【唱歌技巧】進行曲速度是多少今天我們說一說如何演奏好葫蘆絲樂曲

進行曲速度是多少

今天我們說一說如何演奏好葫蘆絲樂曲，如何透過把握好樂曲成為優秀的葫蘆絲演奏者。在說重點之前，我們先說一說節拍。

一、葫蘆絲樂曲節拍、節拍之間的區別

節拍就是標記拍子的記號，她通常跟在調號的後面，我們常用的節拍有以下幾種，2/4、3/4、4/4、3/8、6/8。分子表明一個小節內的單位拍的數目，分母表示單位拍的音符時值。比如：2/4拍子，就是以四分音符為一拍，每小節有兩拍的意思。

2/4、拍子也是單節拍，以四分音符為一拍，每小節有兩拍，節奏特點是“強、弱”。

3/4拍子也是單節拍，沒小節有三拍，節奏特點是強、弱、弱。

4/4拍是複拍子，每小結有4拍，節奏特點是強、弱、次強、弱。

3/8拍是單節拍，以八分音符為一拍，節奏特點是，強、弱、弱。

6/8拍子是複拍子，每小結有六拍，節奏特點是強、弱、弱，次強、弱、弱。

在開始練習時，都要以基本節拍為單位來打拍子，3/8拍要打3拍，6/8要打六拍。在熟練以後，3/8拍則變成一個小節打一拍，6/8拍變成一個小節打兩拍，而2/4、3/4、4/4一般還是按照原拍子數計算，但2/4、3/4拍在需要的時候，也可以一個小節打一拍。

二、提高葫蘆絲樂曲視奏能力

要很快並較為滿意的奏出一首新接觸的樂曲，不僅需要有較高的吹奏能力，還應該有較強的視譜能力。如果一個愛好者在葫蘆絲的吹奏上有了一定的基礎，但是卻因為不識譜，或不懂必要的樂理知識，而影響到自己吹奏水平的發展，這會是一件很遺憾的事情！所以掌握一定的基礎樂理知識是很有必要的！建議，在進行視奏前先把樂譜唱多唱幾遍，然後再用樂器進行視奏，除此之外，還有一個重要的因素，就是當你奏第一小節時，眼睛要看著第二小節，依次推下去，這樣你在吹奏音符時不至於眼花繚亂，當然這樣能力的獲得也需要一定的時間。

應該注意的是在視奏練習中，一定要先易後難，先慢後快。可以先從練習曲或小曲開始，然後再練獨奏曲。視奏前，可以首先對樂曲做個大體的瞭解，特別是要深刻領會樂曲的內容，並從樂曲結構，高潮的佈局、演奏速度、力度變化方面進行必要的分析，這樣才能體會到樂曲所表現的意圖，在視奏的時候，把這些內容最好也要簡單的表現出來，熟練後就可以很好的表達樂曲的感情！

視奏和記譜是同樣的重要！先看節奏，再看旋律。把節奏卡好，再把對應的音符填進去，很多人不識譜的原因就在於節奏上沒卡好，不成曲！音準的問題好解決，多練音階，多視唱自己熟悉的曲子，慢慢的音準就上來了。簡譜上一些符號死記，辦法雖然笨，能解決問題就是個好辦法。

三、掌握葫蘆絲樂曲的速度

葫蘆絲音樂作品中的快、慢、強、弱等變化，是音樂內容的重要方面，如果不認真對待，藝術表現就會顯得很平庸。音樂中的速度，基本可以歸納為慢速、中速和快速這三種類型。此外，還有漸快、漸慢、稍快、稍慢以及自由速度等。許多樂曲中，通常把緊張、激動、熱烈歡快的情緒用快速來體現。對深情、親切等情緒常用中速來體現。慢速通常用來表現悲壯、敘述以及歌頌等情緒。對於演奏者，重要的是學會確定速度，把樂譜上的速度標記變成演奏者內心的速度觀念。

確定速度的精確方法是利用節拍器，如果沒有節拍器也可以利用手錶來確定。方法是以5秒的拍數為計算單位，再乘以12（因為每分鐘有12個5秒），就是樂曲每分鐘的速度。如5秒種10拍，那麼10*12=120（即每分鐘=120拍）。再如5秒鐘5拍，那麼5*12=60（即每分鐘=60拍），但應該指明的是，計算5秒鐘的拍數時，必須是足拍。如5秒鐘10足拍，必須從1數到11才是10足拍。為了便於檢查，下表可供參考：

慢速5秒5拍每分鐘=60拍慢板

5秒6拍每分鐘=72小慢板

中速5秒7拍每分鐘=84行板

5秒8拍每分鐘=96小行板

5秒10拍每分鐘=120進行曲速度

快速5秒11拍每分鐘=132小快板

5秒13拍每分鐘=156快板

5秒15拍每分鐘=180急板

5秒20拍每分鐘=240

演奏者培養速度觀念，要注意訓練經常化，如樂曲上標記著每分鐘=60或每分鐘=96，見到這種標記時，我們可以隨時用手打一下拍子，用手錶或節奏器來對照一下。平時聽歌曲或樂曲時，也可以用表計算一下，看它是什麼速度。久而久之頭腦中就會樹立起較明確的速度觀念。如果演奏者不注意培養速度觀念，忽視樂曲的速度和速度變化，而一概用所謂的中速來演奏，這是十分有害的！

四、注意葫蘆絲樂曲力度的變化

力度是指音樂中音響的強弱及其變化，在演奏中是非常重要的！優秀的演奏者，總是非常重視演奏的力度和變化。他們的演奏之所以有很大的感染力，原因之一就是由於他們能夠掌握很寬的音響力度範圍，從最細微的弱音到最強音都能在演奏中運用自如，因此，大大豐富了表現力。值得一提的是，並不是每個演奏者都對力度變化，抱謹慎認真的態度，只一味強調強的音響，反而缺乏表現，顯得單調，這和說話一樣，若把每個字都用很響的聲音表達，就會失掉生動的語氣而缺乏表現力。要想掌握好力度變化，應加強發音均勻和漸強漸弱的技巧練習，並嚴格遵守樂曲中拍子的特點。

在樂曲、獨奏曲中，往往不是一種速度和力度貫穿始終，而是有著豐富的力度和速度變化，如某些樂段以力度和速度突變的處理方法來體現鮮明的對比，有的運用力速漸變或層層變化來深入刻劃音樂形象。這些都需要大家在這方面細心研究，並在演奏中表現出來。如果做不到這些，那你很難有好的成績，也就是說根本不可能成為好的演奏者，希望引起大家的注意！

有很多人都可以吹一些曲子甚至是獨奏曲，甚至技巧、熟練程度都達到樂曲要求，但是為什麼我們聽來和專家的演奏有很大差距呢，就是因為他在平時的學習過程中忽略了樂曲的力度變化，以及藝術表現等問題，這些在演奏中都是非常重要的環節，忽視不得，初學者可以在基本技術方面下些工夫，等到有了一定的基礎，也就是說可以比較熟練的運用一些技巧以後，再多注意在這方面多下些工夫，否則容易弄巧成拙。這點也請朋友們注意！