什麼是超現實主義美術 分析具有代表性的藝術家及作品

人們在年齡閱歷越來越豐富的時候，總會產生生活之外的有什麼的想法。除了現實的生活，朝九晚五。枯燥無味，想象夢幻中的場景，便是生活中的調味劑。若是想象力沒有那麼豐富，那麼欣賞超現實主義的畫作也是一種排遣的方式。超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是文藝創作的源泉。認為人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來。理性、道德、宗教、社會以及簡單日常生活中的經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的一種桎梏。惟有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人的精神的真正活動。

超現實主義者的宗旨是不要被現實中的生活消磨了意志，感受自然返回原始，否認理性對人行為的約束的作用，強調人們的下意識或無意識的直覺性活動。伯格林—法國的主觀唯心主義哲學家，他的主張“是直覺主義”，而弗洛伊德大家應該對他的名字很熟悉了，“下意識”學說便是他的指導理論，這些學說不管能不能完全明白，它們也是奠定了超現實主義的哲學和理論基礎的文字。其實超現實主義可以說是二十世紀初期西方的一種文藝思潮，它是由達達主義發展而來的。插個題外話，“達達”一詞在法語中的意思是“玩具小木馬”，像個可愛的形容，而“達達”為什麼會被作為藝術活動的代名詞則是純屬偶然，它只是像現在一些莫名其妙的網路詞語一樣，被一幫藝術青年作為破壞、瘋狂、虛無主義、憤世嫉俗等的藝術活動上的標籤代稱。

據考證，“超現實主義”這個詞被創作，是出自法國立體派詩人紀堯姆·阿波利內爾之手，在1917年時他曾給苔爾美寫信，信中說：“再三考慮後，我確實認為，最好還是採用我首先使用的超現實主義這個詞，超現實主義這個詞比由諸位哲學家先生們早已應用的超自然主義這個詞用起來更方便。”由此可見，他創造“超現實主義”這個詞的意義在於以此來代替超自然主義這一詞。它最開始的含義便是尋求超乎現實之上的各種各樣的未知現象，包括人生、社會、倫理道德和精神文明諸多方面。

再說到現實主義畫派的領軍者，被稱為“形而上”派的畫家基裡柯是不得不講的。他的作品包含了夢幻中最令人心動又最令人不安的景象，是現代藝術中的翹楚之作。例如他這樣的一幅作品：廣場、拱門、樓宇、寒月，運傢俱的空車、玩鐵環的女孩，但奇特的是所有的一切彷彿像舞臺佈景般凝固在沉冷又死寂的光線中，瀰漫著不可思議的荒誕，

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令人心裡不安，然而，形象之間這種奇怪的衝突及簡潔清新的質感又讓人感到一種神奇而特別的吸引力。他的畫中那種被人比喻為舞臺的平坦地面，背後來許多超現實主義繪畫的繼承者們稱為“標準”的作品理念。

超現實主義藝術家全力追求的其實就是這種如夢似幻效果。他們的美學信條大概能用布洛東在《第一次超現實主義宣言》中所提出的論調作為理解的標準，“不可思議的東西總是美的，一切不可思議的東西都是美的，只有不可思議的東西才是美的。”還有一段“美可能使人震驚，也可能不使人震驚。”這樣，畫家達利所帶來的那種像夢一般的玄奧世界便是超現實主義所要表達的極致的美。例如掛在樹上的軟表、畫面中到處佈置的軀體、深沉背景上的骷髏骨架等等。那種透過可以在生活中見到的熟悉又不近人的夢魘般的場景，看起來既讓人感嘆確實是細節到位的描繪，又有讓人難以接觸的遙遠陌生。這種風格即被稱為自然主義的超現實主義，其代表畫家除達利外，還有馬格利特等人。超現實主義還有的另一種風格被稱為有機的超現實主義，以米羅為代表，追求幻想的、與生命力相關的抽象畫面。在這裡就不再詳述了。

沒有什麼特別的象徵意義，只是畫家們充分地描繪了一種輝煌的夢幻形象，這便是超現實主義的基本特徵。

熱愛生活就是有一雙善於發現美的眼睛，收集生活中點點滴滴的美好，等到你失落的眼淚滴入心裡的土壤，那就會開出花來。

本文章僅代表筆者觀點，不代表攝影師敖日格樂。