藝術史入門：抽象畫怎麼畫，如何欣賞構成主義當代抽象繪畫？

很多網友想了解現代抽象畫怎麼畫的相關知識，為了大家進一步的對現代抽象畫所有了解，就跟小編一起來看看吧！抽象畫到底應該怎麼畫？

熱抽象時期作品《長嘴鶴與吊車》75x100cm，賴智誠Lai Zhicheng

後現代構成主義當代抽象藝術家，賴智誠Lai Zhicheng的作品為例，抽象畫和其他繪畫一樣，抽象畫的表現手段也有自己的獨特，抽象藝術比具象藝術更講究構圖、色彩、形象特徵、表現氛圍等基本繪畫因素，具象藝術是記敘文，抽象藝術就好比詩歌，畫家想要放大其中的意境和韻味時就會選擇更浪漫的表達方式。

熱抽象時期《四樂章》75x100cm，賴智誠Lai Zhicheng

冷抽象繪畫，需要對色彩構成和美學原理有較深的理解，畫家需要細細斟酌色塊的變化和對比。然後是這幅畫主要想傳達的思想情感、氣氛和文化背景。

不管是具象的還是抽象的繪畫，必須要言之有物，以傳達畫家的感情或者想法和構思。

《東方明珠》1x1m，布面油畫，賴智誠Lai Zhicheng

自古以來，繪畫在社會上只有少數具有較高審美標準的人欣賞。繪畫作品需要工人欣賞，繪畫本身就是畫家表達思想感情的方式。畫家創作作品是有目的的，而不是每個人都能猜到的謎語。抽象繪畫只是藝術家對現實世界的高度概括和提煉，是一種概念表達形式。

《中華城》1x1m，布面油畫，賴智誠Lai Zhicheng

要欣賞抽象繪畫，你必須首先了解抽象繪畫是什麼。

抽象畫是對描摹客觀事物地反叛，強有力的形式構成美感，是一種對客觀事物美的經驗提純，比如我喜歡滑鼠弧線美，但我如果寫實的話，很難向他人強調我發現的這個重點，於是只在畫面畫上了一條弧線。但在有些人眼裡，抽象是一件很難看的事情。

《二十四月夜系列》1x1m，布面油畫，賴智誠Lai Zhicheng

抽象藝術通常被理解為一種不直接描述自然世界，而是透過形狀和顏色的主觀方式表達自然世界的藝術。在20世紀初，抽象藝術主要是指表現自然世界的藝術，如立體主義和未來主義。儘管要從它不可改變的內在品質中攫取一些東西，而不是模仿它的外在表現。

《生命的誕生》75x100cm，布面油畫，賴智誠Lai Zhicheng

“抽象”是“具體”的反義詞。它是提取各種事物的共同點，並將它們結合起來形成一個新的概念，稱為“抽象”。這不是一幅畫，所以要看他畫的是什麼並不牽強，而是要欣賞畫面的整體美，就像欣賞一塊大理石，沒必要糾結裡面的細枝末節，輕鬆地感受構圖和色彩和佈置，體驗一種不一樣的美。

《三色階：搖滾》75x100cm，布面油畫，賴智誠Lai Zhicheng

在一些人看來，抽象畫就是塗鴉。抽象繪畫實際上是畫家個人主觀意識的表現。在畫抽象畫的時候，要注意線條和色彩的運用，要注意把自己的思想和主觀意識融入到畫中，不要想著塗鴉。

《三色階：貝斯》75x100cm，布面油畫，賴智誠Lai Zhicheng

抽象畫的概念首先從歐洲傳播開來。抽象畫在日常生活中往往是我們普通人難以理解的。在抽象繪畫的創作中，不能在紙上出現具象的客觀意象，抽象繪畫的細膩是畫家個人自我主觀思想的表現。在抽象畫中融入情感表達是很重要的，而整個夜晚正是所有抽象畫藝術家一直以來都認同的。

除了優秀的繪畫技法和豐富的審美知識儲備，繪畫過程中對線條和色彩的把握也是一幅抽象畫能否成功的關鍵。抽象繪畫不可能一蹴而就，而是要靠經驗的積累和自己的經驗來幫助繪畫。

《三色階：豎笛》75x100cm，布面油畫，賴智誠Lai Zhicheng

當代後構成主義藝術家之一，賴智誠Lai Zhicheng的繪畫用的色彩並不多，似乎黑和白、黃構成了他的世界。他不厭其煩地用黑白黃三色去表現音樂和情緒的節奏和意象。中國“少既是多”的留白意境和西方點線面理論兩種來自東西方的不同審美哲學在賴智誠的藝術創作中，就如同求學時代就對他的藝術之路影響深遠的俄國熱抽象主義康定斯基和荷蘭冷抽象主義蒙德里安。

《三色階：小提琴》75x100cm，布面油畫，賴智誠Lai Zhicheng

黑白黃是對立統一的關係，簡約而不簡單。能夠在少量的的黃白黑世界中，表達出極為豐富和多樣的內涵和節奏是一件很不容易的事情。這其中凝集了賴智誠數十年的藝術美學的思考，凝固了時間和思想的存在。這需要來源於藝術家本心，以及對美學理性理論和感性美的高度統一，以及自信和自省。

《三色階：大提琴》75x100cm，布面油畫，賴智誠Lai Zhicheng

當代後構成主義藝術家之一，賴智誠Lai Zhicheng的作品中我們可以看到黑白黃顏料在正負形的變換下，沒有一塊造型是與另一塊重複，這需要很強的觀察力以及畫面的統一性感知力和把控力。賴智誠用東方的哲學和宗教觀念與思考給這些顏色和材料注入了靈魂。此時的他們不再是單純色彩的屬性，而是具有了化物質為精神的一種引人思考的強大力量。