千年前的古畫，放大後居然發現現代物品，難道作者穿越了？

我國在五千多年曆史文明的發展之路上，許多思想藝術都通過了多樣化的表達被後人傳承或者競相傳頌。

無論是詩詞歌賦還是史書繪畫，作為世界唯一沒有斷代過的文明古國，我國的古代藝術可以說是“百家爭鳴，百花齊放”。

其中，文字便是最直觀也是最真實的表達，如果要有一樣的東西想與檔案並肩，那就只有繪畫了。

我們現代人現在看到美好的事物，都隨手用手機或者相機記錄下來。

古代可沒有現在那麼便利，但是景物和事物也會用繪畫的形式來呈現出來。

在我國的繪畫文物中，

當數宋朝為佳，宋朝不僅是我國曆史上繪畫藝術最巔峰的朝代，也是繪畫審美的最高峰。

不過最驚奇的是，我們能在千年前的一幅古畫上看到現代的產物，這到底是怎麼一回事，難道作者穿越了？

我國的繪畫藝術為什麼會在宋朝的時候大放異彩，最重要的原因就是帝王的喜歡。

要知道，我國宋朝的皇帝以書法和繪畫作為最大的愛好。為了迎合君王的喜好，全國各地自然都掀起了繪畫的高潮，

在那個時代，有專門的宮廷畫師。如今流傳在我國各大博物館中的國寶繪畫作品，基本都是宋朝的畫師所畫。

因此，在宋朝崇尚文娛發展，人們喜歡貪圖享樂為主，對於軍事及抵抗外敵方面，宋朝一直非常薄弱。從北宋到南宋，算是漢族人的灰暗歷史。宋朝政府不得不拿出高昂的賠償金去與他國求和。

雖然外族認為宋朝好欺負，但在文化禮儀方面確實十分佩服的。所以，在一定程度上，外族人會學習宋朝的文化，其中也有過許多不同看法的交流，這些交流也會體現在繪畫上，展現出不同的民族風情。其中《五百羅漢圖》就是典型的一幅，只可惜現在被藏在了波士頓美術館。

《五百羅漢圖》是典型的有宗教文化的一幅圖。宋朝幾乎都是信奉佛教。

受唐朝的影響，佛教在當時的中國已經十分流行，各類廟宇隨處可見。佛教文化的興盛自然會帶動周邊的產業一起融合，於是《五百羅漢圖》就應運而生了。

這幅圖由兩位畫師共同合作，歷史十多年才完成，耗盡了周季常和林庭珪兩位畫師的心血。

現代人對《五百羅漢圖》的點評，用的最多的兩個字就是精細。

兩位畫師特別注重一些細節，撇開人物的表現來看，多周邊的器具，裝飾物刻畫的十分到位。

在研究過程中，不少專家發現了一個問題，就是他們的鞋子，十分像我們現代的人字拖，難道作者是穿越過去的？

畢竟人字拖在現代也才流行了不過幾十年。

其實啊，畫師並沒有穿越，這些羅漢穿的其實就是“木屐”。一提到“木屐”，許多人就會想到日本。

沒錯，這種笨重的木屐，其實是我國傳過去的。它是一種木底鞋，就像我們看到的日本人穿的，走起路來十分響。

早在我國的漢朝時代，木屐就成為了足衣的一部分。

但是早在堯舜時代，我國就有了木屐的存在。古代的人們經常用草或者樹皮來製作鞋子。

他們進入山林經常會被刺給刮傷，木頭的硬度更好，能更好地抵擋山林、碎石的傷害。並且，在下雨天，木屐還能更好地防滑，也不怕水，所以在民間被廣泛應用。

在盛唐時代，日本派遣唐使過來學習中原文化，木屐就被傳到了日本。但是隨著時代的發展，我國早就不穿這種硬底鞋了。

各種千層底，繡花鞋，不僅柔軟，還很好看，更受人們的喜歡，木屐也就被

漸漸淘汰了。

現在想想日本的文化是不是很可笑，我國淘汰的產物，卻被日本奉承為國粹。

像木屐一樣被我國淘汰的文化產物還有很多，其他國家都如獲至寶。

一方面，我們可以看到我國曆史上的文化及其精彩和絢爛，另一方面，我們也該看到我國在傳統文化方面的輸出一直不夠強，也不夠重視，

所以經常會發現有其他國家搶我們的傳統文化，辯稱是他們的東西。因此，傳統的文物保護有多重要就不言而喻了。

總結：現在受很多盜墓影視作品的影響，很多人認為考古就是挖墳，其實這是極其錯誤的想法。文物的研究和出土，都是為了證實歷史的真實存在性。

因為歷史上的人證是不可能存在了，但有更多的如文字、繪畫等藝術載體的物證，才能真正證實我國五千年的歷史文化文明。