藝術90後｜谷仁明：安靜的人和對藝術“躁動”的心

擴充套件閱讀：雅昌藝術網關於“以冒用‘雅昌’名義騙取藝術品等犯罪行為”的宣告

90後，自出生以來一直處於被標籤的輿論風口。事實上，已全部成年的“90後一代”青年藝術家正悄然成為中國當代藝術發展的新力量。為此，雅昌藝術網面向出生於1985年至1995年的藝術家，發起【藝術90後】系列，試圖用專訪的形式，走近他們的藝術世界。

今天要為大家介紹的是一位典型的摩羯座矛盾體——谷仁明。

藝術家谷仁明

中國美術學院版畫系本科後，谷仁明考取了高士明教授的研究生，主攻當代藝術與社會研究方向。但因本身安靜的性格，谷仁明仍更熱衷於個人創作。於是研究生畢業後，他選擇成為一名年輕藝術家，讀研積累的養分，使他更全面地從藝術史角度反觀自己的創作。

喧鬧的博覽會現場，谷仁明就如同他作品中常用的藍色，給人第一印象是很安靜。但在聊天中會發現，他的“藍色”並不如表面的安靜，而是賦予了強烈的情感和力量。對此谷仁明解釋，作品在平衡感性與理性矛盾同時，是對自我個性和品位進行展示，因此安靜並不代表情感不豐富。

上海首屆大藝博現場谷仁明作品

對於80-90後，生活娛樂很集中。如果瞭解谷仁明，那就很好理解他的作品。喜歡搖滾也玩吉他，谷仁明走在街上會隨時塞著耳機聽搖滾，因為音樂和觀看的結合能給他帶來更多創作靈感。他留長髮是因為對英國音樂流行文化的喜歡，2015年受此啟發，谷仁明創作了藍色版畫系列，“我希望他們的音樂能夠一直有生命和延續下去，所以這系列作品具有紀念意義，也表達我對他們音樂的熱愛。”而在某次展覽上，谷仁明也曾帶來了一場吉他行為表演。

谷仁明練習彈吉他

從教育經歷來看，版畫應該成為他的主要表達方式。但研究生畢業後，谷仁明反而開始嘗試不同媒介的創作，如油畫風景，ipad人物靜物、素描…這些系列在谷仁明看來是尋找“一種獨特視角去來解決自己美學問題”的實驗過程。2016年“道同契合”中英當代藝術聯展中，谷仁明呈現了木板丙烯四聯畫《回家》，與藍色版畫系列不同，無論是顏色還是畫面構圖，呈現的是既當代又具有中國特色的風景。從英國流行文化到中國傳統精神，從版畫到ipad繪畫，谷仁明並不認為它們是創作中的轉折點，“而是相互聯絡又獨立存在。”

谷仁明作品《回家》

近幾年，谷仁明對日常生活細節充滿了興趣，在他“筆”下，放大了平常事物的藝術性和趣味性，這些日常波普小物件反而有種小清新感。谷仁明認為，當下流行的時尚即是藝術的最前線，而流行文化也會影響生活的方式。

上海首屆大藝博現場谷仁明作品

谷仁明作品單純從內心出發，2010年時，他的《春綠》系列水印版畫曾被韓國Eland集團收藏，而在上海首屆大藝博現場，谷仁明帶來了早期藍色版畫和新近ipad人物畫作，已售紅點也許能說明觀眾對谷仁明作品的反饋。

雅昌藝術網對話谷仁明

谷仁明，約翰－列儂－上帝

木刻31x31cm 2015年創作

谷仁明，約翰－列儂－約翰和洋子

木刻31x31cm 2015年創作

雅昌藝術網：

請您先介紹下，在上海首屆大藝博上帶來作品。

特別是採用大量藍色，是為什麼？

谷仁明：

藍色版畫系列是我2015年創作的，這一系列主要是向英國“布魯斯音樂”致敬，而我覺得“布魯斯音樂”是憂鬱的，因此選擇了藍色。在作品中以“克萊普頓”和“列儂”兩大主題為主，來闡述“愛與和平”，例如我用列儂和大野洋子肖像來表達愛。

從個人直覺上來說，藍色很美，天空和大海都是藍色。而且我認為藍色實際上涵蓋的情感十分豐富，人人都有浮躁點，這種安靜但又憂鬱的矛盾顏色，非常能表達情感。

另外，ipad作品是我在媒介上的更多探索。現在科技時代，我想用一些前沿性的媒介去完成復古地繪畫種類，所以我選擇用iPad去表現它。畫面元素是我在生活中，以獨特視覺角度去闡述每個物件、人物，體現了我的個人品位和審美。

谷仁明，《自畫像》2019年創作，ipad畫

雅昌藝術網：

從版畫到油畫，甚至到ipad繪畫，在創作方式和理念上有什麼樣的過渡？

谷仁明：

版畫、油畫、ipad繪畫雖然媒介不同，但是它們都是畫出來的，有異曲同工之妙。我的作品都是這樣畫出來的，版畫、油畫比較傳統，ipad只是一種用來表達我藝術的形式。就像英國藝術家David Hockney說過，目前人類繪畫始於洞穴而終止於ipad，所以我只是在做嘗試，不同的媒介能表現的不同效果。

雅昌藝術網：

您在傳統媒介中探索流行文化，但又在ipad新媒介中復古，為什麼會這樣？

谷仁明：

就視覺而言我希望畫面的構圖、顏色能有美感，而經驗則是對材料的掌控和技術性的實踐。我希望最終藝術能大於技術，人們欣賞的是畫面的美感而不是怎麼畫出來的。

我也一直關注流行文化，因為它是藝術的最前沿，一個時代的icon，表達我的藝術不在於是什麼媒介而在於創意和想法。我覺得在新媒介ipad上，復古是挺有意思的一件事，復古也是一種流行。

谷仁明，《坐在沙發上的母親》 布面油畫

80x100cm，2018年創作

雅昌藝術網：

您提到的流行文化，這在藝術上需要怎麼理解？

谷仁明：

藝術本身就是一種時尚，現在人人都在探討當代藝術，那說明當代藝術的當代性需要在作品得到表達。至於如何表達，比如我的藍色版畫作品，它選用的藍色就代表我對流行文化的態度，它肯定也具有當代性。

而且我認為一些經典元素是永恆不變的，無論是復古還是當代性，都會週而復始的流行下去，因為世界就是由這些元素組成的，所以說“時尚是流行文化的最前沿”。

谷仁明創作現場

雅昌藝術網：

您的作品元素大多取自於生活，是受到什麼啟發嗎？

谷仁明：

實際上我非常享受生活，在生活中很愛觀看。而且我發現很多日常事物都具有美感，比如一首好聽的歌，一個有趣的故事或是生活中有美感的小物件，我都會把它們轉變成我的作品。我希望作品能有一種強烈的情感和強烈的視覺性，看似很安靜，實際上就像大海底下的波浪，蘊藏著很強烈的情感和power。

不管是以音樂還是繪畫方式，我最終想表達的是一種觀看角度。但藝術的靈感不是靈機一動，而是長時間的積累。

在節奏快、繁忙的當下生活語境下，我希望自己的生活態度是在做減法，能簡單明朗起來。

谷仁明，《雞冠花》，40x50cm

布面油畫 2018年創作

雅昌藝術網：

iPad我們常見，但iPad繪畫是什麼樣的創作方式？

作品中的“波普”是指什麼？

谷仁明：

創作手法實際上還是跟油畫和丙烯版畫比較類似，因為都是拿筆畫，版畫是以刀代筆，但是需要印製出來，油畫是直接用筆，而ipad繪畫用的是ipencil。我覺得iPad繪畫在內容可能還有點小清新和裝飾性。

任何物件任何事物，在藝術的角度上他們都是一種文化現象。我理解的“波普”就是一種流行文化，腳上穿的耐克運動鞋，宜家的杯具，超市貨架上促銷的商品，甚至菜場裡的綠色青椒，它們都很波普，它們就是生活中的物件，但把平常的東西藝術化，在於美麗的心靈和智慧的大腦，我們可以一起把生活“波普”起來。

雅昌藝術網：

那您怎麼理解作品中的“裝飾性”？

谷仁明：

我非常喜歡馬蒂斯這個藝術家，他的作品很有具有裝飾和表現性，情感也非常強烈。我認為裝飾性是藝術的一大門類，它是視覺上的盛宴，比如說地毯上的花紋，衣服上的圖案，咖啡館的裝飾品等等。好的藝術要來源於生活並高於生活，因此我們的生活也需要點綴才會更美麗。

當然裝飾性也是一種藝術設計，好的藝術就是好的設計，它是一種畫面語言，一種邏輯組織能力，能給人們帶來裝飾的美感。

谷仁明，《春綠之一》，木板水印

52x32cm，2010年創作

雅昌藝術網：

您之前為什麼會提到“在實踐面前再多的廢話都是徒勞的”的觀點？

谷仁明：

我作品運用的都是在生活中親耳所聽和親眼所看的元素。喜歡音樂，我會去實踐地創作一些歌曲；在藝術上，努力開拓更多創作媒介。實際上藝術都是相通的，而我就想透過實踐來表達我的美學觀點。即使有再高的審美和理論學術知識，如果做不好那也只能是敗筆。

雅昌藝術網：

方便透露近期在構思什麼作品，有什麼創作計劃嗎？

谷仁明：我目前的創作計劃是保持現有路線，創作iPad繪畫和油畫。當然這次上海首屆大藝博上並沒有展示油畫作品，是因為我想再積累探索，等到時機成熟再拿出來集中展示。整體方向是關注生活中比較流行的波普文化，轉化為新的具有美感的作品。

雅昌藝術網：

好的，謝謝您！