印象派的前世今生

▲ 德彪西《月光》

談及西方美術史，印象派永遠是被討論最多的話題。每個稍微對藝術感點興趣的人，都或多或少知道些印象派的代表畫家和代表作品。

但是，你真的確定你沒有搞錯嗎？今天就一起和大家重新走近印象派。

1.承上啟下的巴比松畫派

承上啟下的巴比松畫派

米勒的巴比松風格作品

在講“印象派”之前，我想先聊聊“巴比松畫派”。巴比松村位於法國巴黎楓丹白露森林的入口處。

19 世紀一群不滿七月王朝統治的畫家在此聚居，他們以到戶外進行風景寫生的創作行為，來區別當時的學院派畫家。他們認為學院派畫家的宗教、神話、歷史題材的畫作屬於閉門造車，太多虛假。

盧梭的巴比松風格作品

巴比松畫派主要受到 17 世紀荷蘭畫派和英國畫家康斯塔伯的啟發，開創了西方現實主義風景畫的先河。這群畫家中，既有樸素平實的米勒，也有精神氣質的盧梭，還有唯美詩意的柯羅。

從三位代表畫家的作品中我們不難看出，他們的作品兼具新古典主義影響和學院派訓練的痕跡。在西方美術史中起著重要的承上啟下的意義，也為印象派的崛起點亮明燈。

柯羅的

巴比松風格作品

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莫奈《日出·印象》

印象派名詞的由來，相信很多人都瞭解。這是因為當時莫奈的油畫《日出·印象》受到一位記者嘲諷而得名。

19 世紀的巴黎是歐洲油畫的中心，每年都會舉辦以學院派的新古典主義為主導的官方展覽，叫做“沙龍”。能參展的人大都出自於皇家美術學院，他們有著深厚的素描基礎，並且精通人體解剖，畫風嚴謹、細膩。

馬奈的印象主義作品

但是另外有一大批來自各個階層的年輕畫家，他們對學院派的教學方式及繪畫風格有著不同的看法，認為古典主義千篇一律，缺乏個人風格，他們更崇尚現實主義。

這些畫家們只有極個別的被官方所接受，大部分畫家的作品被拒之“沙龍”的門外，於是畫家們就聯手舉辦了“官方沙龍”落選作品展，這個展就是後來的“印象派畫展”。

德加的印象主義作品

除了 1882 年，德加參加了 1874 年到 1886 年間所有的印象派展覽。不過他同時也參加官方的沙龍，並且作品被懸掛在顯眼的地方。這大概正是德加從不承認自己是印象派畫家的原因。

印象派繪畫不依據刻板的知識，以瞬間的印象做畫。畫家們往往抓住一個具有特點的側面，快速地用畫筆把顏色直接塗在畫布上，他們更多考慮畫的總體效果，較少的顧及枝節細部。

雷諾阿的印

象主義作品

印象主義的作品以粗放的筆法繪成，雖然作品缺乏修飾，但對光線和色彩的揣摩卻是達到了極致。作為一種美術思潮，印象主義繪畫在世界美術史上具有重要地位，它推動了以後美術技法的革新與觀念的轉變。

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2.逆襲的印象派

塞尚的印象主義作品

雖然後印象派從印象派發展而來，甚至每一個後印象派畫家都曾經有過印象主義作品，但後印象派絕對不是對印象派的傳承和廣大，而是站在了印象派的對立面。

後印象派尊重印象派的光色成就，但更多遵循於內心的自我感受和主觀感情。

塞尚的後印象派作品

塞尚既是印象派的重要人物，也是後印象派的代表人物。他對體積感和空間感的強調，對色彩的巧妙安排和運用，對物體造型結構的處理，有意識地採取變形等追求形式美感的藝術方法，都對後來現代流派有著十分重大的影響。

所以，塞尚晚年為許多熱衷於現代藝術的畫家們所推崇，並尊稱他為“現代藝術之父”。

梵高的印象主義作品

梵高在巴黎被印象派畫中奇妙熱烈的光色效果所吸引，並開始以極大的狂熱投身於印象派繪畫色彩的表現和其他形式方面的實驗中去。

他把印象派的藝術方法，尤其是在色彩和對事物的形體塑造上的方法，發展到更加獨立於傳統之外的地步。這也就是今天梵高為什麼會被後世如此推崇的原因。

梵高的後印象派作品

高更因為畢沙羅的引導，而投身於印象派的繪畫中。但是當他在找到了天堂一般的自然環境後，作品裡出現了明晰的線條、碩大的體積感、強烈的對比色彩，從此高更與印象派決裂。

回到法國後的他更開始譴責莫奈和畢沙羅特有的自然主義幻覺，提出藝術表現的“綜合”。

高更的印象主義作品

在藝術表現上，後印象派更加強調構成關係，認為藝術形象要異於生活的物象，用作者的主觀感情去改造客觀物象，要表現出“主觀化了的客觀”。

後印象主義的出現，也使西方繪畫的格局被徹底地改變了，由客觀再現走向主觀表現。因此，可以說，後印象派畫家在西方繪畫藝術史上完成了一次壯烈的革命。

高更的後印象派作品

後印象派畫家都是在去世後很久，才得到社會的承認。但是，他們共同開啟了現代藝術的大門。在他們的創作思想、藝術觀念影響下，二十世紀產生了現代主義藝術的諸多藝術思想，例如：野獸主義、立體主義、表現主義、抽象主義等。

逆襲的印象派

3.反叛的後印象派

修拉的印象主義作品

和後印象派一樣，新印象派也是從印象派發展而來。新印象派的代表人物之一的西涅克，在其著作《從E·德拉克洛瓦到新印象主義》中為新印象主義下定：

“他們是自 1886 年以來發展了分割主義技術的人，分割主義用色彩和色彩進行光的混合，以此來表現自己的意圖。”

修拉的點彩作品

分割主義技術的目的，是採用光學原理將純粹的色彩用小點塊的方法，彼此相鄰近地排列在畫布上，以求得比在畫板上進行色調混合更高明的亮度。所以新印象派又叫作點彩派。

只要提到點彩派，大部分人首先會想到的就是修拉的《大碗島的星期天下午》。的確，修拉是點彩派的開山鼻祖，我們可以看到在點彩派奠基之前，修拉的印象主義作品已經初現點彩風格的端倪。

修拉《大碗島的星期天下午》

修拉死後，西涅克替代修拉，成為了點彩派的核心人物。但西涅克對點彩派最大的貢獻還是在於他編寫出版的《從E·德拉克洛瓦到新印象主義》，為點彩派提供了重要的理論基礎。

西涅克的點彩作品

畢沙羅是印象派重要的精神領袖，包括塞尚、高更等很多當時年輕的畫家，都在他的引導下走上了印象派的道路。而且在印象派諸位大師中，畢沙羅是惟一一個參加了印象派所有 8 次展覽的畫家，可謂最堅定的印象派藝術大師。

但也是這位最堅定的印象派藝術大師，晚年卻積極投身於新印象主義的實驗嘗試，成為點彩派的重要成員。

畢沙羅的點彩作品

新印象派在近代美術史上，只是試驗性的存在了一個短時期。在十九世紀末期它興起的當時，並沒有產生重大的影響，但它對現代繪畫卻帶來了不少影響。例如，“歐普藝術”（Optical Art）在色彩的表現上，就是受新印象派的啟示。

歐普藝術探究了視覺感知的許多方面，例如幾何形體之間的關係，在現實中不會存在的“不可能圖形”，以及關於光亮、顏色和形狀感知的幻覺。

歐普藝術作品

在這些欺騙眼睛的詭計中，靜止的圖案讓觀看者在主觀上產生了強烈的錯覺，誤認為它們是在動的。因此歐普藝術又被稱為“光效應藝術”和“視幻藝術”。

它是繼波普藝術之後，在西歐科學技術革命的推動下出現的一種新的風格流派。歐普藝術運動誕生後，視覺錯覺才被認可為一種藝術形式。