紀錄片《文學的故鄉》將開播：跟著作家回故土 尋找精神的原鄉

封面新聞記者 張傑 實習生 王婧堯

文學一直是靠文字的力量訴說自己，深邃而雋永。然而，用影像來講述文學，也因感性直觀而別有一番清新。近些年來，高口碑紀錄片作品頻出，引發一股文化界的“紀實熱”，又有一部文學紀錄片加入這一陣營中。本週五（6月8日）晚上8點，集合了莫言、賈平凹、劉震雲、阿來、遲子建、畢飛宇6位國內當代文壇實力作家的6集紀錄片《文學的故鄉》，將在央視紀錄頻道開播。《文學的故鄉》由中央電視臺紀錄頻道出品，北京師範大學紀錄片中心製作，北京師範大學國際寫作中心提供學術支援。據瞭解，這也是國內紀錄片界首次深度聚焦中國當代文學和作家，以紀實影像為載體尋找文學的發生與萌芽，為中國當代文學存像。

首映式。

《文學的故鄉》總策劃是文學評論家、北京師範大學國際寫作中心執行主任張清華教授。在接受封面新聞記者採訪時，張清華提到，“每個人的寫作都會有一個很重要的原點、出發地，或者叫精神的原鄉。如果我們試圖領悟文學的奧秘，除了文字，我們可以藉助於其他傳播方式，比如影像可以幫助我們更直觀感受到每個作家的精神世界。比如用電影改編去呈現作家的作品，用記錄的形式直接對準作家，在當下時代，可能會更有助於文學的大眾傳播。”

故鄉和童年是一個作家取之不盡的創作寶藏和資源。看到流動的水，豐饒的土地、莊稼以及淳樸的村民，我們會隱約感覺到實景與作品之間的對應關係。而找到這種隱蔽的對應關係，是《文學的故鄉》的宗旨。從2016年夏天開始，北京師範大學紀錄片中心主任張同道，率團隊跟蹤拍攝了莫言、賈平凹等6位作家回到故鄉的蹤跡和對故鄉的感受。與莫言一起回山東高密東北鄉，跟著阿來去四川嘉絨藏區，隨著遲子建到東北漠河，隨著賈平凹下商州，看劉震雲如何走中原、畢飛宇的蘇北水鄉是什麼模樣……

從零下42攝氏度的北極村到海拔4300米的巴郎山，從滔滔黃河到滾滾長江，從山脈綿延的秦嶺到一馬平川的高密，《文學的故鄉》試圖用影像的形式，去發現作家和他們生長的土地之間的內在聯絡，試圖揭開文學創作背後屬於作家靈魂土壤的秘密。

東西南北中 六大作家覆蓋大半個中國

2016年春天，《文學的故鄉》拍攝專案立項後，導演張同道首先考慮拍的作家人選。要拍作家的故鄉，張同道首先想到的是，拍來自農村的作家。人類的故鄉就是農村。現在住在城裡的人，往上差個兩代三代也都是農村來的，土地才是人類真正的故鄉。中國的文化長在地上，這些作家都是在農村長大，都有自己的一片土地，他們像植物一樣，帶著各自的風雨，帶著各自的特徵，長成一片美學與文學的森林。第二，拍那些將自己故鄉變成文學故鄉的作家。來自農村，但是在小說中沒寫農村故鄉，也不太合適。第三，那些作家關於故鄉的描寫，成了中國文學、甚至世界文學的著名創作。最後，還考慮儘量多樣的作家地理分佈，不可能選兩個山東的作家，因為地貌是一致的。

現在選擇的，北有遲子建，冰天雪地；南有畢飛宇，水鄉；西有阿來，藏族作家，這是一個高山，半農半牧；再往裡走有秦嶺，賈平凹；中原的劉震雲。覆蓋大半個中國。

耐人尋味的是，這六位作家多集中在“50後”、“60後”。這一批作家從鄉村社會走向城市的過程當中，獲得豐富的體驗。他們的書寫生動地折射出中國從一個傳統社會走向現代社會，從農業文明走向現代文明的這樣一個巨大的歷史轉換程序。

莫言

一棵樹，一個馬槽石墩，都能激發情感和回憶

拍作家的紀錄片，並不是直接拍作家的小說，分析其小說，那個是文學教授乾的事，或者是百家講壇乾的事。《文學的故鄉》想要找到的是作家怎麼調動他的故鄉和童年，這些資源，創作出他的藝術作品，怎麼把故鄉的元素轉化成藝術。

於是紀錄片主要集中在幾個元素，第一，關於作家故鄉的土地河流山川的描述，我們主要用航拍，描繪出這樣一個有特色的地理空間，包括這個空間裡的植物、糧食、都長什麼樣的莊稼。第二，每個作家必須回一次故鄉，至少一次。作家的故鄉跟我們的故鄉不同的地方在於它不僅養育了他，而且也孕育了他的文學。作家有能力把他的故鄉和童年記憶轉化成藝術。在回去之後，原來熟悉的地方，一棵樹，一個馬槽石墩，都能激發他的情感和回憶。

熟悉莫言小說的人，對莫言筆下的山東高密東北鄉不陌生。這次在攝影鏡頭下，莫言這麼說故鄉，“故鄉這地方有母親生你時流出的血，這地方埋葬著你的祖先，這地方是你的血地”；

文壇勞模賈平凹對故鄉秦嶺商州的描摹，在其作品中的份量越來越重。來自黃土高原的他認為“故鄉就是以父母存在而存在的，只有父母在的時候，才是真正的故鄉。”

從中原走出的劉震雲，其作品一直被評價為現實魔幻主義，“其實我小說裡的人物，就生活在這樣魔幻而真實的世界中。”

生長於高原的阿來，對故鄉愛得深沉，他常年在大渡河流域行走，其作品也更是與故土有密不可分的內在關係，“其實故鄉也是我們自己的一個投影，寫故鄉也是寫自己。”

白雪皚皚的氣質，凝注進東北女作家遲子建的筆下。她說：“我生命和文學的根，就是冰雪根芽。”

畢飛宇將故鄉的概念看得更豁達：“只要我在那個大地上書寫過，我就有理由把它看成我的故鄉。”

莫言

莫言16年後首拍紀錄片：是一個尋找自我、發現自我的過程

作家是用文字與世界打交道，要說服他們面對鏡頭，並不容易。導演要花功夫跟作家們溝通，獲得他們的認同、同意參與拍攝，需要一個過程。比如莫言一開始是堅決拒絕拍攝。莫言從2002年接受過日本NHK拍攝之後就再沒拍過紀錄片。獲諾獎後，更加低調。近日，在紀錄片《文學的故鄉》首映式上，莫言自己也透露自己的心聲，“作家不是演員，面對鏡頭很難受，我覺得人生最痛苦的一件事就是面對鏡頭說話，最幸福的事就是坐在酒桌上喝酒。”但在誠意邀請的打動下，莫言最終同意拍攝兩天。隨後他也被節目組的敬業和認真所打動，“以之前接受日本NHK採訪時，50分鐘的節目折騰了我一個星期，拍了36盤帶子。我覺得他們已經夠認真了，沒想到這個團隊更認真、更敬業。”

《文學的故鄉》攝製組光高密就六次。莫言跟著去了三次。攝影鏡頭下的莫言，回到了過去的棉花加工廠、當年站崗放哨的老營區，以及當年參與文學活動的地方。故地重遊，激活了他很多記憶。“這種回憶也是對自己的過去進行反省的過程，下一步還要繼續好好寫。”一開始只說拍兩天，後來拍攝跨越3年時間，前前後後加起來超過20天。連莫言自己也漸漸習慣了，“這是一個尋找自我、發現自我的過程”。

在已經成為旅遊景點的老屋裡，莫言回憶起自己文學的起點。過年的時候，土坯牆上鋪滿了報紙，貼正的報紙站著看，貼歪了就躺著看，如果貼倒了就顛倒著看，莫言扭著身體彷彿回到當時的日子。“燈一開，蓬蓽生輝。最早的閱讀實際上從牆頭開始的。”

對於家，莫言是深情的，“家中有老人，感覺背後有靠山。”對於這次拍攝，莫言也是滿意的。他風趣地說：“看了片花，我有兩個強烈的感受：一個不會表演只會寫作的作家不是一個好農民，一個又會寫作又會表演的作家一定是個好導演。”

賈平凹尋訪祖屋 與作品主人公握手

阿來行走高原 念及“生命共同體”

當賈平凹回到秦嶺深處的棣花鎮，擠在街邊的桌子上，吃著小時候常吃的食物，不變的鄉音，不改的口味，將他淹沒在人群中。原來一整天才能走出的秦嶺，早已通了高速公路，賈平凹尋訪他出生的祖屋，《秦腔》裡的清風街，以及《高興》裡的原型——劉高興。如今劉高興已經成為名人，模仿賈平凹寫字寫書，向遊客兜售，把自己的家變成了旅遊點，不用再外出打工。他緊緊握著劉高興的手，調侃著：“你現在比我有名了”，話語裡帶著陝西漢子的直爽。“故鄉是以父母存在而存在的，只有父母在的時候才是真正的故鄉。”

阿來

在紀錄片裡，阿來回到他少年時代他極力逃離的故鄉馬塘，有激發最初詩歌衝動的梭磨河，改寫命運的松崗水電站，青年時代調研的土司官寨……。他帶著一臺相機，沿途隨時隨地拍攝植物花卉。“小說就是一個探索可能性的過程，人是有很多可能性的，但是在實際的生活當中，你只能作一個選擇。只有在小說裡，我們可以活成各種各樣的自己。”“我覺得我對於故鄉的愛，不是盲目說愛或者不愛，我按照它本來真正的面目，去認知它，書寫這個過程，其實也是一個認識自己故鄉的過程。從某種意義上說文學成了我的信仰。”

與攝製組一起行走高原，阿來想起一個詞“生命共同體”：“很多時候做文學的人就是關注人跟人的關係，其實，如果在青藏高原行走，有時候一整天一個人都碰不見，碰見的是花草樹木，碰見動物的機率也不大。回到那種環境當中，可以更強烈地意識到我們的生命跟自然之間的密切關係。我們跟自然的關係其實是非常疏遠的，可能它在哺育我們、包容我們，但是我們對它非常疏離、隔離。”

畢飛宇撐著木漿，在水中劃出一道道漣漪，順著綠油油的田地，慢慢地接近青衣舞動著長袖的小橋，他說：“我沒有鄉愁，沒有故鄉，甚至沒有姓氏，我天生是個小說家。”“我為什麼如此熱愛虛構，如此熱愛小說，說白了，還是好奇心在那驅動你，我相信，只要我在那個大地上書寫過，我就有理由，把它看成我的故鄉。”然而當他經過多處詢問，終於找到那片開滿油菜花的故鄉，看到兒時時常經過的小橋，不免激動起來，轉身看到幼時居所的瞬間，畢飛宇指著家的方向，哽咽著掩面而泣，久久無言。

畢飛宇

畢飛宇也終於在少年時代的中堡鎮，兒童時代的陸王莊和大縱湖，到出生地楊家莊，找到了自己的根。 在5月25日的首映式上，未能前往北京出席現場的畢飛宇，發來他一段影片，“我在這個片子裡面經歷了歡樂、安寧，也有淚水。我要感謝張同道導演和他的劇組，我給我自己留下了一個禮物，在未來我人生很長時間裡，我會看這部影片，因為真實不是恆久的，真實是剎那的；我們經歷了無限的真實的剎那，這些真實的剎那，組合在一起，那是一個大真實。”

劉震雲回延津“看到過往的自己”

遲子建生命和文學的根就是“冰雪根芽”

劉震雲拒絕拍攝《文學的故鄉》的時候說，文學主要是寫生活中那些說不清的事情，把說不清的事情經過寫這個過程把它說清楚，非常荒謬和魔幻現實主義。“看一看你的過去。”正是攝製團隊的這句話打動了他，於是劉震雲預設的3天拍攝計劃變成了3個嚴冬，“在拍攝過程中使我想起了許多，我回頭看了一下自己的作品，我寫得好幼稚。但是幼稚的作品裡面我發現我每一句話是老實的、質樸的，是不精明的、不算計的，特別是一個作者和他書里人物的關係，我沒有算計過書裡的人物，我是一個笨人。這是我能夠寫作的一個特別重要的動力。”

劉震雲非常感謝這次拍攝經歷，他說：“在回延津拍攝的過程中我確實看到了過往的自己，我也回頭看了一下自己的作品，寫得好幼稚。但是幼稚的作品裡面，我發現每一句話是老實的、質樸的，是不精明的、不算計的，特別是一個作者和他書里人物的關係，我沒有算計過書裡的人物，我是一個笨人。這是我能夠寫作的一個特別重要的動力。”並表示，坐在美國華爾街臺階上聊起《一句頂一萬句》裡面的義大利神父，從華爾街回到上世紀二三十年代的延津，那種感覺特別穿越。

遲子建

遲子建是這紀錄片整個系列中唯一一位女作家。多年沒有回到北極村的遲子建用眼淚敲開了故鄉的門，這正是她小說裡的北國世界：《北極村童話》《逝川》《額爾古納河右岸》《群山之巔》故事發生的空間。影片裡，遲子建甚至第一次展示了愛情留影，講述了短暫婚姻留給人生的愛和痛，留給文學的寶藏。

這裡有小泥屋中姥爺的酒香，供銷社裡童年的糖果，零下40攝氏度黑龍江江面的冰釣，原始山林裡狍子的蹤跡。她說，“因為我寫作是寫這片土地，是生命和這片土地滋養賦予我的，我生命和文學的根，其實就是冰雪根芽。穿著一抹紅色的遲子建，如同一個無憂無慮的少女，故意放慢腳步將雪踩得咯吱咯吱響，她激動地躺倒在雪地裡，情不自禁地揚起一把雪，揚起頭等待它們落下時帶來的清涼。正在國外的遲子建特地為首映式錄製了影片祝詞，她說：“其實一個作家擁有故鄉是美好的，因為有了故鄉相當於有了一個夢，故鄉夢永遠不會破滅，那麼它會跟我一起伴著文學之路這樣走下去。”