書刻互融 筆底斑斕——李俊書法刻字藝術芻議

書刻互融 筆底斑斕

——李俊書法刻字藝術芻議

張春華

以畫紫藤馳譽大江南北的李俊，是一位書、畫、刻字均能的藝術家。他以書入畫，以畫入書，並將畫藝、書藝與刻字藝術結合，相輔相成，取得了不俗的成就。

因為機緣，我不僅數次欣賞過李俊的繪畫作品，還不時地讀到過他的刻字和書法作品。

《雕花樓》

可以肯定，李俊對於書畫和刻字有著較高的天分。加之勤勉認真，尤其是在當代陳大羽、徐培晨、吳東民、王志安、劉金凱等諸位大家的影響下，李俊深感書法對中國畫的重要性。因此，早在南京藝術學院求學期間，他就沿襲歷朝歷代書法名家之路，遍臨名帖名碑，後來，又研學刻字多年，初見個人品格與氣象。

《泰美鳳棲湖》

俗話說，字如其人，畫如其人。在李俊的作品中 看不到火氣、俗氣和浮躁之氣，卻能透現出蓬勃向上之氣、儒雅之氣和意境。

一直以來，李俊堅持書、畫。刻字兼修。書法從臨寫隸書《石門頌》入手學習，經過 不間斷地臨習，基本上掌握了隸書的間架結構和風神體貌，為今後學習書法藝術打下了堅實的基礎；楷書則學習了趙孟的《仇鍔墓碑銘》等；篆書則從鄧石如的《千字文》入手學習，背誦練熟，掌握了篆書的基本辨識和書寫法則，後逐步臨摹王羲之、文徵明等的經典行書，達到了行筆平和自然，結體多姿的水平。

《幸福水天堂泰州等你來》

清末民初金石文字學家、目錄版本學家、書法藝術家楊守敬在《學書邇言》中說：“胸羅萬有，書卷之氣，自然溢於行間”。為此，李俊還十注重系統學習書畫史論，勤奮苦練筆墨技法，並從戲曲、音樂、繪畫中汲取營養，加深對書法藝術的理解，力求做到理論與藝術實踐的高度融合與統一。在藝術心語中，李俊曾這樣寫道：只有注重長期的藝術修養，才能統挈兼顧，綜合運用，取得成就。

《泰州太美順風順水》

品讀李俊的刻字藝術，或優雅靈巧、或粗獷雄渾，亦或質樸率真。品讀他的作品《幸福水天堂泰州等你來》《幸福高港》《海陵八景》等，我們看到的不僅僅是中國文字寓意的深遠，還看到了作者本身所具有的藝術特質以及其對家鄉泰州的深厚感情。毋庸置疑，李俊的刻字藝術既蘊涵了他書法以及繪畫的底蘊，又彰顯了他對刻字材質特性的嫻熟把握和刻刀各種手法的長期段煉、體悟和大量的辛勤付出。但與眾不同的是，李俊的刻字拉開了與時風的距離。創作中，他融入現代人的觀念和審美情趣，大膽創新，注重立體感與色彩衝擊力，鬆緊有度，疏密適宜，線條肌理盡現美感，展示了其刻字藝術的“多樣性”。他的刻字作品，先後入展《全國刻字藝術展》《第十屆全國刻字展》以及受邀赴日本、德國、西班牙和國內朵雲軒等地展出就是其實力最好的印證。

李俊的書法以行書為主，技熟法嚴，張馳有度，既契合了他的花鳥畫作品題款，又凸顯涵養。

《春江花月夜》

李俊對書法、刻字研習的同時，也為他的寫意紫藤畫的創作注入了靈魂。創作中，他以不同的書體筆法形象，點花如墜石，藤條時而草， 時而行、時而楷，出枝時而篆；時而隸，盡現書法線條和書法點劃的魅力。誠如上海海事大學徐悲鴻藝術學院院長樂震文所說：“李俊的作品具有書寫性，與吳昌碩的‘繪畫不要忘記毛筆的書寫意味’相符”。樂震文認為，李俊的畫有很大氣象，尤其是對繪畫的結構把握非常準確，並用自己書寫的繪畫方式表現了其繪畫情緒。但隨著時間的推移和不斷的研習，李俊已然非技術層面的簡單“入畫”，他把對書法的理解“內化”到了繪畫創作中。

李俊是一個對自己認定的目標很執著的人，因此，我們有理由相信，他的藝術發展會有更大的超越！