協奏曲是什麼意思四大鋼琴協奏曲與四大小提琴協奏曲一字之差的區別

協奏曲是什麼意思

四大鋼琴協奏曲與四大小提琴協奏曲（一）

作者：

讀裁者

黃遠輝，專注人文歷史，質量標準，智慧財產權

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一、“協奏曲之父”維瓦爾第

維瓦爾第

是巴洛克時期義大利著名的作曲家、小提琴手，出身音樂之家，父親是威尼斯聖馬可教堂樂隊的小提琴手，自小就顯示出非凡的音樂才能。維瓦爾第後來成為一名神父，由於他生有一頭紅髮，被人們稱為“

紅髮神父

”。維瓦爾第被稱之為“

協奏曲之父

”，

《四季》

是他最具代表性的小提琴協奏曲，由

《春》、《夏》、《秋》、《冬》

組成，其中以《春》的第一樂章最為出名。

協奏曲

一詞來源於16世紀的義大利語concertare，原意為“協調一致”。17世紀，協奏曲一詞的拉丁文涵義是“競爭”，因此現代意義上的協奏曲準確翻譯應該叫“

競奏曲

”，是指一件或多件獨奏樂器與管絃樂隊協同演奏，顯示獨奏樂器（比如鋼琴、小提琴等）的個性及技巧。

現代意義的獨奏協奏曲始於維瓦爾第，後經

巴赫、亨德爾、莫扎特

等作曲家的完善發展，逐漸走向成熟，並由莫扎特確立了協奏曲三樂章

“快-慢-快”

的基本形式和結構。與交響曲的四樂章套曲結構不同，協奏曲省略了交響曲中的諧謔曲或小步舞曲樂章，一般只有

三個樂章

。第一樂章，戲劇性的快板樂章，採用奏鳴曲式結構；第二樂章，如歌的慢板樂章，常採用三部曲式；第三樂章，快板終曲，採用奏鳴曲式或者回旋曲式。

協奏曲在第一樂章（或第三樂章）的結尾，會有

華彩樂段

（cadenza）的演奏，獨奏者一個人開始自由的演奏，透過令人目眩的音階、琶音以及各種演奏技巧，展示演奏者精湛的炫技才能與豐富的想象力。

二、名琴簡介

（一）鋼琴

鋼琴由

羽管鍵琴

演化而來，發明於1709年的義大利，義大利語為“pianoforte”，是“強弱”的意思。鋼琴因形狀和體積的不同，主要分為

立式鋼琴

和

三角鋼琴

。三角鋼琴的主要用途是用於演奏，音量更加宏大，其琴絃是水平放置的，當演奏者摁下一個音符，重力會使擊錘迅速回彈，比琴絃直立擺放的立式鋼琴反應更靈敏。

鋼琴根據

十二平均律

進行定音，將一組八度音分成12個半音音程，每組相鄰音符之間的震動比完全相等（均為2的開12次方≈1。04），因此鋼琴可以靈活進行轉調。鋼琴右踏板是延音踏板，當演奏者摁下一個音符之後把手鬆開，這個音符會在右踏板的作用下一直延長；鋼琴的左踏板被稱為弱音踏板或者柔音踏板，彈奏時將擊錘向旁邊移動，從而達到控制音量的目的。

鋼琴作為一件和聲樂器，擁有88個琴鍵，橫跨七個半八度，可以覆蓋樂團中從最低音到最高音的全部音程，而且可以同時發出十個音符以上的和聲，因此非常有利於作曲家進行交響樂創作。鋼琴在古典、流行、搖滾、爵士等音樂形式中扮演著非常重要的角色，被譽為“

樂器之王

”。

世界範圍內，大家公認的頂級鋼琴品牌非

斯坦威（The Steinway & Sons）

莫屬，這個品牌由19世紀末德國的斯坦威父子創立，一開始並不為人所注意，直到他們的工廠遷移到美國紐約皇后區，引起霍洛維茲、拉赫瑪尼諾夫等著名音樂家關注後，才一舉成為世界知名品牌。

斯坦威鋼琴在市場上有美國版本和德國版本之分，美國版本的音色比較平衡，高音清脆、低音洪亮，深受歐美地區消費者的歡迎；德國版本的音色更加輕巧，主要消費群體在亞太地區。斯坦威鋼琴大部分零部件由鋼琴技師手工打造，因此價格極為昂貴。迄今為止，最昂貴的鋼琴是一架1888年生產的斯坦威牌三角鋼琴，1980年在紐約以18萬英鎊的高價被拍賣。

貝森朵夫

（Bösendorfer）鋼琴跟斯坦威鋼琴一樣，也是一家非常注重手工打造的世界頂級鋼琴品牌，源自19世紀奧地利的貝森朵夫家族。1838年，鋼琴王子李斯特在朋友的推薦下，決定在維也納一場演奏會上選擇貝森朵夫鋼琴進行演奏，盡情釋放他的炫技技巧，讓貝森朵夫鋼琴一夜成名。

▲李斯特在貝森朵夫鋼琴上演奏

貝森朵夫鋼琴在演奏德奧作品上非常有優勢，每年僅生產250臺左右，因此價格也非常貴。2008年，日本雅馬哈株式會社收購了貝森朵夫。奧地利工廠仍然保持著完全獨立的奧地利鋼琴有限公司運營，並由雅馬哈全資擁有。

除了斯坦威與貝森朵夫，世界四大鋼琴品牌中的另外兩家分別是

博蘭斯勒

（Bluthner）和

貝希斯坦

（Bechstein。C），價格也都非常昂貴。比較適合現代家庭用的鋼琴，主要來自日本的

雅馬哈（Yamaha）

和

卡瓦依（KAWAI）

，他們採用了非常成熟的流水線鋼琴製造系統，因此價效比高，價格從幾萬到十幾萬不等。

（二）小提琴

小提琴被稱為“

樂器皇后

”，在交響樂隊佔有非常重要的地位，也是交響樂中編制人數較多的器樂（這個我們在

《我心目中最偉大的十大交響曲》

有過介紹，請大家關注回看）。

頂級小提琴基本都是純手工製作的藝術品，它與鋼琴不一樣，鋼琴可以由多個熟練技師每人負責一個零件在流水線生產出來，但是頂級小提琴基本是由一個制琴師單獨製作出來的。

小提琴最重要的不是琴絃，而是木質的共鳴箱。琴絃是消耗品，隔一段時間就要換一次。因此，一把頂級的小提琴，不僅要求制琴師技藝高超，而且對製作木材的品質、年限都著極苛刻的要求。

業界一般認為，三百年前的小提琴木質最好，音色也最棒。17-18世紀之間，地球經歷過一個小冰期，導致那個時期的樹木密度相對較高，木材比較緊緻。

“小提琴之鄉”克雷莫納

附近的木材就經歷了那個時期。

小提琴對木頭年限的要求高，木材風乾時間長，自然風乾至少需要二十年時間。小提琴製作基本都是家族產業，一代一代傳承，製作一把名琴通常需要幾代人的努力。世界三大小提琴品牌來自三大家族，家族創始人分別是

阿瑪蒂、斯特拉迪瓦里、瓜奈裡

，斯特拉迪瓦里、瓜奈裡都是阿瑪蒂的徒弟。

阿瑪蒂算得上是現代小提琴的締造者；斯特拉迪瓦里琴聲音甜美，現存僅有五百把左右，最貴的一把琴叫“

維厄當

”，估值高達兩千萬美元；瓜奈裡琴音量極大，世界上最貴的小提琴就來自瓜奈裡，名叫“

加農炮

”，是義大利的國寶，市值三千萬美元左右。

三、鋼琴與小提琴名家

（一）鋼琴名家

▲“鋼琴之王”李斯特

弗朗茨·李斯特

是匈牙利著名作曲家、鋼琴家，是浪漫主義前期最傑出的大師之一，被稱為“

鋼琴之王

”。李斯特與貝多芬有師承關係，貝多芬的弟子車爾尼曾是李斯特的老師。李斯特非常崇拜貝多芬，一直將貝多芬的胸像放在房中激勵自己。

李斯特將鋼琴的技巧發展到了無與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現力，在鋼琴上創造出管絃樂的效果，還建立了

背譜演奏法

，非常喜歡炫技，將鋼琴藝術推向新的巔峰。李斯特又被稱為“

鋼琴界的帕格尼尼

”，帕格尼尼曾創作

《二十四首隨想曲》

，將小提琴的演奏技巧發揮到極致。李斯特曾改編過很多帕格尼尼的作品，其中最著名是那首

《鍾》

，郎朗就經常喜歡拿《鍾》來炫技。為了挖掘鋼琴的演奏技巧，李斯特還寫過演奏難度極高的

《十二首

超技

練習曲》

。

未完，請關注看後續內容……