張炎：畫中有詞，詞美如畫，只因為他將繪畫技法融進了詞的創作中

宋代的很多詞人多才多藝，他們既精通音律，譜寫出了一首首絕妙好詞，同時他們又是書法家、畫家，給後人留下了許多傳世名作

。如我們非常熟悉的蘇軾，他的詞作就不用再說了，他的書法也是自成一家，在繪畫方面的造詣也是很高的，比如他的傳世名畫《枯木怪石圖》。米芾在《畫史》中評論蘇軾此畫時說到：“

子瞻（蘇軾字子瞻）作枯木（《枯木怪石圖 》），枝幹虯屈無端，石皴硬。亦怪怪奇奇無端，如其胸中盤鬱也。

”

蘇軾《枯木怪石圖》

如黃庭堅，詩詞散文，都堪稱一流，他的書法在繼承前人的基礎上大膽創新，形成自己“中宮斂結，長筆四展”的獨特風格，他的書法作品《松風閣詩帖》、《李白憶舊遊詩卷》、《諸上座帖》等都是傳世名帖。

黃庭堅《諸上座帖》

再如被人們稱為“宋末四大詞家”的周密、張炎、王沂孫和蔣捷，他們幾個人不僅詞寫得好，而且擅長書法、繪畫。而張炎更是其中的佼佼者，他詩詞歌賦，琴棋書畫樣樣精通，還是“西湖詩社”的重要成員，他還是能夠

填腔填詞（自度曲）

的詞人，筆者前文《

宋代詞人多雅號，張炎也不例外，他為什麼得到“張春水”的雅號？

》已對張炎生平和詞作有所介紹，

這篇文章將重點探討一下他是否是一位畫家，以及他的詞作中是否融入了繪畫的技法。

張炎是畫家嗎？答案是肯定的

張炎在正史中沒有傳記，宋元人的筆記、詞話中對他的記錄也很少。但是張炎的詞集《山中白雲詞》流傳了下來，《山中白雲詞》中有張炎的詞作302首，在張炎的詞集中，能不能找到詞人作畫的資訊呢？

為了一探究竟，最好的辦法就是翻閱張炎的詞集，從中找到答案。

透過張炎詞作和介紹詞作的小序，我們可以得知：

他不光是一位丹青高手，而且深諳繪畫理論，還懂得鑑賞點評別人的繪畫作品。

張炎繪像

如在《浣溪沙·昨夜藍田採玉遊》這首詞作中，有這樣一條小序：“

寫墨水仙二紙張寄曾心傳，並題其上

。”曾心傳就是曾遇，字心傳，工書畫，是張炎的朋友。

詞人畫成《墨水仙》兩幅送給朋友，而且還在畫作上題上了這首《浣溪沙》詞。

在詞作《浪淘沙·回首欲婆娑》中，有小序“

餘畫墨水仙，並題其上

”。從詞中小序得知，詞人還是畫了一幅《墨水仙》，並將這首《浪淘沙》詞題在畫中。

水仙花

在《臨江仙·剪剪春冰出完壑》中，小序寫道：“甲寅秋寓吳，作墨水仙，為處梅吟邊清玩。時餘年六十有七，看花霧中，不過戲作筆墨，觀者出門一笑可也。”在小序中詞人不光寫明作畫時的緣由、作畫地點，作畫時間（甲寅年秋，1314年秋季），甚至還透露了詞人的年齡（67歲）。小序還說明這幅《墨水仙》是因何而作（詞人在朋友家做客，閒情雅緻之時而作）。

也可見詞人善於描摹花卉，對畫水仙是情有獨鍾。

水仙

在《華胥引·溫泉浴罷》一詞中，小序寫到：“

錢舜舉

幅紙畫牡丹、梨花。牡丹名洗妝紅，為賦一曲，並題二花。”

錢舜舉就是錢選，字舜舉，

湖州人，南宋末至元初的著名畫家，善畫人物、山水、花鳥，元初與趙孟頫等稱為

“吳興八俊”。

從這條小序可以看出，

張炎與當時的著名畫家錢選關係不錯，經常有書畫方面的交流。錢選畫下牡丹和梨花的畫作後，張炎曾作曲一首，並寫下此詞，稱讚錢選的畫作

。

梨花

在《清平樂·黑雲飛起》一詞中， 有小序“

題處梅家藏所南翁畫蘭

”。處梅是作者的朋友，

所南翁

是宋代著名畫家

鄭思肖

，鄭思肖號所南，創作的詩畫集《所南翁一百二十圖詩集》，鄭思肖擅長作墨蘭，花葉蕭疏而不畫根土。

由此條小序可以得知，張炎在處梅家有幸看到了鄭思肖的一幅蘭花畫作，鑑賞之下寫下這首詞。在這首詞作中張炎不僅對鄭思肖的蘭花畫作做了點評“

魂返靈根無二紙

”，而且提出了

蘭花的繪畫技巧“香心淡染清華”、“似花還似非花”

。這也可以看成是張炎提出的蘭花繪畫技法。

蘭花

在《蝶戀花·濟楚衣裳眉目秀》一詞中，有小序“

題未色褚仲良寫真

”。這是張炎給朋友褚仲良畫完寫真肖像之後，來不及給畫作上色，就寫下了這首詞作，也可以看出張炎對這幅白描人物肖像是很滿意的。他給朋友畫完肖像，來不及給畫上色，就在肖像的旁邊題上一首詞，這真是一件有趣的事情。

在《清平樂》中，有小序“

題倦耕圖

”四個字。這是張炎完成了一幅《倦耕圖》的畫作後，題在畫作上的一首詞。詞句對田園耕作做了繪聲繪色的描寫，“一犁初卸，息影斜陽下”、“煙村草樹離離”，這幾句詞是對畫作內容的描寫：夕陽餘暉灑在村外的田地上，村莊裡炊煙裊裊升起，而耕作的人此時才結束了辛勞的工作，準備回家 。寥寥幾筆，寫意而又傳神，正可謂是

詞中有畫，畫中有詞

。

張炎繪像

還有如詞作《小重山·淡色分山曉氣浮》中，小序為“

題曉竹圖

”；《如夢令·不是瀟湘風雨》中，有小序“

題漁樂圖

”；《浪淘沙·香霧溼雲鬟》中，小序為“

做墨水仙寄張伯雨

”；《清平樂·平沙流水》詞中小序是“

題平沙落雁圖

”；此外還有如“

題賓月圖

”、“

題陳汝朝百鷺畫卷

”、“

題陸壺天水墨蘭石

”等小序。

從這些詞題和小序中可以看出，張炎確實是一位丹青能手，他的繪畫創作體裁多樣：有曉晨的竹子、捕魚的場面、平沙落雁的畫面，百鷺畫卷，還可以看出張炎繪畫涉及的領域有植物、人物、山水、還有勞作場面等。

由此可以得出一個重要的結論：張炎是一位畫家。

而從張炎詞作小序還能看出，他喜歡在畫作中題詞，正像明代畫家

沈灝

在《畫》中說得那樣：“元以前不用款，款或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局。後來

書繪並工

，附麗成觀。”

書畫同源

這一點在張炎的詞與畫中得到了很好的體現。

張炎《山中白雲詞》書影

張炎還把繪畫的一些技法和理論融入到他的詞作中，使得他的詞具有繪畫美，

流傳下來許多膾炙人口的佳作。但他的書畫作品都以散迭，至今無跡可尋，沒有流傳下來，這不能不說是一件遺憾的事情。

畫作雖然沒有流傳下來，但可以肯定地說

張炎是一位丹青高手

，他常常運用畫家的獨特眼光去觀察捕捉大自然的萬事萬物，再融合繪畫的技巧，譜寫成了一首首絕妙好詞。

一、張炎的詞佈局巧妙，構思精巧

中國古代繪畫

講究技法

，在佈局的的時候，要做到構思精巧，會用到

遠近結合、點面組合搭配、虛實相間

的多種方法。張炎在填詞的時候很好地運用了這些技法，做到了佈局巧妙，構思精巧。如這首詠物詞《解連環·孤雁》：

楚江空晚。悵離群萬里，恍然驚散。自顧影、卻下寒塘，正沙淨草枯，水平天遠。寫不成書，只寄得、相思一點。料因循誤了，殘氈擁雪，故人心眼。

誰憐旅愁荏苒。謾長門夜悄，錦箏彈怨。想伴侶、猶宿蘆花，也曾念春前，去程應轉。暮雨相呼，怕驀地、玉關重見。未羞他、雙燕歸來，畫簾半卷。

詩詞需要用文字來來體物寫景，並達到抒情的目的，繪畫則是藉助紙墨、顏料等工具。它們的共同點都是以真實景物來作為描摹的物件，

詩詞也可以透過其中優美文字和所表達的意境，讓人得到美的享受。張炎的這首詞就很好地說明了這一點

。

大雁

開篇三句“楚江空晚。悵離群萬里，恍然驚散”，作者運用了

遠近結合

的技法。傍晚的楚江，水天相接的地方，一片茫茫，一隻孤雁由遠處飛來，進入詞人的視野，畫面也定格在這隻離群的大雁身上。

“自顧影、卻下寒塘”，這兩句猶如緩緩拉近的電影鏡頭一樣，視角也

由遠及近

，寫這隻孤雁徘徊在江邊，顧影自憐。然後詞人又把鏡頭

切換到遠處

，“正沙淨草枯，水平天遠”，江邊衰敗的枯草在寒風中搖曳，清冷乾淨的沙洲一望無垠，楚江靜靜地向遠處流去，流向目光所及的盡頭。

水邊蘆葦叢中的一隻大雁

開篇中，詞人還將繪畫中

點面結合

的技法融進詞中。

“點”就是這隻離群的大雁

，孤雁置於幽曠的空間，大的環境中只有這一隻孤雁，更加襯托出雁的孤獨淒涼。

畫面佈局的重點聚焦在這隻離群的孤雁身上，

這是詞人匠心獨運的地方。

所以從整體佈局來看，孤雁就成了整幅畫面的中心焦點。圍繞著孤雁，詞人又描繪了其它的景物：

楚江、沙洲、衰草、暮雨、畫簾

。詞人把眾多零亂的意象組合在一起，再融進詞中，呈現在讀者眼前的則是這樣的

三幅畫面

：

第一幅畫面是

徘徊於楚江邊的孤雁；

第二幅畫面是

雁的夥伴們在遠方蘆花叢中歇息；

第三幅畫面是

在融融的春日裡，與寄人籬下的雙燕相見的場景。

中國山水畫中的“留白”技法

中國山水畫在構圖的時候會用到

虛實結合的技法

，像山石、樹木、花鳥蟲魚之類的一般用實筆去勾勒，而江河、雲霞、天空、河流則用虛筆，也就是“

留白

”的技法，不以筆墨渲染。

這樣反而會使整個畫面、章法協調精美，留有想象的空間，反襯出美的藝術境界。

張炎在詞中將完美地運用了虛實結合的技法。“楚江空晚”這一句用

白描的手法

展現了暮色中幽曠的江面。一個“空”字寫出了環境的悽清，這是典型的“留白”，為接下來的描繪做了伏筆，虛實結合的技法給整首詞的傷感氛圍做好了鋪墊。

南宋山水畫作，可以看到圖中的河流是透過“留白”技法表現出來的

“正沙淨草枯，水平天遠”，作者對沙洲和衰草沒有做過多的描寫，只用了

“淨”和“枯”

二個非常精煉的字，就形象地襯托出雁的形單影隻，渲染出環境的淒涼。這又給讀者留下了想象的空間

悽悽的沙洲和衰敗的草叢，江水漫無邊際地向天邊流去，似乎沒有盡頭。

作者輕描淡寫的寥寥幾筆就把整幅大的畫面展現在我們面前，沒有絲毫刻意雕飾的痕跡，由此也能看出張炎擁有深厚的繪畫功底。作者描寫孤雁，不是簡單地對它的外貌形態進行刻畫，而是將重點放在神態的描繪上，如

“悵”、“驚”、“料”

這三個表示神態動作的詞語。

詞人用清淡的筆調，把離群孤雁的神態惟妙惟肖地刻畫了出來。

下闋採用了

化實為虛的方式

，將詞人的繪畫功力展露無遺。“暮雨相呼，怕驀地、玉關重見”，在漫長的遷徙旅途中，孤雁的哀鳴聲迴盪在蕭蕭暮雨中，若是能在玉門關與往日離失的伴侶再度相逢，該是多麼驚喜的事情呀！

“想伴侶、猶宿蘆花”，詞人不是從正面寫孤雁是多麼想和夥伴相聚，而是暗想夥伴們現在應該在蘆花叢中歇息。“未羞他、雙燕歸來，畫簾半卷”，快到春天的時候，就應該改變路程了，這幾句又是

化實寫為虛寫，把視角轉向更遙遠的地方

。

這樣一來整首詞

虛中有實，虛實相生

。作者繪畫的功力表現得淋漓盡致。難怪元初文學家

孔齊

在《至正直記》中寫到：“張叔夏孤雁詞，有云‘寫不成書，只寄得、相思一點。’人皆稱之曰‘

張孤雁

’。“

張炎因為這首寫孤雁的詞又得到一個雅號“張孤雁”，確實是實至名歸的一件事。

全詞以淡雅空靈的筆調，運用繪畫藝術的幾種佈局方法，把一隻離群的孤雁形象刻畫得生動逼真，詞作具有很高的藝術效果，讀來有一種極度的舒適感。

二、張炎的詞中，景、情、畫交融

繪畫不是對客觀事物的簡單描摹，中國畫講究傳神、注重寫意。就如張炎在評論畫作時說的“

似花還似非花

”，中國傳統繪畫中說的

神似

，就是這個道理。畫家首先對所要描繪的事物進行長時間的觀察，拿捏好其外在的特點之後，再拋開外在物象的束縛，融入主觀的感受進行再創造。

詩詞也是一樣，不滿足於形似，追求神似。

紹興，山陰古道景色

張炎在詞學論著《詞源》中也說到：“

所詠瞭然在目，且不流滯於物，方能全章精粹。

”所以他的詞往往能做到景、情、畫的交融，意境高遠，他深厚的藝術功力展現得淋漓盡致。如

《湘月》

這首詞：

行行且止，把乾坤收入，篷窗深裡。星散白鷗三四點，數筆橫塘秋意。岸觜衝波，籬根受葉，野徑通村市。疏風迎面，溼衣原是空翠。

堪嘆敲雪門荒，爭棋墅冷，苦竹鳴山鬼。縱使如今猶有晉，無復清遊如此。落日沙黃，遠天雲淡，弄影蘆花外。幾時歸去，剪取一半煙水。

這首詞還有小序：“餘載書往來山陰道中，每以事奪，不能盡興。戊子冬晚，與徐平野、王中仙曳舟溪上。天空水寒，古意蕭颯。中仙有詞雅麗；平野作《晉雪圖》，亦清逸可觀。餘述此調，蓋白石《念奴嬌》鬲指聲也。”

紹興，山陰古道

山陰道，是浙江紹興附近的古代管道。詞作寫的是在戊子年（公元1288年）冬季的一個夜晚，詞人與好朋友

徐平野、王沂孫（號中仙）

在山陰道的小溪的小舟上，聊天敘舊的故事，中途他們還共同欣賞了徐平野的畫作《晉雪圖》。王沂孫填詞一首，而張炎為了助興，寫下了這首《湘月》詞。

詞人還指出他的這首詞就是

白石（

姜夔號白石）《念奴嬌》的鬲指聲，

也就是一首

雙調詞，是張炎的自度曲。

詞作上闋主要寫景，字字勾勒，句句入畫，處處瀰漫著詞人對山陰道上所見自然風光的喜愛之情。

下闋轉入抒情，在對冬晚泛舟暢遊的深長感慨中，融景、情、畫於一體，意境高遠。

張炎在小序中交代，他曾多次往來山陰道中，往往因事情紛繁，失去暢遊機會，總覺得未能盡興。而這一次他和朋友正好相聚，也有閒情逸致，所以一道乘舟泛油山陰古道。這一次和詞人共同出遊的一個是王沂孫，一個是畫家徐平野。

《世說新語·言語》

中記載了一則

東晉名士王子敬

的故事，說的是王子敬在冬日經過山陰道，被眼前的美景所吸引，他說：“從山陰道上行，山川自相映發，使人應接不暇，若秋冬之際，尤難為懷。”

這次張炎與朋友泛舟山陰古道溪流之中，才真正領略到晉代王子敬所說的意境。張炎詞中所描繪的山陰道中的冬日景色，比王子敬的敘述要更加具體，更加生動。

上闋句句寫景。“行行且止，把乾坤收入，篷窗深裡”三句，先點出他們一行泛舟溪上的事情。接下來寫從舟中向外望去，所看到的山水風景。詞人

從高遠處著筆

，只見稀稀落落的三四隻白鷗，在水面上徘徊。張炎丹青妙筆，只用疏疏幾筆便描繪出一幅《

山陰古道冬意圖》

。

“岸觜衝波，籬根受葉，野徑通村市”三句，詞人用細膩的筆法，描繪出眼前

平遠的景色：溪流中激起的水波，籬笆下枯黃的落葉，通向集市的鄉間小路

。

“疏風迎面，溼衣原是空翠”二句，詞人筆鋒一轉，寫在舟中感受，夜晚寒涼，微風中的水汽沾溼了衣裳。

縱觀《湘月》上闋的意境，既是寫景，又是寫意畫，亦景亦畫，渾然一體。

張炎詞長於寫景狀物，在這首詞中得到了極致的體現。

詞人就像一位丹青高手，愜意地揮毫潑墨，一幅《山陰古道冬意圖》就完成了。

換句話說，就是一幅清雅逸緻的山水畫卷。

詞作由此自然而然地轉入下闋。

下闋即因《晉雪圖》而生思古之幽情。詞人在舟中欣賞朋友的畫作《晉雪圖》，小序中提到徐平野創作《晉雪圖》，從畫作題目可知，圖畫內容是東晉名士

王子猷雪夜訪戴安道

的故事。

開頭三句“堪嘆敲雪門荒，爭棋墅冷，苦竹鳴山鬼”，用了兩個東晉名士的典故：

一個是

王子猷雪夜訪戴安道的典故；另

一個是

淝水之戰前夕，謝安與侄子謝玄在建康別墅中下圍棋的典故。

山陰古道，曾是東晉名士經常聚會清遊的地方，但經過戰亂之後，現在一切都變了。所以詞人發出飽含強烈感情的長嘆“縱使如今猶有晉，無復清遊如此”。

接下來五句，詞人以景寫情，表達思歸之意：落日的餘暉把沙灘染成金黃的顏色，淡淡的雲影在遠處的天空中飄蕩。透過蘆花的間隙，可以看見它們的影子在閃爍。

眼前的美景是如此讓詞人和朋友流連，所以詞人不禁又發出讚歎：

什麼時候能把這一江煙水，剪去一半歸去呢！

此句中，詞人巧妙的化用典故，將典故中所表達的情感與當前和朋友泛舟的情感聯絡起來，昇華了詞作的意境。這個典故說的是

東晉索靖

的故事，索靖觀賞顧愷之的畫作時，被顧愷之出神入化的作品深深吸引，他不由得發出讚歎“

恨不帶幷州快剪刀來，剪松江半幅紋練歸去

”。

此詞上闋句句寫景，亦句句寫畫；下闋則因《晉雪圖》而抒發強烈的家國情感，借晉說宋，寄託了詞人深深的感慨。整首詞寫景狀物渾然天成，融入了詞人強烈的感情，境界高遠。尤其最後二句，

張炎把景、情、畫三者融合在一起，全面地展示了詞人在創作方面的藝術造詣

，讀來使人回味不盡。

三、張炎的詞形神兼備，意境高遠

張炎的詞融入了真實感情，他用心去做一件事情，不管是他作詞，還是繪畫，往往能做到

形神兼備，融情於景，意境高遠

，體現了深厚的藝術功力。如

《綺羅香·紅葉》

：

萬里飛霜，千林落木，寒豔不招春妒。楓冷吳江，獨客又吟愁句。正船艤、流水孤村，似花繞、斜陽歸路。甚荒溝、一片淒涼，載情不去載愁去。

長安誰問倦旅？羞見衰顏借酒，飄零如許。漫倚新裝，不入洛陽花譜。為迴風、起舞尊前，盡化作、斷霞千縷。記陰陰、綠遍江南，夜窗聽暗雨。

這首詠紅葉的詞就是張炎的代表作，整首詞用了擬人的手法，既是寫葉，也是寫人，寄託遙深。“萬里飛霜，千林落木，寒豔不招春妒”，寒冷的冬天，百花凋零，林木都脫盡了葉子，只有楓葉還在飛霜中凌寒而立，樹葉的顏色在寒冬裡更加紅豔。

盛時難再，令人感慨，身為異鄉之客的張炎在船上目睹紅葉飛舞的場景，紅葉像花一樣隨風起舞，隨即又飄落在詞人所乘的船頭、江中。

由宋入元，張炎也經歷了身世的變化。他從一位在西湖畔吟風弄月的優遊公子淪落為失意文人，飄零江湖，生活也一度陷入困境，在作品中往往流露出對故國和故友的思念之情。

這首紅葉詞就是這一時期張炎的代表作品，整首詞用了擬人的手法，既是寫葉，也是寫人。寄託了詞人深深的感情。

“長安誰問倦旅？羞見衰顏借酒”，在這裡“倦”字和“衰”字準確地刻畫出作者的飄零異鄉的愁苦和困頓。這是作者的自我展示，“飄零如許”既是紅葉的歸宿，其實也是詞人此刻心境、命運的寫照。“漫倚新裝，不入洛陽花譜”，紅葉雖然把自己打扮得美，卻不能入花譜。就如同作者一樣，才華橫溢卻絲毫不能與那個環境相融合。

整首詞準確地把握了物象又不被物所束縛，“記陰陰、綠遍江南，夜窗聽暗雨”，窗邊聽雨的虛寫之景讓人產生無限的遐想，給整幅畫面增添了朦朧美，也寫出了作者飄零江湖的悲涼、悽苦心境。

上闋從紅葉寫到人，下闋又從人寫到紅葉。寫紅葉形神兼備，如工筆細描；以紅葉擬人，意境高遠。

整首詞圍繞紅葉，寫景狀物渾然天。全詞又扣緊題目，物與人關合，融入了作者自己的真情實感和身世之悲，意境非常高遠。正如

陳廷焯在《白雨齋詞話》

評論張炎的這首詞時說的那樣：“

情詞兼之，即景抒情，備寫其身世盛衰之感，非徒以剪紅刻翠為工也。

”這可以說得上是對張炎真知灼見的評價。

總結

張炎以其深厚的詞學功底和繪畫功底蜚聲詞壇，以詞的形式為我們展現了一幅幅優美動人的畫面，在宋代詞壇上獨樹一幟。因為他本身也是一位優秀的畫家，他以畫家特有的細膩，藝術家的靈感，將繪畫技法融進詞作中，所以他的詞作中就具有了繪畫美。

品讀張炎的詞，給人最大的感覺就是：

那既是一首首優美的詞作，也是一幅幅優美的畫卷。

本文參考資料：

張炎·《山中白雲詞箋》 浙江古籍出版社

陳廷焯·《白雨齋詞話》（杜維沫校點） 人民文學出版社

陳軍、江楠·《宋畫鑑賞》 北京師範大學出版社

《世說新語》 中華書局