時間靜止的暖光之城：義大利畫家Simon Pasini，標記時間的拾光者

我夢中的城市，它會在雨後的霧氣中散發出熱咖啡的香氣。所以我的畫是一本無字的日記，記錄著人與物交織的情境、自然與文明融洽的平衡。它並不難理解，你只需明白，所有的元素都是一種介質，正是它們，連線起光與色彩、愛與時間。

——西蒙·帕西尼（Simon Pasini）

Nightfall

色彩為繪畫增添了無可比擬的裝飾性，但所有的畫家都清楚，永遠不能將色彩視為一種理所當然。事實上，如果把顏色抽離出來，一幅畫通常只會留下很少的東西。所以，在創作中昇華明暗關係，不僅是那些被人銘記的大師們所深諳的道理，更是西蒙·帕西尼——這位樂於站在大師肩膀上的藝術家打造其詩意世界的方式。

Genoa

01

暖光之城

在室內及城市場景中以精湛的方式捕捉光線，如威尼斯畫派的代表人物喬爾喬內、提香·韋切利奧、保羅·委羅內塞一般，西蒙·帕西尼以他獨特且無與倫比的方式創造了一座座戲劇性十足的暖光之城。在這裡，人與物均被光所連線，在被定格的瞬間，又走向了些許的抽象與超現實。

The gondolier

Up Rialto

Observatory brera

聖馬爾切利諾的酷熱、陽光普照的威尼斯露臺、沐浴在斑駁樹影下市場攤位、被地中海反射的光線刺出洞口的屋頂以及黃昏時陰雨綿綿的阿姆斯特丹……所有的光與色都在證明，在西蒙·帕西尼的畫作中，現實被一層薄而透明的面紗所覆蓋，讓目之所及的一切都變得更加溫暖柔和、更加親密無間。

Sali e Tabacchi

San Lorenzo

Triton

弱化人物及物體在構圖中的核心地位，對短暫生命中有消失風險的一切抱有全然的興趣——憑藉對室內及城市景觀的強烈偏好，西蒙·帕西尼刻意在構圖中創造出一個空氣與光線完全開放的空間。如此一來，一個可以恣意容納觀者思維延展力的城市便在朦朧中被構建起來，而畫家個人的觀察與感受則被畫作儲存並昇華為一種極具感知力的體驗，與光一同瀰漫其中。

Asparagus and eggs

Florian

Magenta

Rialto

Prosciutteria

Tiny Genoa

創作中的西蒙·帕西尼（Simon Pasini）

02

瞬間之外的永恆

西蒙·帕西尼清楚地知道如何最大化他的材料回報。在賦予畫面溫柔氣質的同時，他不斷完善出一整套風格化的創作手法。這其中令人驚訝的是，在他的畫中幾乎沒有任何可被定義的線條，而是更多的模糊輪廓、更多的遊移焦點，而這些無疑都代表著一種想象的現實——當心境轉化為藝術，形式與實質之間的界限就會變得不再分明；當愉悅與憂鬱化成可以被操縱的光和色彩，場景與元素之間、畫者與材料之間的所有對話也都是鬆弛而愜意的。

The apprentice

Caffè deco

Camparino

Drink and talk

大膽使用透視和不教條的構圖方法是西蒙·帕西尼令人印象深刻且獨具創造性的創作方式的典型特點。他的畫往往並不專注於可被大眾識別的美麗事物，而是側目於不起眼的雜物、易被忽視的角落，或者那些破壞了完美景緻的雜亂不堪上。

The workshop

Paper and dust

Wonder wall

透過這種方式，西蒙·帕西尼強調了記錄與觀察的瞬時性，儘管這樣的畫面會給人一種“巧合的直覺感”，然而，每一處微小的細節與筆觸都經過了他精妙的權衡和考量，對情感品質的持續專注也讓所有景觀都沐浴在黏稠的暖光中。此時，每幅畫彷彿都是時間的一個切面，即時地標記著生活的腳步——時間靜止，生活也隨之變為永恆。

A walk through the old town

Fixing up

Omenoni

Reflections

03

標記時間的拾光者

1976年，西蒙·帕西尼出生於義大利的熱那亞，1984年隨家人移居南非，在那裡，他對繪畫藝術產生了最初的熱情並完成了他的第一批水彩作品，隨後，他轉向了油畫創作。1992年，帕西尼回到義大利，在貝加莫的賈科莫·曼祖國立藝術學校（Giacomo and Pio Manzu Art School）深造。畢業後，他成為了一名古畫修復師，致力於古典壁畫的研究、創作與修復工作。

Filia temporis

A toast to Sorolla

Cocktail， birra， vini， prosecco

Kramer

Venetian melancholy

長年對古典繪畫的研究讓西蒙·帕西尼有機會在技法、材料的學習與創新上有所建樹，尤其在對實現空間的表達與變換方面，更好地理解人與環境、光線與感知之間的關係，對於創作一幅容景觀與肖像於一體、自然與敘事相互滲透的作品而言，其重要性是不言而喻的。

Break in Caffè Milano

西蒙·帕西尼（Simon Pasini）

2011年，西蒙·帕西尼開始將創作思路轉移到“為藝術而藝術”（l‘art pour l’art）的風格探討上，為公共機構及藝術博覽會創作了許多景觀類作品。在義大利和北歐之外，他的作品更是被法國、美國、中國、俄羅斯以及日本的諸多私人藏家所收藏，並被著名作家、當代藝術評論家、策展人維姆·範德貝克（Wim van der Beek）譽為“標記時間的拾光者”。

眼緣藝志 第969篇獻給生活的藝術禮物。