京劇不能夠只有梅派“虞姬”，張火丁的“虞姬”應歡迎而不是反對

京劇藝術傳承至今已經二百多年曆史了，二百多年時間京劇界出現了許多的名家和名角兒，也創排出了許多的優秀劇目。然而京劇藝術講究的也是“百家齊放，百家爭鳴”，當初譚鑫培先生的老生藝術是佼佼者，但是當時並不算是老生行當的巔峰期，直到後來京劇界出現了餘叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良、周信芳、唐韻笙等京劇老生大師級人物爭妍鬥豔，這才算是輝煌。

所以說京劇藝術是包容的，雖然有規矩但是更多的是能夠接受一些創新，很多劇目也並沒有那麼多的限制。舉一個反面例子，當初京劇名家李世芳演出《百花公主》，而程硯秋大師也有同題材劇目《女兒心》，為了演出的成功李世芳寫信給程硯秋，請其不要進京演這齣戲，而對此程硯秋大師也是爽快的答應了。但是這也造成了程先生這出《女兒心》沒有很好的傳承下來，而對此這齣戲的作者翁偶虹先生也是有些不太滿意。

這就是一個反面的例子。

我們再來聊一聊這件事。

京劇梅派有一出代表劇目，那就是《霸王別姬》，其中故事大家都知道，那就是楚霸王兵敗垓下，自刎烏江，而虞姬也是隨其而去。

這齣戲屬於是梅派的看家戲，但是很多名家演繹的風格又不一樣，像陳永玲先生、關肅霜老師演繹的《霸王別姬》雖然大體上是梅派的路子，但是其中表演也有自己的特色，尤其是動作更加的剛勁。

前幾年京劇名家張火丁演繹出了程派版本的《霸王別姬》，對此很多人不滿意，而爭議之處主要有兩點。

其一，那就是張火丁為什麼不演繹程派的《紅拂傳》，反而去演繹梅派的代表作《霸王別姬》呢？

其二，那就是有人說這出《霸王別姬》梅派路子已經是十分完整了，所以也就沒有必要演繹程派版本了。

這兩種說法看似有道理，但是實則是風馬牛不相及，看似從一種傳統規矩的角度出發，實則是對於創新的一種偏激的否定，這是不正確的。

首先，張火丁這出《霸王別姬》也算是一個創新了，並且也有了自己的藝術特點，其中“劍舞”部分與梅派版本也是截然不同，並且有人喜歡，這其實就是成功。

其次，張火丁的創新並不是一次了，當初程派版本的《白蛇傳》就十分受歡迎，就是時至今日依然是經典，有些豫劇演員也是透過這一版本改編的，而現在京劇程派演員演繹這出《白蛇傳》也都是張火丁老師的路子。

因此說，京劇界應該允許創新的存在，只有創新這門藝術才能夠不斷髮展，才能夠讓年輕人喜歡，而所謂的“規矩”不應該成為阻礙因素，也不是排擠的工具。

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