，對於藝術領域來說，有這樣一項發明徹底改變了一段時間之後的藝術發展方向，那就是相機。

自從相機發明瞭之後，比誰畫的像，人不再有優勢，也沒意義。於是各種不可控制的流派開始誕生，藝術家徹底掙脫了畫的像這個枷鎖。一開始還中規中矩的從顏色上結構上小心地大膽地創新，之後的發展就是各種牛馬蛇神，藝術這詞也再也不是像這一個字所能代表的了，甚至，像，被很多人列為藝術的反義詞。

不過，藝術和像可沒有任何衝突，達芬奇精確的畫作依然可以作為藝術品來欣賞，古今中外也有大量的作品是建立在像這個基礎上。

作為剛剛接觸藝術和繪畫方面的新手，或已在學習藝術道路上的人，有時會有這樣的一種想法：“我練習如何畫的像，會不會抹殺了我的想象力，只能做一臺印表機呀？”。

有這個想法很好，這說明對藝術你是有追求的，那麼究竟看起來如此“匠氣”的一個字，到底重要在哪裡，在練習過程中到底會不會因為追求像，最後就不夠藝術了？其實這完全沒必要擔心。

因為仔細想想，磨練畫的像這個技能實際上就是在提高畫技呀！

首先從創作創新的角度來說，大家都寫過作文，寫作的前提要素是會一種語言，然後在這種語言基礎上進行創作，如果完全是亂寫一通，那確實是史無前例，但這真的是創新嗎，如果這都可以是創作創新了，那麼一個亂砸鍵盤的猴子也可能成為作家了。

畫的像本就是繪畫的語言，我們首先要學會這門語言，然後引經據典，符合邏輯的創造出一篇優秀的作品來，表達一個想法，記錄一個畫面，甚至可以講述一個完整的故事，所有這些都是建立在優秀的畫技這個基礎上。

如果說審美決定了上限，那麼日復一日對畫技的磨練，就提高了下限。

更直接的說，當我們心中有了好的想法，有一副美麗的畫面，靠什麼記錄下這些呢，靠的是畫技這門手藝。即使我們看到的風景和別人不一樣，心中的畫面也異常的美好，腦中想象的事物光怪陸離，但只要無法使用繪畫的語言，沒有適當的畫技，這些東西都無法描述給別人。

踏踏實實的磨練畫技吧，把自己磨練成一臺順手的相機，這樣，當美出現時，我們才不會錯過美好。