對楊坤的批評被原曲駁斥了。現在歐陽娜娜再唱一遍

蘇珍昌和誰批評歐陽娜娜

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楊坤會認為《驚雷》是噁心的，粗俗的，不是一首歌。如果旋律沒有旋律，那麼節奏就是一無所有。從楊坤拒絕《驚雷》不是禁忌。而這首歌，在近一段時間的短影片中可謂是一場大火。透過對楊坤的批評，人們對這首歌有兩種看法，有的人認為聽一首歌就是聽樂呵，沒有必要比較真實的旋律，但對於音樂家來說，做音樂就是完美。但這首歌的火爆，有無數人掩護和拍手叫好，但毫無疑問。

由於眾多網友的瘋狂轉發和評論以及空氣中的熱搜，這段話也對原來的六首歌曲MC造成了巨大反響。原來的歌手在知道楊坤的評論後回覆了楊坤。音樂不高不低，存在是合理的，給人幸福。據說這首歌比楊坤的任何一首歌都流行。眾所周知，楊坤在音樂界已經存在多年了。它以其獨特的音樂風格而聞名，還有無數的音樂會。儘管每首歌都有自己的原因，但毫無疑問楊坤的音樂。

儘管原創歌曲本身不合理，但不可否認的是，叫喊的流行趨勢越來越流行。從MC天佑到MC現在，天佑也因為一首《一人飲酒醉》歌曲而在網路上大行其道。這首歌與《一人飲酒醉》的相似之處在於它強烈的節奏感和鼓點感，更容易導致了歌唱和情感發洩。但它經不起時間的考驗，因為這種音樂符合現在的時代潮流，但一旦時代潮流過去，留下的老歌一般都更有意義。

例如，前一首火的《野狼disco》是由曝光復制的，但這首歌在短時間內流行起來大江南北被稱為一首神聖的歌，一種快樂的節奏。其中，不規則的粵語和略帶低端的詞成為人們飯後的笑點，甚至把這首歌推向了春節聯歡晚會。這首歌裡的歌詞會讓人覺得很低俗。如果你把他和《泰晤士報》留下的老歌歌詞作比較，那就意味著明白。那些經歷時間沉澱的人被公眾所接受。如果他們只想流行一段時間，他們就失去了創作音樂的初衷。

雖然那首《驚雷》曾被楊坤批評過，但現在被歐陽娜娜所覆蓋，而歐陽娜娜並沒有使用所謂的喊麥的方法，而是用柔和的聲音來詮釋，這也給了這首歌不同的意義。這首歌不再有沉重的鼓點，不再有歇斯底里的自然，而是更容易給人們的心靈，不可忽視的是歐陽娜娜這首歌贏得了很多人的讚譽和美譽。這也說明人們不僅需要能夠發洩的音樂，更需要能夠進入人們心靈的音樂。

音樂真的沒有高低之分，每首歌都有它存在的意義。楊坤的語言是尖銳的，但它也說出了真相。如果每個人都以音樂之火作為評判好音樂的標準，那麼堅持自己音樂創作初衷的人就不多了。在音樂界這麼多年，既然他能開演唱會、當評委，就有他存在的理由。只要用心作曲，就會有人欣賞。就像華晨宇之前說的李袁傑一樣，作為一個音樂家，你應該具備最低的音樂素養，而不是隨心所欲。