鋼琴曲體裁有哪些分類

圓舞曲什麼意思

鋼琴曲是分類的，常用的鋼琴曲體裁有多種。一般來說，鋼琴曲的分類是按照它的創作技巧、風格和表現手法等方面來分類的。那麼，鋼琴曲有哪些體裁及曲式？為了能方便學習和欣賞，下面將鋼琴曲體裁分類總結整理一下並作簡單介紹。

18世紀出現了以斯卡拉蒂、巴赫、亨德爾為代表的古鋼琴音樂興盛時期；19世紀以海頓、莫扎特、貝多芬為代表的維也納古典樂派，完成了古鋼琴音樂向現代鋼琴音樂的歷史轉變，是鋼琴史上最偉大的發展時期；緊接著出現的就是19世紀到20世紀初歐洲新興的浪漫主義樂派的鋼琴音樂發展時期，湧現出一大批有卓越責獻的作曲家。繼古典時期特別發展的鋼琴奏鳴曲之後，這一時期又出現多種多樣體裁的作品，即使是練習曲也有它的創新，成為音樂會的演奏曲目。19世紀末、20世紀初以來，鋼琴音樂中出現了不同的流派，比如德彪西的印象派、拉赫瑪尼諾夫的晚期浪漫派、勳伯格的十二音體系等等。古諾鋼琴詳細整理介紹下鋼琴曲體裁種類：

1、前奏曲

前奏曲是一種小型器樂曲。17世紀前，前奏曲是指在聲樂曲前用古鋼琴伴奏的一個引子。17世紀初前奏曲成為獨立的小型樂曲，但還安排在其他樂曲之前，保留著起引子的作用。］8世紀，前奏曲才真正成為一個獨立的帶有即興性質的小型器樂曲，其中以鋼琴曲居多。肖邦在大小二十四個調上寫了24首各自獨立的鋼琴小品——《前奏曲》，比較著名。不少作曲家常把一些情緒、風格較一致而結構上各自獨立的短小器樂作品取名前奏曲。

2、協奏曲

原名“競奏曲”，一種獨奏樂器和樂隊協同演出的技術艱深的大型樂曲，其形式、結構為莫扎特所確立。協奏曲通常分三個樂章：第一樂章用奏鳴曲式，富有戲劇；第二樂章大多為抒情性的慢板，富於歌唱性；第三樂章常用迴旋曲或奏鳴曲式；二、三章中有時也插人較短的華彩段。亦有單樂章的協奏曲，始於李斯特的兩首鋼琴協奏曲；還有為兩三種獨奏樂器而寫的協奏曲，如貝多芬的鋼琴、小提琴、大提琴協奏曲。此外，尚有結合人聲與樂隊而寫的協奏曲，如格里愛爾的聲樂協奏曲。

3、奏鳴曲

16世紀至17世紀泛指一切器樂曲。17世紀後，奏鳴曲則指類似採用古奏鳴曲式的樂曲。18世紀起奏鳴曲指一種由三、四個各具特色的樂章組成的器樂獨奏曲，如鋼琴奏鳴曲等。也包括獨奏樂器與鋼琴伴奏的器樂曲，如小提琴奏鳴曲等。白海頓、莫扎特以後奏鳴曲一般由三四個樂章組成，各樂章的基本特點與形式如下：第一樂章貫用奏鳴曲式的快板，第二樂章為慢板，用奏鳴曲式，三段式或變奏曲式：第三樂章（有時略去）為小步舞曲或詼諧曲，第四樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或迴旋曲式、也有用變奏曲式。海頓、莫扎特、貝多芬乃至舒伯特的鋼琴奏鳴曲在世界鋼琴文獻中具有永恆的價值。

4、敘事曲

敘事詩是歐洲12、13世紀一種抒情的敘事的，通常具有民間傳奇風格的文學作品的詩歌片段。19世紀起，人們把敘事詩作為歌詞，譜寫成有鋼琴伴奏的獨唱曲稱“敘事曲”。如舒伯特的《魔王》，肖邦最早創作的4首鋼琴敘事曲，此後，李斯特、勃拉姆斯等亦採用此體裁，內容常富有敘事性，戲劇性，有的取材於文學作品或民間傳說。

5、波洛涅茲

名稱取法語的音譯，也叫波蘭舞曲，原屬宮廷舞曲。］8世紀起成為獨立的器樂曲，在鋼琴作曲家肖邦的創作中，波洛涅茲已成為具有世界意義的藝術作品。結構屬復三段式，氣氛威嚴，常結束在第三拍上。

6、隨想曲

指西洋17、18世紀時用模仿對位寫成的鍵盤樂曲。實即一種結構較自由的賦格，與當時的幻想曲相似。常指一種富於幻想的即興性器樂曲，如門德爾松、勃拉姆斯的鋼琴隨想曲。某些隨想曲（如柴可夫斯基的《義大利隨想曲》）與幻想曲並無嚴格區別。

7、狂想曲

這是一種技術艱深並帶有幻想性質的器樂曲。大多數的狂想曲，以緩慢的民間歌曲曲凋為基礎，經過變奏和主題發展的手法，與快速突進的民間舞曲相交錯，造成最高潮後結束全曲，多數狂想曲屬鋼琴獨奏曲，如李斯特的《匈牙利狂想曲》19首，就是始於19世紀後的一種史詩性器樂曲。前15首屬一組、後4首屬一組。但每首個性又有不同。

8、創意曲

創意曲是一種復調結構的鋼琴小品。類似前奏曲或小賦格曲，德國作曲家巴赫始用此名稱，並作有二聲部和三聲部的《創意曲》各15首，在許多國家被廣泛地採用為鋼琴教材。巴赫在三部創意曲中運用了模仿、卡農、二重對位甚至近似賦格的多種寫作技法，主題和對題包含的不同材料並具有不同的音樂性質，它們在不同的聲部出現和發展，造成樂句縱橫起伏及各自獨立的節奏特徵。

9、詼諧曲

詼諧曲也稱諧謔曲。一種節奏活潑、速度較快的三拍子的器樂曲。一般都用復三段體，自貝多芬起，將詼諧曲加人奏鳴曲、交響曲和四重奏曲等套曲內，替代小步舞曲而成為第三樂章。自19世紀肖邦的三首鋼琴詼諧曲又以獨立作品的器樂曲，其篇幅、結構更為龐大，段落間的對比也更為強烈。

10、瑪祖卡

瑪祖卡是18世紀波蘭舞曲之一。以後逐漸流行於歐洲各地。具有非常明顯的節奏，三拍子、重音町落在小節的任何一拍，終止和絃常結束在第二拍。情緒熱烈，速度自中速至急速均可。19世紀瑪祖卡舞曲在許多國家極為流行，並作為正式舞會舞曲以及音樂會演奏用的藝術作品。波蘭鋼琴作曲家肖邦曾為此體裁寫有52首《瑪祖卡》鋼琴獨奏曲。

11、夜曲

夜曲是一種流行於19世紀三段體的器樂曲，這一曲式由愛爾蘭作曲家菲爾德創造，它形式自由、格凋高雅，充滿浪漫色彩的樂器短曲，通常以鋼琴居多，偶爾也有合奏曲或聲樂曲。它的第一、三段緩慢或中等速度，旋律平靜、抒情、夢想般地且具有沉思的情調；第二段轉激動，富有幻想性、熱情奔放，速度較快。鋼琴詩人肖邦寫有19首由鋼琴演奏的《夜曲》，用交響性的手法，發展各種音樂，使小型體裁的夜曲，具有深刻的心理內容，使夜曲提高到高度的藝術水平。它和小夜曲不同。

12、即興曲

即興曲是帶有即興創作性質的抒情器樂曲。結構完整、形式簡潔，曲調細膩動聽，充滿深刻動人的抒情性是即興曲的特點。即興曲大多為鋼琴獨奏曲的名稱，最早由舒伯特和肖邦創用。近代音樂史中許多鋼琴家、作曲家都是鋼琴即興演奏的佼佼者。

13、圓舞曲

圓舞曲又名華爾滋，也是一種三拍子的舞曲。起源於奧地利的一種民間舞蹈。起初流行於維也納的舞會上，19世紀風行歐洲。以斯特勞斯佳作《藍色多瑙河》最為著名。它有快步和慢步兩種。與同樣也是三拍子的瑪祖卡不同，它的重音一般都落在小節的第一拍上。也與同樣是三拍子的小步舞曲不同。圓舞曲的特點是節奏鮮明，旋律流暢，不像小步舞曲那麼溫文爾雅。不過必須明確，音樂不是數理，不是邏輯，這種區別只是就一般情況而言，並非是絕對的。

14、卡農曲

這是一種復調音樂。卡農曲運用卡農手法寫成。卡農手法是指一個聲部模仿另一個聲部的旋律，各個聲部依次先後出現，上下、高低交疊進行。卡農曲有二部、三部、四部，以至無數聲部。精確模仿原旋律的卡農稱“嚴格卡農”，改變音程關係或有其它變化的模仿稱“自由卡農”。卡農曲出現於13、妞世紀，後人常採用古代曲調作為卡農曲的主題，如巴赫的《五首卡農變奏曲》等。

15、賦格曲

賦格曲又稱“遁走曲”，是復調音樂中最複雜而嚴謹的曲式。它以一個簡短、富有特*的旋律主題為基礎，這個旋律先由一個聲部奏出，其餘聲部依照一定的規則依次模仿。斌格曲包括主題、對題、答句、插句等幾個組成部分，結構通常分呈示部、展開部、再現部，再加一個結尾。賦格曲的種類除嚴格賦格曲外，還有自由賦格曲和小斌格曲。巴赫創作的前奏曲與賦格曲聯合成套的作品《平均律鋼琴曲集》，使斌格曲的發展達到了成熟與輝煌的頂峰。

16、變奏曲

以某個主題為基礎，運用各種不同的手法多次變化奏山主題，這種樂曲稱為變奏曲。變奏曲的結構佈局是先奏出主題音樂，緊接著是它的第一變奏、第二變奏、第三變奏，還可能有更多次的變奏，直到結束。巴赫、亨德爾、貝多芬、勃拉姆斯、海頓、柴科夫斯基等作曲家都著有變奏曲。變奏曲除作為獨立的樂曲外，也可用作奏鳴曲的一個章。亨德爾古鋼琴組曲中的《快樂的鐵匠》，就是為人們所喜愛的變奏曲。

17、小步舞曲

小步舞曲是一種起源於法國的土風舞曲，燈世紀傳入宮廷，流行於歐洲貴族社會。這種舞曲速度徐緩、風格典雅，採用三段體結構，三拍子節奏。17、18世紀開始逐漸與舞蹈脫離關係。著名的作品有莫扎特的《唐喬望尼小步舞曲》、貝多芬的C大調小步舞曲等等。

18、練習曲

這是一種專門為訓練某方面的演奏技巧而設計的樂曲。它包括兩種型別：純屬技巧訓練的傳統練習曲和既有嚴格的技巧訓練、又具較高藝術*的音樂會練習曲。奧地利作曲家、俐琴家卡爾．車爾尼為鋼琴系統教學創作的練習曲作品599、849、299、74等是前者的代表作。波蘭鋼琴家肖邦創作的二十七首鋼琴練習曲，在有相當難度的技巧訓練中，融進了深刻的思想內涵、鮮明的音樂形象，是音樂會練習曲的典範之一。他的小調《革命練習曲》、卜C大調《黑鍵練習曲》等等，至今深受著人們的喜愛，是音樂會中保留曲目。

19、進行曲

進行曲原是舞曲中的一種。在古希臘的悲劇中佔有重要的位置，多用在群眾出場、退場的音樂。燈世紀以後，進行曲主要指管樂器演奏的樂曲。開始，進行曲主要用於軍隊，以激奮人心、鼓舞士氣。以後，進行曲漸漸進入音樂藝術領域，陸續出現更多的婚禮、喪禮、凱旋、慶典的進行曲。進行曲後來被用於歌劇、組曲、鋼琴套曲之中。著名的進行曲有威爾第的歌劇《阿依達》中的《 大軍隊進行曲》 、貝多芬《 英雄交響曲》 中的《 喪禮進行曲》 、莫扎特人大調鋼琴奏鳴曲中的《 土耳其進行曲》 、舒柏特的《 陸軍進行曲》 等等。

20、迴旋曲

這是一種由一個主題及多個插部反覆交替出現而構成的樂曲。迴旋曲可作獨立的樂曲，也可作為奏鳴曲、交響曲或協奏曲的末樂章。海頓的《匈牙利風格迴旋曲》、韋伯的《華麗的迴旋曲》等都是這類作品的佳作。

21、波爾卡舞曲

這種舞曲於19世紀30年代起源子波希米亞，是一種快速的二拍子的捷克舞曲。它很快在歐洲和美國流傳並風行一時。它的曲調明快、輕巧而熱情，節奏鮮明，強音往往在每小節的第二拍上。卡爾•漢斯的《森林波爾卡》及拉赫瑪尼諾夫的《義大利波爾卡》就是十分有代表性的樂曲。

22、組曲

組曲是指由若千短曲連成一體的鋼琴曲或管絃樂曲。組曲分舞樂組曲和情節組曲兩大類別。舞樂組曲又稱古代組曲，多采用同一調性的各種舞曲連線而成。巴赫創作的《法國組曲》和《英國組曲》 就是十分典型的舞樂組曲。情節組曲又稱現代組曲，它不限於由舞曲組成，樂曲的數目也沒有限制，話劇的配樂以及舞劇音樂的精彩部分，神話、傳奇、兒童故事等都可以作為組曲的題材。舒曼第一個將獨立的鋼琴小品貫穿成不可分割的藝術整體，寫成了《狂歡節》組曲，是這一形式的代表作之一。著名的鋼琴組曲作品還有舒曼的《童年情景》、穆索爾斯基的《圖畫展覽會》、柴科夫斯基的《四季》等等。

23、無言歌

這是由德國作曲家門德爾松創立的富有特色的鋼琴小品體裁。作品的結構和演奏技巧都不十分複雜，樂曲旋律富於歌唱性、抒情性。門德爾松創作出版了八集共四十八首《無言歌》，其中有以《威尼斯船歌》為題的三首，《春之歌》則是最為著名的。

24、馬祖卡舞曲

這種舞曲16世紀起源於波蘭東部馬祖維亞地區的一種古老的、鄉土氣息很濃的民間舞蹈。18、19世紀後傳入德、英法等國。它是一種中速到快速的三拍子舞曲，與一般圓舞曲不同的是常在第二或第三拍上出現節奏重音，重音強烈而多變。作品的音樂情緒基本分兩種型別：一種是明朗、歡快的，另一種則是傷感、憂鬱的。肖邦一生從未間斷過馬祖卡舞曲的創作，創作有五十一首這種舞曲，並使其得以在全世界廣泛流傳。他的卜B大調馬祖卡舞曲、a小調馬祖卡舞曲等都是為人們喜愛的鋼琴曲。

25、波洛奈茲舞曲

波洛奈茲舞曲又稱波蘭舞曲。它同馬祖卡一樣，也是波蘭主要的民族舞蹈音樂，不同的是馬祖卡主要流傳於鄉村，而波羅奈茲是流行於貴族宮廷的古典舞蹈。它的節奏莊重，中速，三拍子。肖邦是這類作品的代表作家，他創作有二十首波洛奈茲舞曲。肖邦的波洛奈茲舞曲無論在內容或形式上都已超出了舞曲體裁的範圍，具有史詩般的豐富內容和複雜的結構形式。他的《A大調波洛奈茲舞曲》、《牡小調波洛奈茲舞曲》都以濃郁的民族風格和英雄凱旋的音樂形象及其愛國主義的思想而聞名於世。

26、游擊隊歌

這是一首進行曲風格的群眾歌曲。其曲調輕快、流暢、生動、活潑，以富於彈性的小軍鼓般的節奏貫穿全曲，既給曲調以進行感，又表達了游擊戰士們巧妙、靈活地與敵人周旋，伺機消滅敵人的典型形像。歌曲以ABA再現二部曲式為結構。第一、二、四句相似，第三句則完全不同，它在節奏、旋律、調性上與其他各句形成明顯對比。

27、牧童短笛

這首鋼琴小品以清新、流暢的線條，呼應、對答式的二聲部復調旋律，成功地模仿出了中國民間樂器——笛子的特色，全曲共分三段。第一段猶如一幅淡淡的水墨畫，一個牧童騎在牛背上悠閒地吹著笛子，在田野裡漫遊，天真無邪的神情令人喜愛（片段1）。可以說這是作者童年生活的自我寫照。樂曲中段是傳統的民間舞蹈風格，用歡快的節奏和旋律寫成（片段2）最後，再現第一段的主題。這首樂曲具有濃郁的鄉土氣息，它是我國近代鋼琴音樂創作上一個具有創造性的範例。