國畫：勾皴點染

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在傳統的中國畫中，表現山石是透過勾、皴、點、染這四個主要的手法來完成的。勾就是用線條勾畫出山石的輪廓、形態及透視的變化關係等等。線條這東西在中國畫的用筆手段之下能產生千變萬化的不同，它可粗可細，可長可長，可光滑可毛澀，一波三折，或剛勁有力或蓬鬆飄逸，線條的多變不是用語言可以表達清楚的。

為了進一步表現山石的體積感、質感和空間感，只憑變化多端的線條還是不夠的，於是前人創造了表現山石的皴法、染法和點法。但無論皴法和點法乃至染法都離不開線條。皴法、點法和染法與線條不僅在外觀形式上有關聯，在整體上它們互為表裡，在處理的手法上也息息相關。點、線、面幾乎可以涵蓋勾、皴、點、染的全部意義，但是在藝術的表現手法上又是絕對不能互相替代的。線可以看成無數的點連線起來後的軌跡；面可以看成擴大了的點，擴大了的粗線或短線可以看作為面，其間沒有絕對的界限；染亦可以不只是面，也可以是線，如傳統的色彩“勾提”，都是染色的繼續。

皴法是中國傳統所特有的表現技法之一，皴是以點線面為基礎來表現山石等景觀的明暗（凸凹）及空間關係的一種手法。濃、淡、幹、溼、長、短、寬、狹、輕、重、疏、密不同的點線面便是皴的主要外觀形態。

“染”通常被理解為染色，但要注意中國畫中的“染”遠不止染色這一平常的概念，而更重要的卻是包含了染墨（特殊的黑顏色）的過程。在染色的過程中，墨不足則色始終不足，即缺少中國畫最需要的“墨氣”，墨即是色就是這個道理。染可以加強空間和明暗的感覺，也可以加強畫面的氣氛和意境，它仍是中國畫造型手段的繼續。染的手法常常不是一次可以奏效的，經常被重複使用，一遍、二遍，乃至十幾遍都可能，根據需要而定。

點法和皴法一樣，是中國傳統繪畫特有的表現技法之一。點法在中國畫中有強烈的抽象性質，但無論畫面抽象與否，它常是必不可少的 表現手法，可以使畫面蒼茫，可以調整畫面，使畫面的各種矛盾協調統一，有著總結性的作用。

中國畫的蒼茫感與點有直接的聯絡。點的大小、點的多少，點的疏密，點的濃淡，點的輕重，點的形狀，點的位置等等都直接地決定著畫面蒼茫感的程度。一張山水畫若嫌畫得太光、太平，改觀的辦法便是點苔，即在畫面必要的地方，甚至畫面的任何地方打點子，這一點很神效，原來光滑、平板的感覺漸漸消去，蒼茫之感隨之而來。但是，決不要以為愈點便會愈蒼茫，蒼茫感與打點子之間有一個適當的程度——即感覺中最佳的“蒼茫度”的問題。點得不夠，便達不到這個最佳的蒼茫度；點得太過，例如點得太細密、太繁複亦會達不到或超過這個最佳蒼茫度，可能會點著點著感覺到蒼茫感有了，再點下去這種感覺中的蒼茫感反而減弱了，甚至消失了，畫面又回到了原先光滑平板的感覺中去了。蒼茫感存在於畫家和觀眾的感覺之中，把握好畫面的蒼茫度便是畫家的功夫和才氣的體現。

勾、皴、點、染作為中國畫描寫物象的主要方法，它們是互相獨立的，各自有各自的具體內容和一定的過程，然而它們又是不能機械地“定格”、機械地搬用的。勾、皴、點、染之間相互聯絡，本無明確的界限。在描繪山石時，應該先勾後皴還是先皴後勾呢？兩者都可以。點染是否一定得在勾皴之後的基礎上進行呢？不一定，先點染後勾皴的情況亦是有的。“染”的手法可以重複使用，勾皴的手法能否重複使用呢？當然可以，而且可以色墨並用。所有這些，都是根據畫面的需要而定的。

勾、皴、點、染只是個一般的過程。當我們初學中國畫的時候，一般最好不要打破這個過程，然後，當我們已經掌握了傳統的基本技法之後，我們可以肯定地說，這個過程是肯定要打破的，不打破不能前進，不打破則沒有自由，無以表達激情。這也就是說當我們無法的時候，我們要求有法，抓住了法的規律之後，就要破舊法立新法，追求無法之法的自由境界。