修拉的點彩畫，都影響哪些油畫大師？

點彩是一種革命性的繪畫技巧，由喬治·修拉和保羅·西涅克於19世紀80年代中期在巴黎首創。

印象派是以個別藝術家的主觀反應為基礎。相比之下，點彩主義以更科學的方法表現色彩。

點彩技法：

利用色點、色塊並列在一起，透過空間、視覺混合，獲得所需要的色彩效果。

點彩派的畫家，反對在畫板上調色，他們只用四原色來作畫，用色點堆砌。

根據修拉繪畫法則，觀眾的眼睛會將這些顏色混合在一起，從而創造出比傳統調色盤上混合的顏色，更引人注目的畫面。

喬治·修拉（

Georges Seurat，1859—1891）法國畫家。

喬治·修拉受過完整的美術學院教育，曾師從安格爾的學生亨利·萊曼（Henri Lehmann）學習古典主義繪畫，後來又研究過盧浮宮中的大師作品，對光學和色彩理論特別關注，併為之做大量的實驗；

有人認為1891年5月修拉的逝世，標誌“新印象主義”的結束。

但他的理論和技法，對後世藝術家的影響是不可忽略。

修拉將這種色彩技巧發展到一個極端，他採取純色的微小圓點層層排列。

當把畫放在適當的距離時，在看畫人的眼中，這些分離的原色，點透過視覺自然地進行調和。

把原色中紅色塗在畫面上一條條，在紅的筆觸下面平行塗上藍色，站在一定距離看上去，畫面的兩種色彩恰好混合成紫色。

如藍色點與黃色點，並置可產生綠色，再加紅色點則變成灰色，這是用“點”的方式來作畫的特有效果。

《大碗島的星期天下午》就採用色彩層次化和物象平面化的技法。

將光線與物象進行規律化配比，透過點彩淡化人物的立體感，並對色塊進行間接組合，最終實現少量用色下的高裝飾性。

在修拉的筆下，無論是物象的大小還是位置，都會經過清晰、理性的解構與重構。

他將具體物象拆分成圖案化的部分，並採用抽象方式表現。

在1891年修拉去世後，西納克成為該運動事實上的領袖。

他把選擇自己的顏色的過程，比作作曲家在創作交響樂時考慮每一種樂器的過程。

以下為西涅克作品↓

西涅克的風景畫構圖簡單，筆觸粗獷、自由、色彩越來 越鮮豔、明亮，整個畫面也變得活躍起來，可見西涅克此時開始發展自己的風格。

《紅色浮標》

皆以簡單的平行與垂直線條構圖，作為背景的房子簡化處理到只剩大致的輪廓，而讓折射於水面的倒影如黃色的牆面，紅色的房頂，藍色的天空和彩色船帆，佔據大部分的畫面，成為主角。

另一位著名的藝術家卡米爾·畢沙羅Camille Pissarro）在這個時期，短暫地接受點彩藝術。

他拋棄自己賴以成名的印象派風格，一位巴黎評論家稱讚他是“一位不斷勇敢地適應新理論的大師”。