出單曲、做潮牌、機場秀，明星真的好忙啊

如果沒有影視、舞臺作品，明星還會活躍在熱搜裡嗎？答案是肯定的，而且上熱搜的方式總是五花八門，以各種神奇的“姿勢”突破普通人的想象。

曾經因父母KTV問題陷入爭議的小愛豆餘景天，最近又承包了熱搜，最初是有粉絲透露他在機場遭遇了“無理”對待，控訴工作人員不尊重乘客。

後來影片被傳至網路，普通網友點開一看，瞬間麻爪了。

畫面中粉絲將現場堵的水洩不通，處於“C”位的餘景天卻像在神遊天外，既沒有及時與粉絲溝通疏散，也沒有積極擠出包圍圈，把工作人員急得不行。

面對這種情況，工作人員大聲詢問目的地後只好推著餘景天輔助其快速通行，結果現場粉絲高喊“別擠他”，甚至連“別打他”的控訴都出來了。

就……普通人看到這樣的影片，沒有覺得餘景天遭遇到不公待遇，只覺得這場面尷尬、不解甚至有些憤怒，工作人員有錯嗎？看不出來。

只看到了面對影響公共秩序、可能出現踩踏風險卻無動於衷的明星，以及影響了他人正常通行卻毫無愧意的粉絲，兩邊的腦回路都挺難讓普通人理解。

評論區翻車了。

熱搜迅速飆升。

人民網喊話藝人不能置身事外。

面對口碑又一次全網翻車，餘景天的道歉姍姍來遲。

粉絲仍舊支援，路人仍舊不解，是否誠懇，大家各有各有的評判。但客觀來說，類似餘景天粉絲接機事件的現象，娛樂圈每天其實都在上演。

甚至這一現象還有個專屬名詞：“接機文化”。

它與“飯圈文化”一樣屬於舶來品，最初廣泛流傳於韓國偶像團體，後來被內娛吸納，粉絲接機的數量、口號、手幅等等，都被視為藝人影響力的證明。

為了給自家偶像掙面子或者向偶像表達自己的熱情，很多大粉會組織粉絲進行聲勢浩大的接機，後續以盈利為目的的代拍也加入進來，人員組成越來越複雜。

而藝人團隊，客觀來說，早期正式發聲抵制的並不多。

甚至大部分藝人團隊都是樂見其成的，經常有藝人團隊被曝向大粉透露行程安排接機，也有團隊被曝僱傭“脂粉”（收錢辦事的職業粉絲）營造虛假人氣。

曾經便有業內人士在綜藝上大談“粉絲接機”產業鏈，他們不僅可以幫藝人壯大接機規模，還有細分服務，比如“粉絲”現場進行各種激動表演。

為什麼要花錢搞這種東西？

很簡單。“人氣”營造出來了，合作方也就來了。

這一亂象被批後，不少明星團隊有所收斂，但杜絕仍舊很難。

一方面，接機是維持粉絲與明星粘性的一種方式。

藝人團隊不組織，但習慣了“接機文化”的粉絲以及“接機產業鏈”中除明星團隊以外的受益者，都未必能接受，他們往往會裹挾明星接受“接機文化”。

憑藉《你好，李煥英》走紅的張小斐，便遭遇過一次“脫粉”事件，理由是一些大粉不滿她的團隊不與粉絲溝通做資料、接機、現場應援等事項。

演員只想演戲不想讓粉絲營造人氣，他們反而不樂意了？是粉絲被“飯圈文化”PUA了，還是部分人無法再從中獲利，箇中原因，已經很難理清。

另一方面，很多明星團隊也舍不下機場這塊“肥肉”。

除了營造虛假人氣，明星仍舊有機場紅利可以吃，比如“機場出圈圖”，拍攝氛圍感較強的照片用於營銷，或者靠美圖博取路人好感。

不要小瞧其效果，陳飛宇、肖戰等明星都有過相當出圈的機場圖。

當然，為了獲得機場美圖，明星也是很努力的。

由於明星機場圖曝光率極高，他們也吸引了大量品牌贊助。

一方需要“接機文化”的紅利，另一方需要滿足自己與偶像近距離接觸的私慾，加上中間存在大量賺差價的產業鏈條，亂象便無論如何罵都層出不窮。

對此，只想將雷佳音的看法送給那些縱容、號召粉絲接機的明星們。

作為一個公民，深感丟人。

18線小愛豆粉絲接機鬧爭議，新晉一線流量這邊也不安靜，憑藉《蒼蘭訣》剛火不到半年的王鶴棣，開始營銷他的個人潮牌了。

一個演員的服裝品牌，價格不算天價，卻也不平民。

仍舊是粉絲力挺，路人不解。

粉絲力挺是覺得自家偶像在圓夢，給他們帶來了一個“特別棒”的品牌，路人不解是這種風格的衣服一抓一大把，委實看不出其競爭優勢或個性。

確定不是明星在用潮牌割韭菜？

畢竟，歐陽娜娜潮牌前車之鑑還在那擺著呢。

建立潮牌或者開連鎖餐飲品牌，是近幾年明星們非常鍾愛的一種副業，甚至有了明星們人手一個潮牌或餐飲品牌的趨勢，但翻車的也挺多。

歐陽娜娜潮牌天價定價，鄭愷火鍋店整改問題，關曉彤奶茶店訴訟爭議……

支援他們的粉絲會說沒有強制公眾去買，他們有做副業的自由，但如果明星的副業不是靠產品而是更多靠自己的人氣支撐影響力，就很難不讓人產生惡感了。

早期明星從事副業的其實很多，有的真熱愛，比如任泉，因為經商太快樂乾脆退出娛樂圈做商人去了，也有的是為了貼補收入，但相對還是收斂的。

至少，不會把副業做成“粉絲特供”。

內娛演員們還有另一種“粉絲特供”：音樂單曲。

靠演戲走紅，專業是演戲，但人氣爆火後便熱衷於出音樂單曲的很多，作品水準是“路人查無此歌，粉絲世界名曲”，專輯銷售量驚人，歌曲知名度感人。

如果有人批評這些藝人是在靠不專業的單曲割韭菜，粉絲會用自己的“真實感受”憤怒回擊你不懂音樂，或者，我的偶像是為了“圓夢”，為什麼不行？

明星圓夢，是一塊很好用的遮羞布。

習慣了捧著偶像的部分粉絲都會為之感動，自發為他們解釋，但對路人來說，認可的前提是明星是否讓大眾看到了他們對本職工作的負責、對觀眾的敬畏。

沉迷副業、單曲、機場秀的藝人們，或者說內娛很多藝人們，都處於走紅N年臺詞、演技仍舊不過關或提升，有的粉絲百萬千萬卻始終無強有力的舞臺維繫。

大眾看到了他們在機場裡花的心思，看到了他們在副業上的投入，看到了他們對跨界的熱情，卻很難看到對演技、唱跳的認真磨練，對觀眾的負責。

有多少演員走紅後努力進修演技？年輕一代基本上找不到相關案例。

捋一下娛樂圈新聞，走紅後仍舊花大量時間進修演技的案例，基本上都是老一輩演員的限定詞，比如袁詠儀到上戲學表演、林依晨多次進修……

新一代藝人面對專業方面的成長，更多是漠視，稍微願意想的，也在迷茫。

楊超越便曾傾訴過自己意識到了問題，卻苦惱於不知道該怎麼充電。

孟美岐曾在綜藝上把上過的表演課五節都不到當成演技不好的理由。

為什麼呢？站在局外人角度來看，是因為他們的精力都被可以快速變現的內容佔據了，而提升專業能力，卻需要藝人投入大量暫時不能變現的精力。

建議部分明星們，還是把出單曲、機場秀、做副業的精力花在提升專業能力上，能夠做到專業能力不斷給觀眾驚喜答卷的時候，再去談“圓夢”吧。