《大河唱》：大河餘波嫋嫋，古今餘情繚繞

“大河唱”，導演將其譯為“The River in Me”，很直觀地呈現出人與河流之間一種密不可分的聯絡——我與河流不可分割。

“它如同流淌在身體裡的血液，與生命息息相關。是生命的源頭，日夜奔流，從不停息，給予人類源源不斷的靈感與活力。”這是大河文明的獨有魅力。

在黃河這片流域上，孕育了太多中華民族的傳統文明，哺育了太多紮根泥土的民間藝人。《大河唱》的主創團隊歷經3年時間的艱辛製作，蒐集了1600多個小時的原始素材，跨越70萬公里，奔走於陝甘寧地區，用一幀一幀鮮活珍貴的影像，記錄下幾位民間藝人的生活及生存狀態。他們是陝北說書人劉世凱、花兒歌手馬風山、百年皮影班班主魏宗富、民營秦劇團團長張進來、音樂人蘇陽，還有那些未被攝像頭記錄的，他們依然守護著大河唱出自己的堅守。

講述的第一個故事是“皮影人生”，身為魏氏道情皮影戲的第四代傳人，年過五十的魏宗富依舊經營著自己的“興盛班”，在春節期間搭臺唱戲，奔走往來。

影片平實地記錄著他的生活——排練、趕車、表演、教唱、修理皮影……生病時，就白天輸液，晚上唱戲；晚上即便是停了電，也要點蠟排練；為了讓皮影戲跟上潮流，他不熟練地操作著現代裝置，躋身快手直播。這就是一個平淡而又不平凡的民間藝人的生活。

這部紀錄片沒有說教式地灌輸“我們要保護傳承皮影戲”這樣的觀點，而是於故事中的生活細節見直擊內心的感動。要講好這樣的故事，我認為最重要的一點是帶給觀眾以反思，這部影片做到了這點。

在“皮影人生”的下集中，皮影戲面臨著年輕觀眾流失的嚴峻問題，這對它的傳播和傳承影響巨大。皮影戲將何去何從？它將怎樣更好地適應當代的潮流？為什麼年輕一代越來越不愛看皮影戲？……這不僅是魏宗富老師的困境，也是我們每一位觀影者所要思考的。當看到寶貴的民間藝術在如今竟無立足之地時，我感到非常痛心。一門手藝，可以是一個家族好幾代甚至幾十代人的心血，他們以此為生，以此為榮。影片中的這句話——透過皮影戲的“亮子”，白布這邊演的是老魏家傳100多年未變的皮影，白布的另一面，演的是在時代變遷的大潮裡逐漸喪失的鄉村集體生活。使我對影片本身和自身都進行了反思——我們青年應該追捧什麼。前段時間，抖音裡掀起一股“重回韓流”的熱潮，抖音網紅們紛紛跟拍。那屬於我們的“華流”呢？

希望到了以後，文化自信不再是一句口頭上的空話，而是咱們華夏兒女深入骨髓的自信。