唱功揭秘：唱歌的音量是否越大越好？

唱功好什麼意思

音量，

這個我們十分熟悉的詞彙，

運用到歌唱中，

總是容易產生歧義，

我們究竟應該如何控制自己的音量呢？

一起來揭秘它吧～

01

音量的來源

我們所討論的音量，是每一個人說話或唱歌時能夠控制的音量。

對於我們人類來說，音量的來源，或者說音量的大小變化，往往來自於聲帶振動的幅度。聲帶振動越是多，我們的音量就越是大；聲帶振動越是少，我們的音量就越是小。

我們可以將手指摁在我們的喉部，發出一個“啊”，分別使用不同音量，相信大家一定能夠感受到，不同音量下，我們喉內的振感也是各不相同的。

音量跟我們的氣息也有關係。聲帶的振動離不開氣息的觸碰，所以，如果我們想要獲得一個足夠響亮的音量，充足的氣息就是必不可少的要素。

可以嘗試屏住呼吸，也就是憋住氣，這個時候，我們大量的氣息都被封在了肺部以及氣管中，緊接著，我們再一次發出“啊”，能使用多大的聲音就使用多大的聲音，大家就會發現，這種狀態下，我們其實是很難發出一個非常響的聲音的。

所以，醬醬會說，音量的大小與我們的氣息也存在著很大的關係。音量的來源，就是氣息流動與聲帶振動的組合體。

02

為什麼要控制音量

或許一些朋友會覺得，控制音量是一件非常簡單的事情。我們每一個人都能夠隨心所欲地控制自己的音量大小，想要音量大的時候就放聲吶喊，想要音量小的時候就悄悄說話。技術難度並不是多麼大嘛～

可是，就是這麼簡單的一件事情，只要與唱歌這件令人頭疼的事情接觸以後，立刻就變得非常不容易了。

最典型的一個例子，許多平時說話“奔放不羈”的女生，只要唱歌，聲音頓時變得軟綿無力，怎麼唱，怎麼使勁，音量都提不上來。

當然，這個例子和心理因素存在著關係，但是也充分說明了，說話時的音量控制與唱歌時的音量控制完全不是一回事。

從純粹的技術角度來說，說話時，我們控制音量無需考慮其他，注意力全部放在音量本身就好，這種情況下，想要輕或想要重自然非常容易。

但是，唱歌時我們控制音量，除了需要考慮音量本身以外，還要考慮音準、節奏，包括更多複雜的技術性問題。或許許多朋友會認為，對於一位合格的演唱者來說，醬醬所列舉的這些考慮因素都不應該是考慮因素，而應該是一種下意識。可是，醬醬要告訴大家的是，人的精力終究是有限的，我們的大腦能夠承載多少下意識呢？那些顯而易見的失誤，很多時候就是大腦反饋給我們的供應不足的訊號。

你看，相比說話，唱歌時的音量控制多麼困難。

我們為什麼要控制音量，因為，這是我們學習唱歌最為重要的內容，甚至比高音、共鳴等等更為重要。音量的控制，直接決定了我們的演唱是否好聽。

一個好聽的演唱，應該是具有樂感的演唱。而樂感的體現，往往就表現在演唱者對於音量的控制上，或者說輕重的控制上。我們歌唱時的情緒，正是寄託於不同輕重的音量表現出來的。

所以，作為一位優秀的演唱者，除了發聲機能健康穩定，更重要的就是，是否能夠控制音量，是否知輕重。

03

音量與混聲形態的關係

這一小節的靈感，來自於不久以前醬醬在知乎上看到的一則提問：如何唱出大音量的弱混聲。

其實，只要我們梳理清楚了音量的來源，就會發現，這個問題其實是非常矛盾的。

醬醬已經說過，音量大小與聲帶振動幅度有關。聲帶振動越是多，音量也就越是大；聲帶振動越是少，音量也就越是小。

弱混聲的本質屬於聲帶的邊緣振動，也就是聲帶極少部分振動，這種情況下，音量怎麼可能大得起來呢？事實上，弱混聲這個術語，它的字面意思就是和小音量緊密掛鉤的。

而強混聲，我們的聲帶振動面積非常積極，接近於整體振動。也有聲樂老師將其稱之為區域性振動，它當然屬於大音量的聲音狀態。我們常說的Belting，正是為了描述這樣的混聲形態的音量如何之大。

所以，我們需要了解的是，混聲的形態往往是與音量的大小直接掛鉤的。

當然，共鳴的滲入能夠一定程度地幫助我們增大音量。比如一個只有單純的焦點的弱混聲，跟一個具有頭腔共鳴加持的弱混聲，後者的音量一定來得更大。可是，不論這個音量如何增大，弱混聲始終都是弱混聲，聲帶邊緣振動始終都是聲帶邊緣振動，它的音量絕對不會大到能夠和強混聲同等到程度，這違背了物理規律。

04

唱歌音量是否越大越好

不知道從什麼時候起，唱歌這件藝術颳起了一陣大音量之風。

一時之間，許多聽眾甚至專業人士紛紛認為，唱歌就是應該音量越大越好。兩位歌手同臺演唱，誰的音量更大，更能夠蓋住另外一位歌手，就說明他的唱功一定更勝一籌。

這樣子的審美，似乎也是許多小白認為美聲唱法高於流行唱法，是最科學的唱法的主要原因。

是啊，說到大音量，什麼唱法能夠比美聲唱法的音量更大呢？也正是這個大音量審美，就連美聲唱法本身也出現了鄙視鏈，那就是戲劇男高音愛好者看不上抒情男高音愛好者，因為，戲劇男高音的音量比抒情男高音更大、更響、更寬。所以，在戲劇男高音愛好者看來，戲劇男高音的演唱就是要更為“輝煌”。

其實，一個技術的合理性就足以說明這種審美的荒誕，那就是“弱混聲”。

既然音量越大就是唱功能力的表現，為什麼無數聲樂研究者始終將弱混聲視為聲樂教學的核心內容，甚至認為這就是聲樂技術的無上表現呢？

如果純粹以音量為美，什麼樣的音量最大，當然是吼叫的聲音最大，大家覺得這個聲音具有美感麼？

當然，肯定會有朋友反駁醬醬舉的例子太極端：“我們所說的大音量，肯定是建立在發聲科學這個基礎上的大音量呀。”

好的，建立在發聲科學這個基礎上的大音量，不外乎就是共鳴擴音。

的確，如果我們的發聲足夠科學，音量越是大，確實也就說明我們的共鳴越是好。但是，唱歌並不是只有共鳴，還有焦點，還有聲線，它同樣向我們詮釋著人聲的美感，這也正是專屬於流行唱法的魅力。

美聲唱法的魅力在於共鳴，流行唱法的魅力在於點線。

寫到此處，唱歌是否音量越大越好，這個問題的答案，相信也就不言而喻了。

我們對於音量實在太熟悉，不僅明白這個詞彙的含義，甚至能夠具體地控制，所以，我們常常容易忽視唱歌時對於音量更為極致的追求。

這篇文字，是醬醬對於音量的理解。相信這篇文字能夠幫助你重新建立起來關於音量的認知，並讓你重視音量對於唱歌的作用。

知輕重，大而整，不論唱歌還是生活，都是如此。

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