“海上客次——徐悲鴻收藏海派繪畫展”正式開展

1月17日，“海上客次——徐悲鴻收藏海派繪畫展”在徐悲鴻紀念館四層面向觀眾開放。徐悲鴻的海派繪畫收藏種類多樣、題材豐富、名家濟濟，此次展覽雲集了近20位海上名家，共展出40餘件館藏海派作品，很多精品畫作是首次展出，展覽將持續至2023年4月16日。

本次展覽共分為三個單元：第一單元“人物”展出了徐悲鴻收藏的任熊、任薰、任頤、沙馥、倪墨耕等清末海派大家的作品，又特別加入了一代畫宗陳洪綬的人物畫佳作，從中可以看到海派畫家祖述陳洪綬，並有著相似相承的藝術意趣；第二單元“花鳥”將任薰精巧雅妍的沒骨花卉、虛谷蕭疏冷峻的野菊松枝、朱偁蒼古秀潤的花鳥扇面、胡公壽極具高逸之趣的松蘭竹菊和吳昌碩以篆籀之法入畫的大寫意花卉匯聚一堂，充分展現了海派畫家用筆靈動自由、設色明潔疏麗、格調清新淡雅的藝術特點；第三單元“動物”精選了張聿光、汪亞塵、謝稚柳等多位海派後期畫家惟妙惟肖的動物題材畫作，丹頂鶴、兔子、金魚、雉雞……營造出了妙趣天成、生動活潑的藝術氛圍。

清，任薰，歲寒圖，絹本設色，98×43釐米

明，陳洪綬，仙侶圖，絹本設色，101×48。5釐米

清，任伯年，女媧煉石，絹本設色，118×66釐米

清，任熊，繡龍圖，絹本設色，84。5×38釐米

自十九世紀中葉開埠後，上海逐漸成為了西潮湧入、商貿繁榮的十里洋場。浙江、江蘇、安徽等地的眾多畫家客居上海，以賣畫為生，形成了工寫互用、雅俗共賞的海派繪畫新風，以及畫家職業化、作品商品化、風格通俗化的新面貌，在變革與創造中孕育著現代藝術的氣息。海派繪畫是中國美術現代化程序中承上啟下、不可或缺的重要篇章。大師徐悲鴻與這些海派名家們又有著相似相承之處，他們同曾客居海上，同為突破創新之人，他們都盡一己之力，借西破舊，借古開今，都是中國繪畫現代化轉型的啟蒙者和先驅者。

在此次展覽中，可以看到上海作為新興藝術策源地的繁華景象，可以看到中國繪畫由傳統走向現代的發展程序，更可以看到徐悲鴻藝術收藏的系統性和全面性。

但徐悲鴻的收藏從來不是為己的，構建博物館是他進行藝術收藏的最大內驅動力。在此次展覽中的任伯年畫作《女媧煉石》上，徐悲鴻特意鈐蓋了一方收藏印章——“暫屬悲鴻”，可見得他僅僅將自己看作是這些藝術珍品的保管者。徐悲鴻始終致力於推動藝術收藏的“轉藏為用”，傾其所能地呼籲著在國內建立博物館的價值和意義，但這也成為了他未能了卻的一大憾事。而如今，尋繹、挖掘、梳理徐悲鴻的收藏珍品，逐漸揭開大師徐悲鴻浩瀚的收藏世界，充分發揮藝術在社會美育中的效用，正是我們在當今當世對徐悲鴻藝術精神的繼承和播揚。

文/北京青年報記者 崔毅飛

編輯/彭小菲