宋代最長的山水畫是什麼？

宋代最長的山水畫是什麼

宋代，由於社會制度的進一步完善和生產力水平的提高，人們對於生活，開始有了更高的追求。所以在這個時期，人民的審美情趣也有了顯著的提高。

宋代不僅僅是中國古典的園林藝術的成熟時期，也是山水畫發展的成熟時期。

二者看似屬於不同的藝術體系，但是卻有著千絲萬縷的聯絡。

宋代的山水畫和園林藝術，不管是從表現形式還是內在思想上來說，都是息息相通的。

從創作內容上來看，山水畫的創作主題一直是偏向於描繪自然界的山水，有時也會去創作一些園林繪畫。

在這個過程中，畫家透過繪畫將園林的形象描繪在畫紙上，可以使看到畫的人有一種身臨其境的感覺，而園林的主人也會向畫家們展示園中的景物，也進一步提升了園林的觀賞價值。

從創作目的上來說，

中國文人對於自然的感情是十分深厚的，寄情山水已經成為了他們的一種生活方式。

山水畫中的小橋流水，園林中的別緻建築，都體現出了一種獨特的美，讓人們有了一種歸隱山林的感受。

而從創作者的層面來看，

在中國的古典園林的建造過程中，少不了文人雅士的出謀劃策。

他們對於美有著自己的見解，也善於將這種感受付諸於現實之中，建造出富有山水特色的園林建築，使園林有了一種融合與自然的美。

一、宋代繪畫中出現的古典園林元素

山水畫中主要的繪畫物件無過於山、水、鳥、石几種。

這些要素同時也是園林創作中所不可缺少的。山得水而活，水以山為面。

1.山石

山水繪畫的一大主題要素就是山石。畫家們一般會用山石作為整個畫面的一角，與整個畫面中的其他景物作對比。在這樣一個大的背景的襯托下，畫中所出現的人物、房屋、花草樹木等意象就會顯示出別樣的風采。尤其是在於人物的對比上，更能體現出人的孤單和落寞。

這樣的畫面構圖也能更好地表現作者的情懷，寄感情于山水，用客體去襯托文人的豪情壯志。

除了出現在山水畫裡的自然界山水之外，山石也被運用到了園林的設計之中。當然，在園林的建造過程中，要想使用天然的山石也會十分困難的。不僅要先考量天然山石的審美價值，搬運過程也十分的繁瑣。

所以在園林的建造過程中，古人就已經有了用後期製作工藝品去代替天然山石的想法了。

這不僅解決了搬運問題，製作出來的非天然山石也更加符合園林在設計方面的審美需求。

2.水源

如果說山石是比較宏大的架構的話，那麼水就是其中的小細節了。在古代人的觀念裡，

“依山傍水”才是真正的清雅。

水這一要素也就成為了山水畫和園林裡必不可缺的了。水以它所特有的清澈透明，表達了中國古代人們思想的最高境界。人們追求它的空靈和清澈，並希望能從水中獲取對於這個世界的認知。

不管是從古代還是現今社會里，水都是與人類的生活息息相關的。因此，對於水的描繪也成了山水畫的一大主要任務。山水相依，才有了一種整體的美感。

在繪畫中，對於水景風貌和其他細小景物的描繪，都讓原本處於二維空間的畫面有了一種立體的美感。

而在園林建築中，水的立體感則被更好地展現了出來。因為建築的侷限性，我們在古代的園林中很難看到像瀑布一樣的水的形態，但是

古人卻善於用另一種方式將水與山石建築結合起來。

其中最為常見的就是修建而成的水井、水池等了。

歷史上最為著名的園林水池就是張擇端在畫作《金明池奪標圖》中所描繪的金明池了。據記載，這個園林水池還是設計非常巧妙的方形水池，不僅造型奇巧，而且還極具審美價值。潺潺的水聲將人們的苦悶之情一掃而空，取而代之的是對自然的敬畏和寧靜祥和的心境。

3.草木

相比較山石和水這種必不可缺的因素，山石起到的則是一種點綴作用。如果一部畫作或者一個園林的建造中缺少了草木，在整體的建構上來說，並沒有什麼特別大的影響，但是有了這種點綴，卻能更好的顯示出細節和意境。

在山水畫中，草木更多的代表的是詩人的思想和心境，展現了人物內心的波瀾起伏。

這種思想追溯到更為久遠的時代，古代的文人在進行其他型別的創作，如詩詞歌賦的時候，就已經學會用自然界中的草木去表達自己內心的感情了。

發展到宋代，畫家們只不過是換了一種別的方式，完成了對前人文化的繼承與開拓。自然界草木也在這樣的創作過程中逐漸被賦予了新的品格。

比如畫作中最為常見的“梅蘭竹菊”，每一個都代表了一種不同的氣節。

梅花傲骨嶙峋、蘭花高潔優雅、竹子堅韌、菊花不畏霜寒。這些富有鮮明特色的草木也出現在了現今的一些藝術作品中，體現著文化的與時俱進。

在園林的建造過程中，草木的裝飾作用就顯得格外的重要了。草木是具有色彩的，這種本身的優勢決定了它們在園林的建造過程中能夠起到視覺上的主導作用。

因為山和水只能作為一種背景去欣賞，要想讓建築充滿生機和活力，擺脫架構的束縛，那麼色彩的運用就成為了一種必要了。

而且草木的選擇，也要能夠體現建築的價值，如果太過於搶眼，就會喧賓奪主了。

二、從宋代山水畫的畫面構圖去看園林建築的佈局

宋代的園林在建造之初，會從山水畫中摸索該如何去確定園林建築的佈局，這也是宋代山水畫之所以會和園林建築產生密切聯絡的原因之一。雖然畫作屬於二維空間，但是從畫面的佈局，房屋、人物、山、水的位置去思考，也能獲得啟發。

繪畫的構圖對於園林在建造時的山水配置、建築安排都有一定的借鑑作用。

1.空間排列

山水畫在創作的過程中，對於景物的遠近重疊，和所能體現出來的畫面感都是十分重視的。這時就需要用到一種被稱為“透視法”的繪畫方法了。

作為畫家，在創作山水畫時，必須運用一定的技巧去體現畫面近大遠小的佈局規律，將遠處的景物與近處的景物完美結合起來，協調一致，這樣觀賞者就能有一種身臨其境的感受，如果畫面的佈局並不符合正常景物的排列順序，那麼在視覺上就不會讓人感受到“美”。

而且畫面要能隨著延伸的推移層層遞進，人的感受要融進畫裡，也要與作者在創作時的感受保持一致。空間隨著觀賞者的視線的移動而發生變化，時間也要隨著視線的變化而不斷推進，就像觀賞者真正的在山水畫中游覽了一圈一樣。

在園林建築中，這種人隨著視線移動而不斷髮現新的事物的感受而更加明顯。當觀賞者在不斷地前進時，眼前的景觀就隨著腳步的移動也逐漸移動起來。層層深入。循序漸進。空間是具有流動性的，在有限的範圍裡可以迸發出無限的情感。

繪畫中常見的幾種格式也恰巧對應了觀賞者遊玩園林的整個過程。

在慢慢的行進過程中，園林中的建築就像是畫卷的卷軸一樣，依次展開，有序地出現在人們的視線裡。在觀賞的過程中，也能發現園林深處，最具特色的風景。置身於其中，倒是會有一種彷彿在觀看畫作的感受了。

2.畫面排布

不管是在畫作還是在建築上，每一個要素之間都要有相對獨立的空間，如果混合在一起的話就會顯得雜亂無章，就沒有美感可言了。

所以在建造和繪畫之前，首先要對所有的景物的主次進行劃分，提前確定好最需要突出的要素，這樣就能讓主景變得更加鮮明瞭。

在確定完主題之後，也要對剩下的其他要素進行一個層次的劃分，以形成相依相扶的整體。

對於畫作來說，主要景物的選擇可以有很多種，隨著主題的確定，畫作最終所表現的是景，還是人，還是情感，就很好判斷了。

在畫面的排布上，既要能夠表達作者的思想感情，也要符合觀賞者的審美，如果畫面佈局太過於緊湊，就會讓人產生一種壓迫感，山水畫真正的意義就體現不出來了。

反之，畫面的排布如果過於鬆散，也會讓人沒有辦法抓住畫作的中心點，不知所云。所以畫面的排布也是體現畫家的記憶手法的重要手段之一。

在園林建築的排布上，基本和山水畫的要求是一致的。

山和水作為背景，要儘量地與自然貼合，重點要對其他的一些細節處的建築進行排布和整合，園林建築更多體現的也是一種觀賞的價值。要注重虛實的結合，以體現建築本身的特色。

一直以來，中國的藝術創造都是具有極高價值的。

不管是繪畫還是園林，它們的意境創造都不在於空間範圍的大小，用有限的空間創造出無限的空間，才是藝術所能發揮出的價值。

如果心中有了對於山水的熱愛，那麼即便沒有生活在山水之間，心中也自有一種別樣的情趣。

參考文獻：

《園林清議》