格拉斯哥女孩畫派，塑造了蘇格蘭藝術風格，是英國著名流派之一

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格拉斯哥女孩是誰？

“格拉斯哥女孩”是二十世紀初活躍在格拉斯哥的一群女性藝術家和設計師。

“格拉斯哥女孩”一詞是威廉·布坎南在1968年格拉斯哥男孩展覽目錄中的一篇文章中創造的。

海倫·帕克斯頓·布朗《插畫》

雖然他用這個稱謂來表明這些藝術家是與她們著名的男性同行相當的女性，但這並沒有反映出這一群體的個人和專業複雜性。

她們追求不同的風格，從事一系列的藝術形式。

一些人謹慎地組建了團隊，而另一些人選擇獨自工作。

瑪格麗特·麥克唐納·麥金託什《花園》

即使是居住在格拉斯哥也不是一個統一的因素，因為許多人在蘇格蘭的其他地方生活和工作。

然而，她們透過共同的經驗和相互支援的持續努力而聯絡在一起。

被稱為“格拉斯哥女孩”的藝術家主要包括貝茜·麥克尼科爾、傑西·馬里昂·金、瑪格麗特、弗朗西斯·麥克唐納、海倫·帕克斯頓·布朗、斯坦斯莫爾·迪恩和安妮·弗蘭奇。

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格拉斯哥：一個繁榮的城市

19世紀末20世紀初，格拉斯哥是蘇格蘭一個蓬勃發展的工業中心。

經濟的繁榮為藝術家和設計師創造了大量的機會。

海倫·帕克斯頓·布朗《女藝術家》

與此同時，格拉斯哥藝術學院在弗朗西斯·紐伯瑞的領導下經歷了一個黃金時代。

弗拉·紐伯瑞（人們對他的稱呼）和他的妻子傑西·紐伯瑞開創了一種更加包容的藝術和設計培訓方法。

最重要的是，它們賦予了裝飾藝術如紡織、陶瓷和珠寶製造，與繪畫和雕塑等美術一樣的地位。

這使得藝術家能夠在藝術教育中被忽視的領域中脫穎而出。

貝茜·麥克尼科爾《女士半身像》

許多女學生建立了親密的友誼，一起在市中心租了工作室。

例如，傑西·馬里昂·金和海倫·帕克斯頓·布朗在格拉斯哥巴斯街141號共享的工作室成為了志同道合的藝術家、作家和贊助人聚會的中心。

1882年，一群女性成立了格拉斯哥女藝術家協會，提供一個專門的論壇，在那裡她們可以推廣自己的作品。

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風格和影響

格拉斯哥女孩採用了各種各樣的技術，發展出一系列的藝術風格。

其中最著名的兩位畫家是貝茜·麥克尼科爾和斯坦斯莫爾·迪恩。

海倫·帕克斯頓·布朗《評論》

兩人都曾就讀於格拉斯哥藝術學院，後來都去了巴黎的科拉羅西藝術學院，在那裡她們可以學習生活時尚品設計。

迪恩的繪畫反映了美學運動的影響，而麥克尼科爾的風格在她1896年遇到霍內爾後變得更具裝飾性。

那些從事以設計為基礎的藝術形式的人與格拉斯哥風格的發展更密切相關。

海倫·帕克斯頓·布朗《坐著的女人》

這種風格的靈感來自於藝術和工藝運動、凱爾特復興和歐洲新藝術，其特點是源於自然的流暢的線性圖案。

像傑西·馬里昂·金、安妮·弗蘭奇和傑西·紐伯瑞這樣的藝術家將這種獨特的風格運用到書籍插圖、海報、牆紙、織物、珠寶和家居用品等各個方面。

這種包羅永珍的藝術和設計方法也定義了“四人”的作品——瑪格麗特和弗朗西斯·麥克唐納以及她們的丈夫查爾斯·雷尼·麥金託什和赫伯特·麥克奈爾。

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享譽海內外

一些“格拉斯哥女孩”能夠在格拉斯哥、愛丁堡和倫敦的藝術機構舉辦的展覽中展示她們的油畫和水彩畫。

諾拉·尼爾森·格雷《母親和孩子》

像《工作室》這樣的進步出版物向更廣泛的觀眾分發她們的繪畫、插圖、版畫和雕塑複製品。

因此，許多人被邀請參加在慕尼黑、柏林、維也納和都靈舉行的主要國際展覽。

她們的成功使她們在英國國內舉辦了個展。

海倫·帕克斯頓·布朗《作畫的女人》

除了從展覽中獲得的批判性認可，她們設計的物品還被購買用於在家庭、辦公環境和公共空間（如茶室或咖啡屋）使用或展示。

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90年代的復興

第一次世界大戰後，格拉斯哥風格基本上失寵了。

儘管格拉斯哥男孩和查爾斯·雷尼·麥金託什有過回顧展，也是她們的同輩人，但“格拉斯哥女孩”的作品要麼被遺忘，要麼被故意從這一時期的藝術史記錄中刪除。

海倫·帕克斯頓·布朗《路人》

直到1990年，裘德·伯克豪澤組織了她們的作品回顧展——《格拉斯哥女孩：藝術和設計中的女人1880-1920》的第一次調查展覽，她們的藝術成就才最終得到認可。

回顧展研究不僅強調了女性對格拉斯哥風格發展的重要貢獻，也強調了她們克服當時社會中面臨的不平等的能力。

海倫·帕克斯頓·布朗《三月》

隨著博物館和畫廊透過獲得和展示更多格拉斯哥女孩藝術家的作品，她們的遺產繼續存在、傳播和發揚。

他對春天的美特別敏感，油畫令人著迷，莫奈也沒有畫出那樣的抒情

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再見。