清三代為何總出好物？這三個皇帝都太強了

蘋果尊是幹嘛的

作者：馮瑋瑜

很多人問，進入收藏或藝術品投資領域，有很多品種可供選擇，為什麼你會選擇以明清官窯黃釉器為主線這樣一個收藏體系呢？今天我們就透過欣賞御窯瓷器的巔峰時期清三代的御瓷之美，來品味宮廷美學文化，感受其在藝術品市場上的收藏價值。

大家都愛清三代：盛世出精品

中國嘉德2021年春季拍賣會正在火熱進行。5月18日進行的“鳳翥龍驤——龍鳳紋樣御瓷”專場中，薈萃了21件乾隆時期精彩絕倫的御窯瓷器珍品，其中備受矚目的清乾隆青花蒼龍教子圖抱月瓶，最終以2800萬元落槌、加佣金3220萬元成交。

▲清乾隆青花蒼龍教子圖抱月瓶

而在半年多前的2020年10月19日，北京保利拍賣會上，被譽為康熙御窯五彩頗具代表性的名品、引起廣泛關注的清康熙五彩十二月花神杯，最終以1。32825億元成交。

▲清康熙五彩十二月花神杯

雍正時期的瓷器在藝術品市場則更受歡迎，從2000年至今的拍賣市場，成交價在千萬元以上的雍正瓷器就不下25件。

為什麼人們偏愛清三代瓷器？眾所周知，

康熙、雍正、乾隆三朝是中國古代封建王朝最後一個盛世，同時也是中國陶瓷發展史上值得大書特書的一個時期。

從明代就開始在景德鎮設立的御窯，是專為皇宮燒造瓷器的，代表了當時瓷器燒製的最高標準。與民窯不同，御窯中的每道工序都由行業裡最頂尖的工匠師傅把關，每一件燒製的瓷器都不惜成本，只為盡善盡美，御窯廠所有生成的所有器物，

只供皇家使用，不得流入民間

。那麼剩下那些皇家用不上的器物怎麼辦呢？敲碎！現在在景德鎮御窯博物館，可以看到大量出土的御窯瓷器的碎片。

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“黃承天德明清御窯黃釉瓷器珍品展”上，陝西省考古研究院研究員禚振西與馮瑋瑜，正在觀看陳列的御窯瓷器出土殘片。

清三代出品的御窯瓷器，每一代各有特色，體現出獨有的時代風采與每朝帝皇的審美：

康熙御瓷技藝精湛、大氣磅礴，

處處昭顯著物阜民豐、繁華絢麗的盛世風華，而清代學養最深厚的皇帝

雍正

，對秀麗典雅的追求已經達到苛刻的地步，他認為御用瓷器要

講究美學，含蓄素雅

，追求藝術，體現出御瓷的不同凡響，因此雍正一朝出品的黃釉瓷器最為美麗精緻。而

乾隆

一朝的御瓷，則是以

華麗繁縟

的風格而聞名於世。

康熙朝御瓷：敦厚古拙，渾厚敦實

康熙帝

康熙，是清三代的起點，也是人們熟知的千古一帝

。他平三藩、收臺灣、抗擊沙俄，功勳累累，因此康熙御瓷，也展現出灑脫不拘的盛世氣度，規矩、大氣，無一不昭顯著物富民豐，技藝精湛，繁華絢麗的盛世風華

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康熙，是清三代的起點，也是人們熟知的千古一帝，他平三藩、收臺灣、抗擊沙俄，功勳累累，因此康熙御瓷，也展現出灑脫不拘的盛世氣度，規矩、大氣，無一不昭顯著物富民豐，技藝精湛，繁華絢麗的盛世風華。

由於社會的安定，康熙朝的瓷器取得了巨大的發展，自康熙十七年派內務府官員至景德鎮督窯，標誌著自明天啟年停辦的景德鎮官窯正式恢復。自康熙朝開始了中國古陶瓷發展的一個高峰，康雍乾三代的瓷器，不論是技術、創新還是藝術性都達到中國瓷器的巔峰。

▲馮瑋瑜藏康熙黃釉撇口大碗

我所收藏的康熙御窯瓷器中，有一件黃釉撇口大碗，它體型碩大，很好地體現了康熙朝瓷器敦厚古拙、渾厚敦實的特點。它還有一個非常好的傳承記錄：“玫茵堂”舊藏。玫茵堂被視為是西方私人手中最好的中國瓷器收藏。

這個黃釉大碗是進行皇家祭祀的時候專用的（點選藍字可閱讀它的入藏故事），它胎體很厚重，胎體厚重，碗深圓腹，撇口，圈足微斂，通體施黃釉。它有一個特徵，就是底部的是三行六字雙圈的楷書款，而一般見到的是六字二行款的，像這個三行款的是極少的。

▲馮瑋瑜藏康熙黃釉撇口大碗

除了器型，我們可以看看康熙時期器物的線條。從康熙的審美，觀察他的喜好是什麼，這是進入傳統文化歷史畫卷裡面很好的一個角度。

比如這件來自紐約大都會的黃釉刻纏枝蓮紋的梅瓶（點選藍字可閱讀它的入藏故事），除了厚重感，它的線條特徵也非常明顯：肩部特別的渾圓、有力，就像個將軍一樣，很挺拔。

▲馮瑋瑜藏康熙黃釉刻纏枝蓮紋梅瓶

但是到了雍正時期，通常梅瓶器型的肩部會收回去一點，會更雅緻，而線條則依然是很有力的線條，和康熙時期的差不多。到了乾隆的以後呢，下面的線條就會稍微臃腫一點。但是到了晚清就不能看了，為什麼呢？晚清的瓶子站著就是老年人那種感覺了，就是會有浮腫的那種感覺，區別是很明顯的。

▲清乾隆青花穿花龍紋梅瓶

另外，可以觀察一下康熙黃釉梅瓶的紋飾：這是一種傳統的纏枝蓮紋，但刻在瓶身上的這個圖案是有留白的，而且可以分出層次。而這種這種佈局和審美其實最早出現在西方，為什麼康熙時期的器物上有這個構圖呢，其實這是當時西風東漸的一個重要的歷史見證。當時西方的審美進入了清朝宮廷以後，這個瓶子就用西方的構圖，和我們中國傳統的紋飾相結合的方法描繪出來。

▲馮瑋瑜藏康熙黃釉刻纏枝蓮紋梅瓶

看完線條再來看看釉色：康熙時期的郎窯紅是一個典型的釉色，這種釉色極難燒出。所謂“郎窯”是指清康熙四十四年至五十一年，江西巡撫郎廷極督理景德鎮窯務時所燒造的瓷器，其中著名的仿宣德紅釉而燒造的高溫紅釉稱為“郎窯紅”。

▲馮瑋瑜藏清康熙郎窯紅蘋果尊

古代民間有個說法：若要窮，燒郎紅。可見其燒製的難度極大，成品特別不容易。只有在康熙時期國力強盛才能燒製出來。郎窯紅的釉色非常美。

▲馮瑋瑜藏清康熙郎窯紅釉梅瓶

同時康熙也推崇中國文人的古雅，剛才我們提到的康熙十二月花神杯，12件為一套，清雅秀美，器型精巧、胎薄如紙，更將畫、詩、書、印繪於一體，盡顯文人意趣，端莊秀麗，風雅之極。每一套花神杯都“天價難尋”，所以才在北京保利拍賣會上，拍出了超1。3億元的成交價。

▲康熙十二月花神杯

又如康熙時期創新燒造出來的一代名器——豇豆紅瓷器。

它素雅清淡、柔和悅目，類似豇豆的顏色而得此名，又被人稱為“娃娃臉”、“桃花片”、“美人醉”等名稱。我收藏的一件康熙豇豆紅鏜鑼洗，釉面紅中泛著綠色斑點，紅綠相映，恰如詩中所描述的“綠如青水初生日，紅似朝霞欲上時。”

▲馮瑋瑜藏康熙豇豆紅鏜鑼洗

而康熙又把這份文雅留給了他的兒子雍正。

雍正朝御瓷：胎薄體輕，俊美嫵媚，淡雅精巧

雍正帝在位僅有13年，然而他卻透過一系列大刀闊斧的改革，迅速扭轉了康熙晚期積弊嚴重，

社會發展受到阻止的局面。在此基礎上，康乾盛世方能進入鼎盛時期，使中國傳統社會的政治、經濟、文化達到其最高峰。這一為期百年的歷史程序中，

雍正帝所具有的承先啟後作用，無可或缺。

比起康熙的大氣，雍正似乎更愛宋瓷的極簡，大道無言，大美至簡，雍正御瓷，有種純粹的美，含蓄素雅，他已經成為一種美學風格，一色一釉動千年。

▲馮瑋瑜藏清雍正仿汝釉尊

雍正的御瓷，小巧玲瓏，雋秀爾雅，他把單色釉提高了一個新的高度，釉色淡雅柔和，別有風致，不浮不媚，渾然天成。

雍正瓷器中最名貴的是胭脂紅，其淡粉色如“紅若赤霞，赧如羞女”，又如三月桃花，淡雅宜人。

▲馮瑋瑜藏清雍正胭脂水釉菊瓣盤

▲馮瑋瑜藏清雍正胭脂紅釉內粉彩折枝花卉紋小杯

檸檬黃釉，是康熙和雍正年間受西洋傳入琺琅彩釉的影響和啟發，經過不斷試燒，終於在雍正年間燒成，這是中國歷史上首次創燒出這種全新釉色，這種色釉淡雅嬌潤，色澤宜人，別具清新亮麗，嬌妍媚人之氣韻，成為顏色釉之名貴品種。雍正檸檬黃釉瓷器是在清一代裡燒造得最好的。由於受燒造難度所限，成品較少，傳世品非常稀少，愈顯罕見珍貴。

▲馮瑋瑜藏清雍正檸檬黃釉菊瓣盤

▲馮瑋瑜藏清雍正檸檬黃釉小盤

雍正還燒造了70多種顏色，是御窯瓷器顏色最多的潮人。只要我們生活中能想出來的，聽到過的的顏色都能燒製出來。看到的顏色燒出來大家都能夠理解。但想象出來的顏色，能燒出來是不是很神奇。

▲雍正十二色菊瓣盤

▲馮瑋瑜藏正白釉葵花杯及盞託

▲馮瑋瑜藏清雍正黑地洋彩蓮花紋盤

乾隆朝御瓷：風格華麗，紋飾繁縟

乾隆帝在位期間清朝達到了康乾盛世以來的最高峰，他在康熙、雍正兩朝文治武功的基礎上，進一步完成了多民族國家的統一，社會經濟文化有了進一步發展。

乾隆時，清朝的文治武功走向極盛。他當政期間，江南與廣東等地的絲織與棉織業很發達，景德鎮的瓷器都達到歷史高峰。同時， 西方傳教士將中國文化介紹給歐洲人，引發18世紀中國風的熱潮。歐洲人追崇中國文化、思想與藝術。

以華麗著稱的乾隆，往往因為因為元素過多，色彩過豔，而被網友戲稱為“人間富貴花”或“農家樂審美”。

▲號稱“瓷母”的清乾隆各種釉彩大瓶

但這份華麗的背後是自信的表現。

能人所不能，自稱“十全老人”的乾隆皇帝在瓷器的要求是達到前無古人的地步。

看似浮誇，實則炫技，繁複奇巧，鬼斧神工，這是中國製瓷工藝的巔峰，前無古人，實至名歸。

▲清乾隆御製琺琅彩錦雞圖雙耳瓶

▲清乾隆料胎黃地畫琺琅鳳舞牡丹包袱瓶

他的自信，他的華麗，甚至在西洋掀起風雨，影響了西方繁複華麗的“洛可可風”審美，中國瓷器成了當時的奢侈品，路易十五甚至說要把宮中的器物全替換成中國瓷。

▲馮瑋瑜藏品清乾隆檸檬黃釉小盤

▲清乾隆御製琺琅彩虞美人題詩碗

中國所有瓷器的美，都能在清三代中找到影子。

清三代瓷器，是東方美學的集大成者。一朝三代人，用百年光陰，燒出中國瓷器所有的美，品質之精，造型之多，色彩之豐，都登峰造極。

▲馮瑋瑜收藏的部分清三代御窯瓷器

清三代瓷器，是一段火與土的藝術之旅，更是一段中國帝王審美的歷程。