KAWS天價背後的天時地利人和丨聯名AJ，GD和陳冠希均是其粉絲！

前陣子KAWS的一副畫作，拍賣超過一億港幣。這確實是天價毋庸置疑，但是港幣嘛，也沒恐怖到哪裡，截至到目前，1元港幣可以兌換0。85元人民幣。畢竟有的明星一罰就是8。8億，好吧，跑題了。講真，畫作拍到這個價格確實牛X。

對於潮流圈來說，什麼達芬奇，莫奈，畢加索，梵高，貝爾尼尼，米開朗基羅，羅丹，這些可能不是那麼熟悉，反正這種現狀絕不僅僅是潮流圈。但是呢，KAWS，村上隆這些，對潮流有了解的，一定是知道的。

今天要說的就是KAWS，原名Brian Donnelly。

KAWS是個很出色的藝術家，這我並不否認。我瞭解了他的發展史之後（畢竟曾經是粉絲），我覺他也是很聰明的藝術家。

現在KAWS身上的爭議還是有不少的，不外乎兩個：

商業和藝術

。他自己本身他的藝術是有價值的，但同時他的很多商業行為也很讓人不解（基本上集中於聯名），在這我就先說一句：

不喜歡錢的人確實值得尊敬，但喜歡錢也不是錯。

KAWS本來是一個畢業於藝術學院的藝術生，後來成為活躍在紐約街頭的塗鴉藝術家，他早期最出名的就是他的那些廣告牌塗鴉，已經出現他的標誌性卡通臉和XX眼睛。儘管這個時期的他，也算是聲名遠播，只不過是臭名罷。因為KAWS的這種行為無疑是搗亂，一開始廣告商也好，清潔工也好，都是相當頭疼的。

可是後來，開始慢慢的發現KAWS精明的把自己的塗鴉跟廣告結合在一起。KAWS的塗鴉反而為這些廣告增加了趣味性。這波操作，比吳亦凡的《大碗寬面》不知道強了多少倍。仔細想一下，會在街上安放廣告的位置會是什麼位置，反正絕不是人員稀少的偏僻之地。而能在這些地方安放廣告的人，會是什麼人。這一波操作下來，名聲傳出去了，最重要是有金主注意到這個藝術家了，自然生意就上門了。其實從這成名的方法來看，說他聰明沒什麼問題吧？

我覺得不僅僅是說要解決吃飯的問題，而是他是真的很想火。

因為他在這些廣告牌上留下的不單單是作品，而是帶有很明顯個人風格的作品，甚至可以說是標誌。

即使一個不懂藝術的人，都能清楚的理解知道的標誌。

這點我不知道你們能不能理解，其實現在在潮流圈吃得開的藝術家，身上都有他們特定的標誌。即便你根本不知道街頭藝術是什麼東西，可是你一看到XX眼就知道是KAWS，一看到太陽花就知道是村上隆等等。舉個反例，Banksy，就算聽說過這個塗鴉藝術家有牛，但是他的作品真的都能快速的條件反射出來嗎？

之後KAWS就開始走上正規的藝術殿堂，他的畫作開始被售賣（

當然還沒到達現在這樣的價格

）。而他逐漸慢慢席捲潮流圈，為Kanye West，蕾哈娜等人設計專輯封面，為菲董合作廣告和雜誌封面，然後最熟悉的公仔出現了。

KAWS能玩轉潮流圈不是沒有理由，是他的本事也是他的幸運，也是因為佔據了沒有品牌能比得了的天時、地利和人和！

天時：

隨著時代的發展，曾經難登大雅之堂的街頭藝術開始入侵主流文化，被更多人接受。

地利：

本來藝術是高高在上的，藝術就是以藝術品（繪畫，雕塑）的形式流傳下來。波普藝術流行之後，原來藝術家可以把自己的作品變成專輯封面，衣服這些。藝術品不再是遙不可及，但是藝術還是保留著它本身的屬性：高逼格。人也好，品牌也好，都希望透過藝術拉高自己的逼格（古到今，東到西，都沒差）無論是迪奧，優衣庫，AJ等等都是。

人和

：這點也是KAWS最牛X的一點，潮流是人在引領的，潮流icon在圈中有著重要地位。一般能讓各大潮流icon加持，就不愁這個品牌不火，KAWS則是直接把這些人變成自己的朋友粉絲。

日本：Nigo是他相識多年的好友，這一次的天價畫作拍賣也是Nigo搞的，Nigo的KAWS藝術品收藏，有機會的話會專門介紹。

中國：陳冠希跟KAWS的關係就是：陳冠希是KAWS的迷弟，兩人的女兒是玩伴。陳冠希的ins就是KAWS的免費廣告。

韓國：權志龍GD對KAWS的喜愛，是用紋身說明的。權志龍的肚臍上面有紋著兩個XX，和肚臍就一起組成KAWS的標誌，而且這兩個XX，好像還是KAWS自己畫上去的。

歐美：菲董跟KAWS多次合作，自然熟悉。跟陳冠希一樣，菲董也是個喜歡為KAWS打卡的潮咖。

有這些人當忠實粉絲，KAWS想不火都難。說完天時、地利、人和，回到KAWS的聰明這裡。現在KAWS被藝術圈最大的詬病就是（標註：藝術圈內），老是聯名聯名，商業化太重的。

可是在潮流圈，目前來說KAWS還沒翻過車哦。本來量多就會影響質量堪憂，可是現在KAWS的聯名，統統都爆炸了。就說評價吧，目前都是正面的。他好會選聯名物件和內容，無論是辛普森，芝麻街，史努比，阿童木，藍精靈等等，都是選一些卡通大IP。這些本身就能夠跟他的藝術很好的融合。

而藝術圈的吐槽也不是沒道理的，雖然KAWS憑藉眼光和藝術天賦在潮流的路上沒翻過車，不過在藝術道路上，最近幾年前進的步伐並不多，甚至是可以說，在火爆潮流圈後，他真的幾乎是原地踏步。

因為KAWS就是用已有的大IP和他自己曾經的藝術加以融合。

新的創作，鳳毛麟角。反而看他曾經的那些廣告塗鴉，或者是各種封面設計來得更有感覺吧，相比現在的作品，以前的作品更光彩奪目。

這一次的畫作能拍出天價，下一次還會有更高的價格的。畢竟藝術品隨著時間的流逝只會增值。

藝術和金錢從來都不是相對立的，只是說選擇不同。

梵高死後，他的作品也是天價，可是他生前呢？窮困潦倒。難道只有這樣，才是真正的藝術家嗎？

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