王中山大師說古箏，說得太到位了 !

有些人學箏感到越學越有意思，越學越有興趣，越學越愛學。即便遇到點困難，也越發的興奮。而有些人學箏一開始感到很有意思，可越學越感到難，越學越沒興趣，越學越不愛學，以至於半途而廢、棄而不學了。為什麼會這樣？其原因之一就是沒有打好基礎——練好基本功。

什麼是基礎呢？

基礎是事物發展的根本或起點。

萬丈高樓平地起，基礎不好難成大廈。如果對於古箏考級來說，初級曲目是中級曲目的基礎，中級曲目是高階曲目的基礎，指法是技巧的基礎；基本指法勾、託、抹是其它指法的基礎；傳統曲子是現代曲目的基礎；小曲子是大麴子的基礎；簡單技巧是高難技巧的基礎，簡單樂理知識是高深樂理知識的基礎；彈曲子感動自己是感動別人的基礎；簡單的樂曲處理是高難樂曲處理的基礎……，基礎像是大廈的地基要紮紮實實、堅實有力，

學箏要打好基礎就要求穩、求實，才能有高度的發展。

什麼是基本功呢?就是彈箏必須掌握的基本知識和技能。

這些基本知識和技能可以分為兩大塊，即箏內功和箏外功。箏內功與箏外功相互滲透相互促進，甚至更有一說，功夫在箏外。我感覺練基本功只有起點而沒有終點，要把它看成是一個多方面形成的整體，才能有助於練好基本功。

一 、箏內的基本功有:

1.坐姿，手型

這關係到以後學習高難度的曲子時能否正確的彈弦，發出需要的音色，關係到能否快速運指，靈活運指。

2.樂理知識的學習

音樂也是一門學問，屬於社會科學的範疇，有其獨自的理論，專門的學科、術語，像音的時值的劃分，休止符、符點音符、反覆記號、常用的速度、力度術語含義……應該由淺入深的學習。

3.樂感的培養

增加對音樂的感受力，能把握住樂曲的情感特徵究竟是怎樣的一種情緒，不至於聽到一段音樂在情感意境上無動於衷或者理解錯誤。

4.基本的指法、指序、技巧、技能

這些都是具體的散佈在各個樂曲之中，不是學幾首就能學全的，廣泛的涉獵為好。

5.重視師承

有些指法技巧在樂譜上是無法標示出來的，靠看譜、聽錄音也是摸不著頭緒的，這就要有正確的師傳師承，這也是彈箏學箏的一個特點。

6.對音樂語言的理解

旋律、節奏、速度、力度、音色、音準、音高、韻味……音樂是由這些要素組成的，不瞭解這些內容的含義，無法對音樂進行正確的表現。

7.對音的正確辨識

知道哪些是樂音、噪音，進而能夠區分出音色上的明、暗、亮、澀、淨、噪、幹、潤、癟、滿、虛、實、僵、活、薄、厚……，這樣音樂表演起來才能顯出不同的情感色彩和意境層次。

8.左右手各自的功夫，相互協調配合的功夫

運指要流暢自然，具有爆發力，出指要乾淨利索、有線條感、顆粒感、做到輕、柔、緩、慢、快、急都能有效的控制和發揮。

9.聽力的開發培養

由於音樂是一種聽的藝術，聽就顯得尤為重要，要能夠聽出各種音樂語言在音樂中所表達的意思，用聽力校正自己學習上的不足，讓別人聽好、自己首先要聽好。

10.各種指法技法的練習曲

練好指法練習曲，有助於攻克曲子中的重點難點，使技法在演奏過程中更加嫻熟自然。磨刀不誤砍柴工，學好練習曲，對練好一首曲子是非常有意義的，不應該棄之而不為。

二、箏外的基本功有:

1。良好的學習習慣，刨根問底的求知慾望，不懼怕困難的品質，嚴謹的學習作風、善於思考學習的大腦。

2。毅力、耐力、集中力等等性格因素的校正培養。

3。有在生活中汲取營養的能力、懂得音樂情感情緒的實質內容、能夠區分出情感表露的音樂內容內涵。

4。有較為豐富的文學藝術修養、對歷史、詩詞、戲劇、美術、書法等等都比較感興趣和廣泛地涉獵。

5。藝術源求於生活，高於生活，能在生活中體會生活，這一點很重要，可以幫助我們從中悟到許多東西。……，總之，好多箏以外的事都可以和學箏聯絡起來，要善於提煉積累生活中的相關點，每個人都應把箏外功這塊續寫下去的！

基礎和基本功是一個整體的概念，有其相近的具體內容，不可能是一個或幾個概念就能包含了的事，他總在發展，總需要我們學習，並且需要綜合的學習，沒有一勞永逸的事。

單獨把什麼什麼算作基本功，認為會了這些就能彈好箏顯然是不全面的。

對基礎、基本功要有一個動態的認識，這比靜態的認識更為合適，更符合人們對事物認識的發展過程。什麼叫基本功？我的看法是

每天都要練好的功就叫基本功。

三、怎樣打好基礎，練好基本功?

基本做法應是循序漸進，舍此沒有它法更好。

什麼叫序?就是學習的順序，先學什麼後學什麼。什麼叫循?就是遵守的規律步驟，使之逐漸深入提高，這又叫程式。

它是學習上的一種計劃、安排，總是要體現出由易到難，由簡到繁，由少到多，由小到大，由知之甚少到知之甚多這樣一個漸進的過程，如果不按程式去學，隨心所欲的僅憑個人的意志去學往往事與願違。針對古箏的學習程式，中央音樂學院、中國音樂家協會、中國民族管絃樂學會都制訂了相關的定級考試的參考曲目，可以說這就是業餘學習的一種程式，有了這樣的一個程式，就要按照程式去學，各種基礎和基本功就散佈在這些程式之中。學箏過程中任意的跳級，像下跳棋似的找竅門、找路子是不可取的，要像登山一樣，

一步一個腳印那才會有真正的體會和收穫。

要本著今天是在給明天打基礎，這首曲子是在給下首曲子打基礎，這一階段是在給下一階段打基礎，你就會立足今天，做好今天要做的事，那樣還會愁沒有明天麼？

學箏的過程是一個艱苦的過程，不是一朝一夕就能完成的

，有的人學箏，一個星期就能學一首曲子，隔著許多曲子蹭蹭往上跳，再甩掉一些不學的，幾年就把古箏學完了，這不好。學箏過程中要學好一首再去學另一首，而不要學的拌拌磕磕就換下一首學。

要高標準、嚴要求，有曲不驚人誓不休的精神，不要去過多的追求別人的誇獎表揚，而要追求不斷的批評指正。

在學箏上要有長遠一點的目標，做到天長日久、時時勤奮，而不要希望幾分鐘熱血，一朝一夕就可以學好彈箏。對於學箏，不但要有興趣，更要有意志，興趣只解決一時的愛學不愛學，意志解決能不能學好的問題。不要圖虛榮，要求收穫，虛榮只解決表面問題，收穫才解決長久性問題。

彈箏練曲不要聽而不聞，要知道應聽出什麼來，要多思考、多琢磨，多在樂曲情感意境表現上下功夫，精益求精。

基本功練到什麼層次才算好？這因每個人的要求不同而不同，有的要求能達到自娛自樂一般玩玩，有的要求順利透過考績獲得證書，有的要求在不同級別比賽中拿得名次，有的要求達到演奏水平等等，這樣就有了“好”的不同層次，不好劃定這個“好”字，最好的辦法就是

畫定你的學箏層次多學多練。

古箏教學上，不要侷限在考級給定的每級十首曲目上，要根據學生的接受能力調整、補充，把整體學習上的時間放寬加長一些，多學些曲子，把基礎打好。即使是初級曲目的曲子，真要彈得非常好，說句實在話，也不是很容易的事，有的在這個階段的教學上採取每個級別裡選學一兩首後，就較大幅度的跨進式教學，導致基本功很不紮實，以至於越往中、高階曲目學，越感到吃力，同時也給學生養成了一種不良的學習習慣，缺少認認真真的精神，貪多求快，不講效果質量，出現學多少、忘多少，僅剩幾首也是拌拌磕磕的難堪局面。其實初級階段不只是讓學生學會幾首考試晉級曲，還應同時把相關的知識加以灌輸，讓他們多知道一些、多學一些，知道如何去學、如何去練，練到什麼程度算好。從小就有一種嚴格的標準，而不是降低標準，放鬆要求，而是要提高心靈的境界、藝術的境界，把基礎打好，把基本功練好，寧可在這上面多花點精力、多用點時間也要這樣去做，只有這樣才能越學越愛學、越學才越有發展。