室內樂？什麼是室內樂？

三重奏比喻什麼

“ 室內樂”

英文為Chamber Music

德文為Kammermusik

法文為Musique de Chambre

義大利文為Musica da Camera

就詞意表面瞭解

是在較小廳室之內為少數人演奏的音樂

從演奏的角度來說

室內樂原指西方貴族宮廷中由少數人演奏、演唱，為少數聽眾演出的宮廷音樂，它因為編制規模而有別於當時的教堂音樂和戲劇音樂。後引申為在比較小的場所演奏的音樂。

近代對室內樂一般僅含有樂器合奏，樂器數量以二件、三件至七八件不等，但每一種樂器通常只有一件，無統一指揮。因而被稱為“重奏”，而非“齊奏”。

由於每個樂手都各自獨立擔任自己一個聲部的演奏，所以對於整個團隊，每一個人都很重要。在需要solo（獨奏部分）的時候要挺身而出，而在演奏協奏部分的時候則需要低調的配合其他人的solo聲部來演奏。

所以室內樂對演奏者有著較高的演奏技術和音樂修養要求。演奏室內樂的樂手一般都是可以在舞臺上獨當一面的獨奏家。

室內樂的樂曲多為無標題的嚴肅音樂，以奏鳴曲居多，是對作曲者創新精神的嚴肅挑戰。因此，它常成為歷代作曲家們磨練技術的場所。同時一些有名的作曲家在晚年常把成熟的意境寄託於室內樂。如：貝多芬、勃拉姆斯、弗蘭克等。

海頓（維也納古典樂派的奠基人）

海頓的朋友，文學家司湯達曾把海頓早期的絃樂四重奏形象而生動地比喻為四個人的談話：

第一小提琴象是一位中年的健談人，他總找話題來維持著談話。

第二小提琴是第一小提琴的朋友，他竭力設法強調第一小提琴的話中的機智，很少表白自己，參加談話時，只支援別人的意見而不提出自己的意見。

大提琴是一位莊重的人，有學問而好講道理，他用雖簡單，然而中肯的論斷支援第一小提琴的意見。

至於中提琴，則是一位善良而有些饒舌的婦人，她絲毫講不出重要的意見，但是卻經常插嘴。”

這個風趣的比喻其實是要告訴我們：

“只要用心聆聽，你就會發現音樂在向你講述一個你所不知道的美妙的故事。”

室內樂比起交響樂不會過於宏大，深刻，因而不會聽著太累，比起獨奏音樂又有豐富的音色與樂思，很適合當代人的生活節奏。

室內樂重奏曲可以是為同一種類樂器寫的，如絃樂重奏、木管重奏等；也可以是為不同種類樂器而寫的，如有鋼琴參加的重奏稱為鋼琴重奏。

室內樂重奏中樂器的組合形式繁多，最常見的有。鋼琴三重奏—鋼琴、小提琴、大提琴各一；絃樂四重奏—第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴各一；鋼琴五重奏—鋼琴加上弦樂四重奏的樂器等等。

不過要知道，鋼琴三重奏和絃樂四重奏的創作思維差異其實非常大，鋼琴三重奏好比是“獨奏家的聚會”，而絃樂四重奏則是“提煉的交響樂”。

一般而言，鋼琴三重奏的聲部結構較為簡單，但對演奏者最大程度的表達自己的音樂張力的要求比較高，這點也只有最為優秀的演奏者才能做到，

室內樂的命名很有意思

通常同組樂器重奏是按樂種名＋聲部數命名。

如：絃樂四重奏、木管五重奏（長笛、雙簧管、單簧管、大管、圓號）、銅管三重奏（薩克斯、小號、長號）等。

如果是不同組樂器的重奏一般會按照特性樂器＋樂種名＋聲部數命名。

如：單簧管絃樂五重奏、長笛絃樂三重奏等。

第三類是有關鋼琴的重奏，

一般會是以一架鋼琴＋聲部數（預設樂種是絃樂）來命名。如果是其他樂種與鋼琴的重奏，則以鋼琴＋樂種名＋聲部數命名。例如鋼琴三重奏、鋼琴木管五重奏等。

室內樂最常見的形式有，

絃樂四重奏、鋼琴三重奏、鋼琴五重奏和木管五重奏。在一般情況下，室內樂的總聲部數不會超過10個，如果超過10個可以稱為室內管絃樂。

室內樂是一個認識各種樂器的好機會。因為當你看交響樂的時候，因為臺上的人太多，除了指揮是真正站在明顯的不得了的位置以外，其他聲部的樂器要麼離你很遠，要麼被前面的人擋住了視線。

雖然你可能去看了很多回交響樂，但有些樂器你可能總是沒有機會聽人介紹，更別說是把它的全貌看在眼裡。

可是室內樂就不同了。一般來說小型室內樂只有幾件樂器組成。絃樂也許還比較常見（即便很常見也很少有人能有機會去比較小提琴和中提琴的區別吧），但是在室內樂演奏的舞臺上，你就可以清晰的看到每件樂器的真面目了。

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