【藝術大家】方增先中國畫作品欣賞

方增先

（1931。7-），浙江浦江西塘下人，祖籍蘭溪。1953年畢業於中央美術學院華東分院（即浙江美術學院前身）繪畫系，留校後為研究生。1955年任教於浙江美術學院中國畫系，歷任浙江美院副教授、教授。1978年任第五屆全國人民代表大會代表，當選為中國美術家協會浙江分會副主席。1979年被選為中國美術家協會常務理事。1983年任上海中國畫院畫師。1984年任上海中國畫院副院長、一級美術師。1985年任上海美術館館長。1993年任中國美術家協會中國畫藝術委員會副主任。1995年受聘為上海大學講席教授。1999年被選為上海市文聯副主席和上海市美術家協會主席。

他長期致力於現代中國水墨人物畫的創新與教學。作品多次在國內外展出並被收藏。主要作品有《粒粒皆辛苦》、《說紅書》、《孔乙己》、《母親》、《帳篷裡的笑聲》等，其代表作《粒粒皆辛苦》（1955年作），被美術界公認是中國人物畫早期革新的典範；《說紅書》（1964年作），《美術》雜誌以專文介紹，被認為是當時中國新人物畫藝術上最成熟的作品，它們都藏於中國美術館；《母親》被評為第七屆全國美展銀獎，並獲齊白石藝術基金獎。另有《古詩意圖》等分別被山東省博物館、黑龍江省博物館、江蘇省美術館收藏。

出版畫集有《方增先人物畫》（北京人民美術出版社）、《方增先水墨畫詩意畫》（日本西武畫廊）、《方增先古裝人物畫集》（上海朵雲出版社）、《方增先人物畫四十年》、《方增先畫集》等。著有《怎樣畫水墨人物畫》，發表有《中國人物畫的造型問題》、《結構素描》、《人物水墨寫生教學筆記》等論文。

描，傳統技法蕩然無存

方增先長期探索中國畫尤其是人物畫的傳承與創新，頗有建樹。

在這次全國美展評審人物畫的過程中，他發現了一些不容忽視的問題：

“

我看到，運用毛筆、宣紙、水墨、寫意等傳統元素的畫作很少，我看中的更沒有幾幅。大部分人物畫，輪廓是準的，線畫得比較細 ; 但不用宣紙，而用處理過的紙，在上面反覆磨、不斷改，明顯是慢慢描出來的。

中國畫傳統的線、點、皴、擦、染等技法蕩然無存。作品乍一看蠻細緻、蠻像（有些人物原型）的，可明顯是照著照片描的。參考照片不是不可以，可是你要畫出來而不是描出來。”

“

美術教育沒有教你去描嘛。徐悲鴻解釋素描，是畫，不是描。

”

方增先說，吳昌碩畫的瓢和南瓜，為什麼好，就是“寫”，用筆法，有書法味，傳統的精華都在裡面。

把作畫過程叫作“寫”，十分恰當地表述了近代水墨畫與書法的直接淵源關係。

中國繪畫與書法都強呼叫“線”。文人畫比畫工畫的內涵要多，自有其道理。

方增先直言如今年輕人的繪畫基本功不夠，素描和速寫水平比較弱。他主張，學人物畫要搞懂人體結構，這是最科學的方法；年輕人學畫最好學寫實，當然搞前衛藝術那就不要寫實的功夫。

他說，全國美展是以展示寫實作品為主的，略微誇張點可以，但不能搞“描畫”――“既然五年一次，大家都這麼重視，這個問題要解決。

不管是畢加索或者表現主義、野獸主義的畫，都沒有描的。對著照片描，中外繪畫史上是沒有先例的。”

畫，每一筆都要有分量

在我們有些人把繪畫傳統輕棄掉的時候，中國畫的精髓卻逐漸被國外的美術學者和畫家認識、青睞。

方增先提到一位原先在中央美院學習的瑞典女學生，她的中國文人畫很有韻味；後來她發現領悟中國畫的線條和質感，在杭州的環境中更適合，就專門到西子湖邊的中國美院又學了幾年。方增先不無感慨：“

我們的年輕人，要能有這麼的認識和執著該多好

。”

美術吸取外來元素是完全應該的，但不能良莠不分。

方增先斥責有些所謂創作：“

顏色隨便塗上去，人在畫布上滾一滾，甚至叫動物到上面跳一跳……這都是西方的糟粕，我們要有批判的眼光。

過去封閉，後來國門打開了，眼花繚亂，五花八門的資訊多了，不知道怎麼學。西方繪畫究竟是怎麼發展過來的，要研究，不能東張西望，要有辨別能力，不是樣樣都有用的。”

方增先主張，中國畫的創作、發展要跟中國的環境、現實、文化、歷史相結合。他指出：

貼近時代、關注民生、尊崇自然，以高水準而且多樣化的藝術作品

滿足人民日益提高的審美需求，是中國畫家應當承擔的社會職責。

方增先告誡年輕一代:“天上不會掉餡餅

搞藝術要全心全意，要沉得住，它好比是馬拉松賽跑。

畫的每一筆都要有分量，有來歷，不然會像豆腐渣建築，基礎不牢是要坍塌的。”

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編輯/豫皖情