「嘉德香港十週年拍賣」東方寫意：席德進、王攀元、石虎、龐均

在上世紀中期社會思想驟變、東西方文化激烈交匯之際，中國水墨畫面臨歷史的挑戰。然而，現代水墨的興起證明了這獨屬東方血脈的藝術形式的新生及脫胎換骨。當中，藝術家融匯東西，上下求索，從各種藝術形式和媒介中汲取養分，推陳出新，再續輝煌。是次嘉德香港十週年慶典拍賣帶來現代先鋒藝術家：席德進、王攀元、石虎以及龐均之作，他們以全新的方式傳遞東方水墨、寫意的底蘊，以獨具一格之筆擁抱自然與永恆。

物我兩忘，超脫的永恆大境

Lot 91席德進 山光水色

水彩 紙本丨一九八〇年作丨56 × 75 cm

亞洲私人收藏

估價 ESTIMATE：HKD 280，000 - 350，000

為「林風眠五大得意門生」之一的席德進，為擅書法篆刻、精通水彩、水墨、油畫的全才藝術家，他畢生不懈追求「」，繪就了一件件動人的作品。他致力於將傳統水墨與水彩融合，兼納東西方藝術的特質，以其對自然的獨到認知和深刻的體悟，樹立詩意雋雅、自成一格的抒情水彩豐碑，為改革中國畫做出了具體的貢獻。

藝術家席德進

作於1980年的《山光水色》，為其晚期集大成之作以雋永之筆凝聚天地靈氣。畫面中，無任何人文景跡，僅凝縮以連綿的群山、沉靜的潭水入畫，照見天地至美！對映他走過繪畫生命四十年，看遍世界風景，褪去世俗繁華，最後選擇面對這一片寧靜的山水，與他至愛的自然，與自己對話，此亦反應他在被檢查出胰臟癌的人生末期，心如止水，平靜地面對生死，那既淡然，又憾人的心緒。

據考畫中之景極可能為臺中日月潭，席德進畢生最愛的景點之一，曾數次描繪，在此，他以其強而有力融合長年練書法的有力筆刷，一筆而蹴，透過不同程度的深淺渲染繪成起伏的山脈，以其經典的藍紫色彩道出山色獨有的神奇、秀美，與水氣瀰漫的環境相應和，令觀者若在呼吸的吐納間，感受清晨空氣的清澈。天地廣邈，物我相忘，他將身心全然投入眼前的山水，在其中暢遊沈醉，因澹然而純粹，因曠達而超脫，渾然忘我地書寫生命終章的攝人風彩。

左：日月潭風景

右： 席德進《日月潭風光》，水彩 紙本，1980年作，57 x 76。5 cm，拍賣成交價562，500元港幣。

詩畫並舉，詠歎蟹蘭之春

Lot 92席德進 蟹蘭吸春

水彩 紙本丨一九七三年作丨53 × 45 cm

估價 ESTIMATE：HKD 90，000 - 150，000

而除山水主題外，「花卉」亦為席德進歌頌生命純美的重要題材。《蟹蘭吸春》以傳統繪畫形式切入，以宣紙為底，彩墨賦色，融詩、書、畫於一體，生動描摹一籃垂掛怒放的蟹爪蘭，應和其「鴻運當頭、扭轉乾坤」的花語。畫作中，墨綠節莖片片相接，自上而下由墨藍、墨綠過渡至翠綠的色調，層層擴充套件，極富韻律感。而在其下，株狀的嫣紅花蕊吐露而出，一朵朵擴張成精巧玲瓏的傘狀結構，花絲則微微垂立，如同一個個雙腿秀長的舞伶，正一同旋轉著衣裙，舞動出春日的明媚光景。

席德進特在此以其獨創的「席體」上款：「」，古樸有力，字字真誠。而本生於四川的席德進，亦在蟹爪蘭中如歸故里，徜徉川蜀春光，找尋到記憶中的溫情與美好。作品寓意特殊，寄託著春華之美、思鄉之情，色彩的盎然韻味灌注以藝術家筆墨間的熱情與精神之力，傳遞對自然之春生生不息的信念，令人動容。

海天同色照孤帆，盡處依稀是故鄉

踽踽獨行亦曠達：王攀元《龜山》

Lot 93王攀元 龜山（蘭陽）

水彩 紙本丨約一九九〇年代作丨54 × 79 cm

附：藝術家與作品之合照及親籤檔案

估價 ESTIMATE：HKD 120，000 - 180，000

在王攀元逾一甲子的創作生涯中，他橫跨水墨、水彩與油彩等媒介，藉細膩的筆調映照濃烈的孤寂、思鄉情懷，與對人世憂患的深刻感緒，最終成就其獨特精煉的藝術語言。對人生泰半歲月都在宜蘭度過的王攀元而言，龜山島自是再熟悉不過的一處風景。《龜山》中，他以濃淡相間的藍綠極簡色彩，透過大筆刷染點畫如生，帶有幾分色域繪畫意趣與強烈的詩情，及對於自然景緻精髓的提煉關照。

藝術家王攀元

在此，王攀元從畫面左上以藍灰色調子將此一地景寫意地勾勒暈染而出，一路橫陳延伸到碧綠的海水中，恰與右下角停泊的孤帆形成了視覺上遠近對應的關係。小島後方的些許留白，寄寓了他的思鄉之情，而那，無疑是隔海相望的更遠處，如今已然滄海桑田的一方故土。透過這件雅逸之作，我們彷彿也得以體悟到人生縱有萬分磨難，也能在浩瀚無垠的藝術之海中找到一方可休憩、呼吸的一隅，寫下屬於一己的生命詩篇！

王攀元《龜山》，油彩畫布，58×70cm，1989年作，國立歷史博物館藏。龜山島為藝術家的經典創作題材，是次呈現的《龜山島（蘭陽）》便為其一幀水彩妙作

巧兮倩兮，融古通今

現代水墨先鋒石虎的《林中少女》

Lot 122石虎 林中少女

彩墨 紙本丨一九九〇年作丨135。7 × 67 cm

出版：2018年，《石虎畫集》，潔思園畫廊，香港，第13至14頁

亞洲重要私人收藏

估價 ESTIMATE：HKD 100，000 - 200，000

《林中少女》繪於1990年，是中國「實驗性現代水墨」概念誕生的階段，也是石虎開啟重彩畫之「神覺」時刻。同時，林中少女亦是他80年代開創獨立風格之際便持續著重描繪之主題，別具意義。

藝術家石虎

在此作中，石虎以層疊的彩墨做底反襯出白色草木的輪廓，營造出若拓印一般的古樸質感，渲染出枝繁葉茂的一片自然生機。其間枝葉仿若輕盈的潔白麵紗，而明眸善睞、朱唇嬌艷的少女在其後若隱若現，他將女子豐勻的體態以近乎立體主義的風格配合中國傳統墨線大刀闊斧地勾勒出來，並用巖畫般迴歸本源的黑、紅二色加以渲染，顛覆傳統透視技巧，將少女以不同角度的柔美並置，生動地喚起人類原初的純粹本質。

在石虎的畫中，中國壁畫和民間藝術的古樸蒼潤、水墨藝術的東方韻律、西方立體主義和表現主義的現代性，乃至原始非洲木刻之間產生有機融合，創造出前所未見、震撼心靈的水墨延續。

悠然彩韻訴如歌芳菲

龐均早年靜物代表《紅花盆》

Lot 127龐均 紅花盆

油彩 畫布丨一九九九年作丨60。5 × 50 cm

出版：2003年，《龐均的藝術》，國立國父紀念館，臺北，第93頁

展覽：2003年3月12日至27日，「龐均的藝術」，中山國家畫廊，臺北

現亞洲私人藏家直接購自上述來源

附：臺北國泰世華藝術中心開立之藝術家親籤作品證書

估價 ESTIMATE：HKD 80，000 - 150，000

龐均自80年代起，追求將心中對東方美的風骨和氣韻於油彩中淋漓表達。《紅花盆》便為色形非凡的一例，曾被選入國父紀念館中山國家畫廊舉辦的龐均個展中展出，意義別具。

畫作中，六朵象徵「」的百合花，正依不同方位舒展而開，吐露黃綠的花絲，訴說優雅情調。龐均在此特以一波三折、源自東方水墨的筆法，將其經典的灰色調疊加於純淨的白彩上，令花朵如具立體、靈動之姿。在筆觸的揮灑與堆砌間，畫中之花仿若翩翩起舞、次第而開，訴說著盎然的氣息。而紅彩的花盆亦若點燃生命的熱情表徵。相異於梵高等後印象派強調鮮明感與色彩組構的表達方式，龐均在整體用色上高度展現源自東方文人的雅緻，更以凸顯喜慶意味的幾抹紅彩置於中央，使得紅盆與白花分別在空間中呈現「凝與散」的視覺關聯，兼具浪漫的柔美與熱烈的張揚。一切的色與形皆在一隅花開的燦爛中，展現無比高雅的藝術格調，扣動人心。

梵高《雛菊與罌粟花》，油彩畫布，66×51cm，1890年作， 拍賣成交價481，876，000 元港幣。龐均將東方的寫意畫韻融於西式印象派的表現力，以典雅的灰白彩展現百合盛放的浪漫姿態，並藉由視覺點的排程，令紅花盆成為視覺焦點，獨具東方表現主義的新風