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筆墨生輝:著名畫家李德福山水畫藝術

由浪漫越野情懷發表于藝術2021-12-12

簡介《太行山居圖》136×68cm 2016年《九華山》245×123cm 2012年詩意境界，風采妙然——談李德福先生的青綠山水作品文王進玉中國畫，尤其是山水畫，歷來講究氣韻、情感、意境，以及筆墨等

如何加強藝術審美修養

【藝術簡歷】

李德福，生於1952年，北京人，畢業於中央美術學院。現為中國美術家協會會員；北京市文史研究館館員；中國郵政集團美術家協會副主席；高階郵票設計師。

多年來，李德福對傳統的中國山水畫進行潛心研究、探索中國傳統筆墨的精髓，使自己的藝術創作更臻成熟，在深厚的傳統功底基礎上形成了個性鮮明的藝術特點。透過不斷的對景寫生追求大自然本身的純樸魅力，在同大自然的對話交流中總結出了自己獨特的繪畫語言。其山水畫作品無論是描寫鍾靈毓秀的灕江，還是青城霽霧、名剎古寺，均賦予其山水生命的神韻，作品中的山村小景、江中漁樂等精美景緻具有詩化般的夢境和濃濃的生活情趣。正如他本人一再強調的中國畫的靈魂在其意境，在其筆墨。有意境才有神韻，有動感才有生命。在他的作品中構圖開闊、氣勢恢宏，著墨大膽，層次分明，表現出了極高的藝術修養。

《太行山居圖》180×96cm 2014年

2015年4月18日在首都博物館成功舉辦了華彩丹青——-李德福山水畫個人展覽。在此次展覽的作品中，《太行山居圖》被首都博物館永久收藏。近年來做為中國美術家協會會員、北京文史研究館館員其作品多次參加國內外文化交流活動和展覽。其作品作為國禮贈送給西班牙、澳大利亞、印度、斯里蘭卡等國政府部門所收藏。另外，在2009年被中華慈善總會授予“中國愛心慈善美術家”稱號。

《青城幽遠圖》136×68cm2012年

經本人設計並由國家正式發行的郵票作品有《衡山》；《恆山》；《嵩山》；《長江三峽》；《天山天池》；《炎帝陵》；《古代書院》；《長城》；《中國旅遊年》；《抗洪賑災》；《少林寺建寺一千五百年》；《楠溪江》；《五大連池》；《灕江》以及為中國和朝鮮聯合發行的《廬山和金剛山》郵票和為中國和古巴聯合發行的《海濱風光》郵票。其中《衡山》、《廬山和金剛山》郵票分別在1990年度和1999年度全國最佳郵票評選中獲優秀獎。《長江三峽》郵票在1994年度全國最佳郵票評選中獲最佳郵票獎和專家獎。《抗洪賑災》郵票在1999年度的全國最佳郵票評選中獲特別獎。

《太行山居圖》136×68cm 2016年

《九華山》245×123cm 2012年

詩意境界，風采妙然

——談李德福先生的青綠山水作品

文/王進玉

中國畫，尤其是山水畫，歷來講究氣韻、情感、意境，以及筆墨等。南梁的大畫家荊浩在其《筆法記》裡也重點提到：畫有六要，一曰氣，二曰韻，三曰思，四曰景，五曰筆，六曰墨。而通觀畫家李德福先生的作品，可以明顯地感受出其畫面中的生動氣韻、充沛情感、深邃意境，以及精巧的筆墨和豐富的色彩等。換句話說，他的山水作品已經觸控和深入到了傳統繪畫的文脈與肌理，真正踐行了傳統山水畫創作的古法和古理，並且真正接近與感知到了古人及其作品中的那份情感和氣息。

《雨後山更幽》138×69cm2016年

《少林晴雪》180×96cm 2014年

他的作品以青綠山水見長，且最具代表性。眾所周知，青綠山水是中國山水畫的一個重要門類，它所表現的是人與自然的審美關係，是人對自然山水審美認識反映在繪畫中的一種特殊表現樣式。它不僅展示了山川丘壑的自然之美，同時也抒發了畫家在親近自然、感受自然、體驗自然，以及領悟自然等一系列過程中與自然融匯契合的那份心性和心境，並將此傳遞給每一位觀賞者，使之也同樣享受到有關真與美的陶冶和感動。我想這也是李德福先生進行青綠山水研究和創作的主要意旨。

《頤和園》68×68cm 2012年

舉凡熟悉青綠山水發展歷史的人都知道，其因色彩出眾、富麗堂皇，多為唐宋皇朝所鍾愛。可南宋以後卻鮮有以青綠山水而馳名者，雖元有趙孟頫，明有仇英等，但自唐宋以後，在水墨山水畫和文人畫大潮的雙重衝擊下，青綠山水逐漸衰弱，並退出了中國山水畫藝術的中心地位。近現代大家雖也偶作青綠，但並非主流，而當代畫家繪製且略有成就者則更加少之又少。此外，清代大畫家王石谷在談到青綠山水時說道：“……餘於是道參究三十年，如有所得。”而清代的另一位畫家錢杜則評價其曰：“谷青綠近俗，晚年尤甚，究未夢見古人。”

《武夷之晨》68×68cm2013年

筆者敘述以上這些想說明的是：一、從事青綠山水研究和創作的人越來越少。二、青綠山水創作的難度很大，絕非敷衍之輩可為。單單從所需時間和精力的投入，以及重彩原料的調製過程等，都比水墨山水畫要複雜得多。而李德福先生卻偏偏選擇了青綠山水的研究和創作，且能夠沉浸其中，樂此不疲，十分難得。當然，更為難得，更為值得評述的還有他的作品本身。

《紫霄宮》68×68cm 2014年

他雖為北方人，但其作品卻以南方的山水為主要表現物件，用他自己的話說便是“南方山水更加吻合自己的心性，更加適合詩情畫意的表達。透過對它們的描繪，能夠更加反映和體現出自我的審美情趣與藝術主張。”事實也的確如此，觀看他的作品，首先感受到的便是意境美。意境在他的筆下被營造得異常唯美動人，使每一位觀賞者看其作品後都會心馳神往，渴望走進畫裡，住進他筆下的靜美家園。郭熙曾在《林泉高致》中講到：“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居著，畫凡至此，皆入妙品。”我想李德福先生筆下的山水便是可行可望可遊可居的。而且因其青綠山水色彩的生動性、筆墨的抒情性、內涵的豐富性，以及獨具的韻味感，更加容易讓人產生此番聯想和衝動。

《洞庭晨曦》68×68cm 2013年

說到色彩的生動性，就不得不談一下青綠山水的設色。有些人將青綠山水的設色簡單地理解為只用“青”和“綠”塗染就是青綠了，那只是一種淺薄的青綠表象。潘天壽先生說：“設色須淡而能深沉，豔而能清雅，濃而能古厚，自然不落淺薄，重濁、火氣，俗氣耳。”當然，正如清代畫家方燻所言“設色妙者無定法，合色妙者無定方。明慧人多能變通之。”而筆者認為李德福先生便是個明慧人，是個懂得變通的人。他的青綠山水設色深淺相間，彩色相合，十分得當。有的地方進行了多重設色，有的地方則一遍為之，總之胸有成竹，把握得恰到好處。因此其作品也便顯得神氣生動，風韻妙然。

《黔山圖》68×68cm 2014年

再談一下其作品筆墨的抒情性。筆者始終認為創作青綠山水作品，沒有很好的水墨畫功底是不行的。殊不知青綠山水也需要皴擦點染，也同樣強呼叫筆用墨和用線。所以與一些人認為的恰恰相反，青綠山水的創作對筆墨的要求還是很高的。關於這一點，也是大多數青綠山水畫家們相對薄弱的地方。但這一點李德福先生注意到了，他的很大一部分作品便採用了水墨與青綠的完美結合。而且他的筆墨能於輕薄處見出深厚，又在渾樸內透出鬆散，所以也便具有著十分難得的浪漫性和抒情性。

《古鎮春早》68×68cm 2014年

此外他的作品多為寫生後所得。也就是說，他十分注重寫生，重視深入生活，主張師法自然，從自然中，從真山真水裡積累素材、汲取營養，從而使得自己的作品更加富有新鮮的生活氣息，以及淳樸的自然之美。而且他特別注重情景的挖掘，以及角度的攝取，往往在別人最容易忽略的地方發現美的存在，並將其記錄下來，反映在畫面中。由此可以看出，他的確是個有心人。當然他的有心，還反映在對傳統繪畫的學習借鑑上。他全面細緻地研究過歷代青綠山水畫的代表作品，重點深入地解讀過青綠山水畫發展的歷史脈絡。無論從繪畫的材料上，還是從技法技巧上，他也都進行過仔細的考究和研習。“以古人之規矩，開自家之生面。”他是深諳此理的。

《黃山北海》68×68cm 2016年

因此在他的作品裡，既能夠看到傳統的深厚積澱，又能夠流露出時代的氣韻氣息，以及自我的風貌特點。這也是其作品內涵豐富的原因和體現。而他的風貌特點裡，最為明顯和突出的一點便是“滿構圖”，並且在滿構圖的章法佈局裡以一種平靜均衡的畫面感來營造一個深遠靜美的多維空間和精神世界。這也許就是當今都市人所希望擁有的“慢生活”之理想居所，以試圖在忙碌紛雜的現實生活中擁有一個完全屬於自己的悠閒與私密空間。此外，作者進行如此構圖，以及如此來探索和開發作品的意境意趣，也與其自身的生活習慣、秉性思維、情感情懷等有著密不可分的聯絡。

《灕江晨曦圖》68×68cm 2014年

當然，在李德福先生的一些青綠山水作品裡，也並非完全是真山真水的原版再現，很多作品也是在實景實物的基礎上進行了藝術的再加工與再創造，其目的就是為了使整個畫面更加富有詩情畫意的效果和意境，也更加能夠徹底地抒發自我的性情，以及昇華作品的藝術性與可讀性、促進觀賞者與畫面的融入感與親近感。因為李德福先生始終認為，在山水畫，尤其是青綠山水畫的創作中，詩情畫意的表達是異常關鍵和極為重要的。沒有詩意的作品便沒有了生機，丟失了鮮活，缺少了情韻，從而與真正的中國傳統山水畫之精神實質相距甚遠。先生之語，所言極是！讓我們衷心祝願其藝術之路越走越遠！

（著名美術評論家王進玉）