「影知識」剪輯剪的是什麼？

純剪輯是什麼

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本文是我自己寫的，沒有一個標點符號是從網上覆制過來的，內容你可能在別的地方看到過，但絕對不是抄來的。

另外本文字數長達2600字，閱讀下來需要一段不短的時間，而且並沒有為了增加文章豐富度而插入相應的圖片和影片（因為我插不插看的人也就那幾個，所以我就省省自己的時間了）錯字語病什麼的也就不用在意了，懶得檢查。本文相對來說具備一定的知識量和價值，建議觀看。

正文

首先要說明的是以下所有內容均為個人的看法，可能不權威也不全面。

剪輯剪的是什麼我想現在並沒有一個準確的定義不過可以肯定的是，剪輯覺得不是簡單的畫面剪下，更不是僅僅依靠音樂的鋪墊加上畫面的配合就可以簡單完成的。

當我們去尋找剪輯的歷史我們會發現第一個出現的影像，《火車進站》《水澆園丁》等作品是不存在剪輯的，這個歷史一直被延續到格里菲斯的《一個國家的誕生》才得以打破，這也是世界上第一部出現剪輯的影視作品。因而我們去談論剪輯時這是一部無法逃離的作品，在這部作品的身上我們已經可以看到……

當我們回到剪輯本身來說，剪輯並不是熟悉了一個剪輯軟體之後就能怎麼樣的一個東西，PR、FCP等剪輯軟體最快只需要半個小時就能上手，甚至剪輯出一個作品，但是一般而言這些作品質量並不會那麼高（當然只是一般而言，除非他真的對剪輯很有感覺）正如我一開始所說的那樣剪輯並不是畫面和聲音的簡單拼湊，他是一個很複雜的東西。

在剪輯中我們最常聽見的幾個東西無外乎，動接動，靜接靜，我們可以把這兩句話粗略的理解為靜止的畫面接靜止的畫面，運動的畫面接運動的畫面。但是當我們去細細品味這兩句話我們便會發現其中的問題，靜止和運動這兩個詞未免說的太過籠統。那麼將他們去細化解讀靜止的畫面可理解為畫面外部的靜止（即畫面沒有產生推拉搖移升降等動作）和畫面內部的靜止（即畫面內人物和食物是靜止不變的）當然如果兩者都靜止的話，畫面的感覺也就和照片沒什麼區別了。那麼相應的運動的畫面也可以理解為畫面外部的運動（推拉搖移升降）和畫面內部的運動（人物 事務的運動）以及兩者結合的運動（當然我們看到的大部分電影作品的絕大多數片段，都是外部和內部運動的相結合的）

再次讓我們回到剪輯本身，我們為什麼說動接動，靜接靜吶？就我個人看來是以下的原因：不會產生跳躍感，同時動的畫面接動的畫面會產生運動的持續感，如果上一個畫面在劇烈運動而下一個畫面靜止的話，會將動作切斷產生不舒服的感覺（這裡的動可以理解為人物的運動，或者前面所說的畫面的外部的運動 推拉搖等）當然這個說法並不是一定要一直遵循的，因為一部作品裡不可能全是靜止的鏡頭，或者全是運動的鏡頭（一般而言，當然也有個別作品不屬於這裡的討論範疇）

動接動，靜接靜 也和畫面的節奏有著緊密的聯絡，相比較而言記錄片靜止畫面所佔的比例要遠遠大於電影，電視劇因為預算和要撐時間的原因也是同樣的情況（即使是投資巨大的某些精品美劇也是同樣的情況）而電影本身市場所限加之投資大技術人員的專業性運動畫面更多，相應的節奏也更快（當然某些文藝片節奏還是很慢的，商業片的節奏要快上很多，就目前來看電影的節奏是越來越快的）。這裡舉一個比較極端的例子一個老人喝茶的靜止畫面（即固定鏡頭）和一個士兵在戰場上衝鋒的運動畫面（一般而言這種畫面都是伴隨著巨大的鏡頭運動和背景的動態模糊）兩個畫面給人的感覺是完全不一樣的，後者給人的感覺會是一種極為緊張和富有衝擊的畫面。

既然說到了節奏那麼這裡就稍稍擴充套件一下，節奏的營造最粗暴的無外乎以下幾個因素：1。畫面的快速剪下會產生極快的節奏（我們常見的蘋果快閃風格就是類似於這種情況，極快的文字變化和畫面變化，甚至某些資訊沒有看清就已經過去了），2。快節奏的音樂產生的快節奏（就像我們聽動感的音樂會跟著抖腿的效果是一樣的）3。相對來說比較小的景別（關於景別的知識這裡不做解釋）大的景別相對來說囊括的東西多主體被削弱（這裡的主體可以簡單的理解為主人公）這裡舉一個例子：我們的畫面是一個操場的全部而一個人在裡面跑步，他的運動相比於整個操場而言並不明顯所以也就看不出所謂的節奏了。那麼反其道而行之我們把剪輯的畫面加入這個人的表情，腳步的快速邁動，手的快速甩動加上比較快的畫面更替就會產生更快的節奏。4。延時畫面，因為延時畫面中物體的快速運動會直接給人以時間快速運動的感覺，相比較而言人也就感覺節奏比較快了（我們可以聯絡一下，網上的延時合集所配的音樂一般是比較激昂快速的，就是要配合這個畫面）5。運動模糊，正如上文提到的那樣，比較強的運動模糊一般象徵著較快的運動畫面（畫面的運動和快門速度或者說快門角度關係很大，感興趣的可以進行深入瞭解，當然之後也可能專門寫一個） 6。暫時想不到了，之後再補充吧。

那麼怎麼營造比較慢的節奏吶？除了上述畫面的反方向，還有幾個比較明顯的。我們最常見的就是畫面的升格（也就是慢放，當然升格並不是簡單的慢放，之後也可能詳細的說一下這個） 其它的也忘了，之後再說吧。

當然到了這裡動接動仍然沒有結束，這個動還可以繼續去引申，這裡的動有動作的銜接，動機的銜接，運動方向的銜接等等。

這裡我會舉具體的例子以方便理解，比如上一個畫面為一個人開槍射擊，下一個畫面為一個人被擊中倒下，這就是簡單的動作銜接即符合邏輯也符合畫面的感覺（這個感覺好像說的太籠統了）再如一個畫面為拉弓射箭，而下一個畫面為炮彈下落爆炸這也完全不會有問題，我們所見的很多軍事混剪上一個畫面和下一個畫面在現實中很多不是想對應的。

再如一個畫面的人轉頭看先右方，下個畫面為一個人本來看向左方之後轉頭看先鏡頭，這就會建立兩人之間的聯絡，而不會產生畫面的條約感。

運動方向的銜接就更加簡單了，一個畫面為右拳揮向你，那麼下一個畫面你被打的反應也應該是向左歪的，如若不然就會產生一種很奇怪和彆扭甚至很虛假的感覺。

其它的剪輯方面還有我們常說的畫面和聲音的關係。

畫面先行，聲音先行，聲話同步。這些相對來說都比較好理解，但是運用起來卻很奇妙，比如說一個回憶片段的開啟往往是先伴隨著音樂或者回憶的聲音，之後才是畫面的進入（當然一般還會配合畫面的效果，最明顯的就是黑白，暗角，還有泛黃的畫面等等）

聲音和畫面的處理往往能解決畫面剪輯給人的不舒適感，並且有著提前預告的作用。如這個畫面還是一個人在家做飯的畫面，而畫面的聲音確實漸漸增大的街道聲，我們一方面會提前接受街道的聲音而減少畫面剪輯時的跳躍感，另一方面也會提前讓我們知道我們即將隨著剪輯進入街道。

其它其實還有很多，這裡相對比較容易理解，就不再過多進行解釋。

再者就是相似性轉場、簡介。說到這裡大家可以先去看看《**土耳其》（我忘了叫啥了）或者國內相對比較熟悉的《北京摺疊》《東京摺疊》這些後來的作品，你就會明白所謂的相似性轉場是怎麼回事了。我就不多說了。

再其它的以後再寫吧

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