迪士尼的公主，一芳一價值

“公主”一詞的由來是從我們中國古代春秋戰國時期開始，當時各諸侯國的諸侯都稱為“公”，天子把自己的女兒嫁給諸侯後，他女兒的婚禮便交由同姓的諸侯主婚，天子的女兒便被稱為“公主”，諸侯的女兒也被稱作“公主”或是“郡主”。或許正是傳統歷史上對身份與性別不公平的分歧奠基，大部分女子的思想從小就被灌輸傍人籬落的人生價值觀，堅定幸福美好的一生就是寄予一個讓自己十指不沾陽春水的王公貴族。鑑於這古板的價值觀，許多關於生活情感的治癒性影視幾乎如出一轍地圍繞著“‘王子’”救了‘落難少女（公主）’後過上幸福快樂”的童話劇情打轉。

說到童話，一維的《安徒生童話》和《格林童話》的典故、還有二維的迪士尼經典影片是上世紀伴隨每個小孩成長的人生課本。對比其他任何一種傳播形式，迪士尼更是將童話帶入了現代流行文化裡。雖然對它早期陳詞濫調的故事不禁感到掃興，然而，這些動畫片中的女主們，無論是好的還是壞的角色，都是我們最早的女性榜樣，她們或多或少教給了我們關於愛情、自主及女性在社會上地位的人生課程。

值得喜出望外的是，迪士尼後來的思維方式發生了極大變化，給我們帶來了越來越多具有女權主義思想的公主大雜燴。每個角色凝視的方向都有些微的不同，彷彿各個眼裡寄託不同的事物，她們脫穎而出的許多造型也成為時尚界上永恆的經典風格。儘管她們的時尚發生失誤，依然也能引起文化上的轟動與影響。

《白雪公主》——最早女性的形象楷模

“白雪公主”切實的故事在某些考證的資料上並沒有那麼簡單、浪漫及美好，它有可能還包含極其複雜的人性辯論。相比於殘酷的歷史事實，簡單且不切實際的童話更接近人們最初天真、自然、乾淨的心靈世界，每天生活在混沌世界裡的我們被各種好與壞的雜碎堆埋，更希望在純淨的意識空間裡找尋一片淨土呼吸。

迪士尼1937年首次發行動畫片的第一位公主“白雪”，一直成為我們脫口而出“世界上最美麗的人”。她的個性很討人喜歡，她能軟化獵人尖銳的屠刀，博得七個小矮人中最勇敢的“火爆郎”，說服一隻悠悠忽忽的烏龜幹活。她所獲得被認可的“善”主要體現在天真和順從的性格，恐怕天性柔弱的她更樂於成為一個快樂的家庭主婦。因而，面對不公或苦難的命運並不反抗與鬥爭，而是把希望寄託給了視她為“最珍貴”的王子。

此外，迪士尼這部片製作的背景接近混亂的二戰，再加上處在男權的社會制，“白雪公主”的形象適逢成為當時弱勢女性們最早的經典楷模。

《灰姑娘》——古代版“瑪麗蘇”

“灰姑娘”是迪士尼1950年的第二位公主，它的童話故事可能是西方最古老且最廣為流行的文化。按歷史推算，最早的版本是來自於我們中國唐代小說集《酉陽雜俎》中<葉限>民間傳說。這個傳說反映的是古代封建時期寡恩薄義的家庭生活矛盾，譴責人性的自私、貪婪、仗勢欺人等惡人，表明邪惡的人終遭毀滅，弘揚善良的人終將幸福。《葉限》涵蓋了西方《灰姑娘》的故事要素——後媽虐待、神力援助、集會出彩、以鞋驗人、嫁於王公，女性的嫉妒與性感的鞋子也成了所有“灰姑娘”的故事源頭。

“瑪麗蘇”是現代網路語，廣泛指平凡低微的角色總會心想事成，與經典的“灰姑娘”略有些沾親帶故。童話的“灰姑娘”並不是透過自身付出的努力讓自己變得好，而是夢想著嫁給心弛神往的白馬王子，使自己擺脫繁瑣且勞累的困苦生活。這與現代“瑪麗蘇”的形象幾乎如出一轍。

迪士尼“灰姑娘”的創作時間正逢二戰結束，那時男人們為了呼籲工作場所的女人們迴歸女性化的家庭角色，在女性時裝上下了私心，重新塑造回以往緊身收腰的蓬蓬裙。或許喜歡她的人更多的是青睞於她靚麗的著裝，那魔法改變的晚禮足以為時尚盛會Met Gala的紅毯秀提供穿衣靈感。

《睡美人》——待字閨中的傳統女性

“睡美人”的雛形故事可追溯到12世紀口耳相傳的北歐神話《沃爾松格薩迦》，這是關於女武神布倫希爾德惹怒了戰神奧丁，奧丁給布倫希爾德下了沉睡不醒的詛咒，直到有一個男人來娶她，她才會醒，之後她被一位名為西格弗裡德鬥士喚醒。

自此過了300多年，也就是1636年左右，這個神話被重新塑造，收攬在那部充滿民間殺氛和宮廷荒淫無道的中世紀風格《五日談》的傳說本，起名為<太陽、月亮和塔利亞>。這版本提到了人們時常避而不談的複雜人性與倫理之學，不言而喻，它被列入黑暗童話，不被看好。

之後，法國文學家夏爾·佩羅與德國語言學家格林兄弟用一種隱晦含蓄的手法改編成浪漫又美好的《睡美人》，成為如今影響後世的經典童話。

到了20世紀迪士尼的世界，動畫師們為了使公主顯得更唯美，參考了當時繆斯女神奧黛麗赫本的儀態。對於劇情的亮點，更多轉移到了夢寐的英勇王子與邪惡黑女巫之間的戰鬥，這表明了家好月圓的結尾最大功臣歸於王子，而公主的大部分鏡頭都在沉睡，強調女性在男權社會中的弱勢力量，隱隱中就好像在反駁古代封建主義的思想：嬌貴的千金就得呆在閨房，等待命定的婚配。

《小美人魚》——不落俗套的現代女性

“小美人魚”最早的故事是1811年德國作家穆特福開撰寫的小說《渦堤孩》中水精靈“溫蒂妮”透過與忠貞男性結合來獲取人類靈魂的神話。這與安徒生之後的版本頗為相似，只是少了些浪漫的情調。

安徒生撰寫的“小美人魚”，她敏而好學、渴望改變、追逐理想時有一股初生之犢不畏虎的勁，為了能與心動的王子跳一輩子的舞，不惜用自身動聽的聲音向海女巫換取一雙時間限制的腳，要想拓寬時間的限制，唯一的辦法就是讓王子愛上她，否則她會為此付出生命的代價。

1989年，迪士尼汲取了安徒生的故事框架，給新時代“小美人魚”注入了更多奇妙的特質：勇往直前、意志堅強、堅定不移、遠大理想、幹勁沖天、離經叛道。為了讓新小美人魚脫穎而出，把她打造成具有叛逆性的紅髮女郎，配以另類的著裝，突顯出她是一個獨立自主的現代女性，不再是那彌散在空氣中可悲的泡沫靈魂。

《美女與野獸》——從容剛健的知性女

這部童話的“美女”貝兒顛覆了之前“落難公主”的王子夢，她在面對危險與困境時，不再把希望給予他人，選擇自我拯救。貝兒把命運掌握在自己手中，可謂是之後女權主義公主們的先驅者。

她的著裝形象彰顯了她勤奮好學、自主自立、聰明可愛、善解人意，部分靈感啟於好萊塢影片《小婦人》裡的喬、《音樂之聲》的瑪麗亞、《綠野仙蹤》的桃樂茜，最後那身黃色的蓬蓬裙取自奧黛麗·赫本主演《羅馬假日》的公主禮服。

《風中奇緣》——女權主義的英雄人物

這是迪士尼在歷史事蹟中為數不多的故事之一。女主寶嘉康蒂是美洲大陸上印第安母系部落裡一位美麗且善良的公主。1607年末，只有10歲左右的寶嘉在一次狩獵聚會上遇見了被逮捕的英國拓荒者約翰·史密斯上尉。善解人意的寶嘉勸服部落釋放這位上尉，接著時常帶著食物來英國殖民地詹姆士鎮看望他。天南地北的這兩個人在長時間相處下，依千篇一律的故事情節，他們墜入了愛河，可是，異族之戰的鴻溝將他們分隔兩地。寶嘉不得不在人生的港灣與愛情的遐想之間做出艱難的選擇，最終她放棄了愛情，選擇了去追尋充滿色彩的人生真諦。

她高尚、堅強、自由奔放、行不苟合、獨當一面，加上女版的“救世主”標籤（拯救了落難的英國拓荒者約翰上尉），完全是女權主義的英雄人物。

《花木蘭》——乘風破浪的巾幗英雄

花木蘭故事的前身不是講述一個女權主義者。她解甲歸田後，仍然得在男權世界中扮演傳統女性的角色——記女誡、遵三從、守四德。她的故事之所以膾炙人口，主要是出於對家的孝道。

迪士尼可能把花木蘭描繪成對男權社會的一種蔑視，將她設為二十世紀快樂的女權主義者，渴望在男人當道的事業上一展風采。她討厭穿一身裹裝蓮步輕移，擦脂抹粉待字閨中，蔑視墨守陳規的性別區分。一次“天緣湊巧”的招兵告示給了她改變命運的機會，她便瞞著年邁的父親，女扮男裝代父從軍。在生死無常的戰場上，一次又一次舉步維艱的處境中不斷磨礪自己。透過這片乘風破浪、這股自強不息，將自己磨礪出有膽有識、驍勇善戰的軍事家、巾幗英雄。

她是沒有“公主”頭銜的迪士尼公主。沒有皇室之血，也沒有像灰姑娘一樣嫁給王公貴族，但卻憑她的勇媒擊敗入侵民族，拯救了當時的故土中原，這種不讓鬚眉的俠肝義膽不亞於那些被捧為掌上明珠的嬌貴千金，甚至更甚她們。所以，她的永恆精神標配得上“公主”（公眾的主角）形象。

《公主與青蛙》——平凡的勞動者也會有戴上“公主”頭冠的一天

迪士尼《公主與青蛙》區別於《格林童話》的<青蛙王子>，最明顯的就是女主蒂安娜的出身。迪士尼的蒂安娜與那些只會在星星下許願的公主們卓爾不群，她是一個獨立自強的女子，用自己一雙不怕髒不怕累的手努力地工作，去實現自己的夢想。雖然中間幸運地遇到了被施了咒變成青蛙的王子，並且兩人在以青蛙方式相處中擦出了愛的火花，但蒂安娜依然自己掌握命運，不依賴王冠的光環。事實上，她的角色塑造參考於美國新奧爾良一位名為Leyah Chase的名廚，她被稱為克里奧爾烹飪女王，她的廚藝為她開闢出了不凡的命運。

《長髮公主》——冥冥之志的才女

迪士尼的<長髮公主>改編自格林童話《萵苣姑娘》，這個故事的前身源於法國小說家夏洛蒂-羅絲由德國民間傳說編撰的同名童話，最初的故事版本與睡美人頗為相似，與家人分開後，被囚禁，等待英俊王子的拯救。不過，迪士尼做了明智的改良，將長髮公主改造成一個博聞多識的才女，一個饕口饞舌的“蛀書蟲”，身兼舞者、藝人、醫者、藝術家、象棋手、服裝師及天文學者。不管處境如何，她總持著冥冥之志。

《勇敢傳說》——自由主義者

這是迪士尼第一部以女性自強為主幹。故事背景設在10世紀時期的蘇格蘭，但服裝造型卻跨越了一個奇怪的寬廣時代：從鐵器時代晚期到12世紀，再跨越到緊身胸衣的16世紀。這大幅度的時間跳越與故事的靈感或許有些淵源，才把故事的時間段混雜一起形成奇幻的世界，得知它啟於導演布蘭達∙查普曼與她女兒的關係、19世紀時期安徒生童話及格林童話。

按以往所有童話故事的格調，一個年輕且美麗的女主總是遇到被施了魔咒變成野獸般的男主，只有她成為他的新娘後，他才能變回英俊的王子。《勇敢傳說》的女主梅莉達顛覆了這類陳詞濫調的劇情，她試圖擺脫婚姻的束縛，來證明勇氣與自主的權力。她長且卷的紅髮、藍眼睛的形象就已告知觀眾她是一個不願走尋常路的自由主義者。

《冰雪奇緣》——不做“羅曼蒂克”的愛情夢

迪士尼這部《冰雪奇緣》的安娜公主是從安徒生童話《冰雪女王》中女主格爾達改編過來的人物。在安徒生《冰雪女王》裡，勇敢、善良、意志堅強的格爾達沒有兄弟姐妹，她正在尋找的是她兒時的男性玩伴“凱”。凱不是像躲貓貓一樣躲避起來，而是有一個毋庸置疑的消失緣故。他被惡魔雪女王的一面鏡子矇蔽了雙眼，掩蓋了良心，成為顛倒是非的渣男。這也是作為這個故事的發展線，格爾達順著這條線走上了拯救凱的冒險旅程。《冰雪奇緣》中安娜的姐姐埃爾莎（Elsa），是凱的消極情感轉移到了她身上。安娜同樣踏上拯救姐姐的路程。儘管這兩個版本的王國都未受到永恆冰封的威脅，但它們的結局幾乎都是利用自愛的力量戰勝了表面與隱喻上的寒冷。

埃爾莎用自己的力量為自己改頭換面，她的浪漫情愫與愛情無關，是關乎自愛、自尊、自信、接受與眾不同的自己、認可自我價值、擁抱女權主義思想。在反派與正派之間，她能涇渭分明，並明智地提醒妹妹安娜永遠不要嫁給一個剛剛認識的人，要保持自愛，不要被冠冕堂皇迷了魂。

《魔法奇緣》——適時現實未必不好

這部故事是講述傳統童話的公主直接介入現實世界展開一段奇妙的現實之旅。女主吉塞爾集齊了傳統版公主們的浪漫與天真，透過穿越到現實世界的旅程，她看到了衣著講究的人們也有粗俗刻薄的另一面，步入了大失所望的婚姻可以離婚告別，每個人都是可以透過自己的勞動雙手獲取收入進行生活； 她更瞭解到“一見鍾情”在現實世界並沒有美好幸福，有時，生活上的小摩擦也會燃盡當初的激情之火。

不管傾向於哪一個的“公主”形象，都是以自我價值為中心成長建立起來。自我價值就是自信﹑自愛﹑自尊這三者依循這個次序建立起自己的能力，帶出正面的價值。思想家將人的自我價值用100分計算內外適宜的比分，內心佔80分，外表佔20分。一個在成長過程中未能建立起充分的自我價值的人，往往內心的分數要低於外表，這樣的人很容易因為內心價值分的不足產生許多反面的心理問題，比如自私、嫉妒、貪婪等。