追求繪畫藝術中的“不言之妙”(藝壇走筆)

宋代《宣和論畫·雜評》中曾記載，“畫者，有以造不言之妙也。故畫人物最為難工，雖得其形似，則往往乏韻”。由此可見，早在宋代，我國的人物畫便追求畫面中的韻味，追求藝術中的一份“不言之妙”。

作為中國最早成熟的畫科，人物畫在畫史發展中佔據著舉足輕重的位置。早期的人物畫具有極強的功能性，大多帶有傳神寫照的要求、輔佐教化的意義、祭祀紀念的功能，偏重於繪畫的記錄性，講求人物造型的準確生動。發展至唐代，人物畫逐漸分科，肖像、仕女、道釋、風俗、歷史故事畫等成為專門之學。隨著元朝之後文人畫的興起，偏重於追求“形”似的人物畫遭遇冷落，很多文人畫家開始寄情于山水、留戀於花鳥，於是，追求“得意忘形”的山水畫、花鳥畫成為文人們抒情達意、排解憂思的主要畫題。

明清之際，隨著城市商業化的繁榮以及文人畫的興起，傳統人物畫進入一個特殊的歷史時期。在創作意圖上，往往重達意而輕功用；在畫面內容上，不再呈現單一的人物形象，而是將山水、花鳥、琴棋甚至日常雜物等入畫，主體人物常常置身於實景之中，與自然和生活情景融為一體；在繪製技法上，不僅吸收文人畫的意趣特點，更是大膽吸收西方繪畫的優秀元素。所以，明清之際的人物畫呈現一種多元化發展態勢，也湧現一大批彪炳畫史的人物畫名家。如明初伊始的“浙派”主力吳偉、張路；明中後期“吳門畫派”大家文徵明、唐寅、仇英；晚明變形主義畫家陳洪綬；還有開創人物畫壇重要寫真派別“波臣派”創始人曾鯨。清代以來，禹之鼎、冷枚等開創出獨具個人風格的人物畫面貌，“揚州八怪”金農、高其佩、黃慎以水墨寫意人物畫見長；此外，還有將繪畫轉向世俗化、市場化的“海上三任”任熊、任薰、任頤。這些在中國畫史上閃耀的群星，共同開創出明清之際人物畫的繁華盛景。

20世紀，中國人物畫與國家命運、時代鉅變、現實生活愈來愈緊密地連線在一起。尤其是30年代以後，伴隨著民族解放運動的開展，人物畫家的視角越來越寬廣，畫筆越來越有力，在對家國情懷、民族精神、民間疾苦的表現中，在對“美術革命”的思考中，突破中國人物畫已有的正規化，呈現前所未有的多元格局。人物畫家對中華民族所經歷的苦難、抗爭和奮起最真摯的藝術表達，讓中國人物畫散發著現實的光芒，鑄就20世紀中國美術史一座座閃爍著時代精神的藝術高峰。

新世紀以來，中國畫壇在充分尊重現實主義創作與創新精神的基礎上，透過回望傳統、尋根溯源的方式，對美術界發展中面臨的困惑與問題、對人物畫的現狀與發展，不斷進行著客觀而冷靜的反思。人們認識到，藝術院校的中國畫教學過於強調素描造型的重要性，很多國畫系學生接觸中國畫筆墨時間較晚。故而，今天美術界的人物畫創作，也常常會由於過分追求視覺衝擊力，而忽略傳統筆墨線條的表現力；過於重視造型的整體效果，而缺少傳統中國畫筆墨營造的韻味與意趣。在這種情形下，中國傳統繪畫中的“不言之妙”，明清時期人物畫中獨有的“情與境”，無疑是讓中國人物畫重新鼓盪寫意精神的一劑良方。

在大力倡導文化自信的今天，中國畫的民族自信從何而來？回望文化傳統，重讀歷史經典應該是法寶之一，尤其是對於中國畫的自身發展規律而言，學習傳統永遠是創新的基礎。在今天，傳統中國畫中豐富的線條表現力和“不言之妙”的意趣，更能夠帶給中國畫家不斷在文化本源中汲取力量、不斷創新與發展的可能。

在歷史的回望中，傳統的厚重與魅力，讓今人心生敬畏，也帶來文化的滋養和心靈的寧靜。尤其是在“快餐”文化盛行的當下，傳統中國畫中古人那份安寧清逸的心境、那種與自然和諧相處的情景，都會給人們帶來心靈上的衝擊和思考。而透過對古代中國畫經典的品讀，感受古人高尚的生活品味與強大的精神追求，也有助於今人提升自身的生活品味與內心格調。在快節奏的今天，讓我們急切浮躁的心安靜下來，穩健前行。

作者：薛 良

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