45窟成為唐代彩塑中藝術精品的原因

（一）吸收民族，融合外來

唐代除了在經濟上繁榮、在軍事上強大、在社會上穩定以外，在文化藝術方面也具有極高的包容度，在這樣的背景下，彩塑走入了新的篇章。唐人在繼承和發揚前代優秀傳統文化的同時，用包容和開放的心胸吸收和融合外來文化，博採眾長，碰撞出了新的火花，從最初的如法炮製到自成一家，其藝術性遠大於宗教性，有著獨特的審美意蘊和藝術特徵。

隨著歷史的發展，我們本民族的藝術被揉入唐代造像之中，佛教藝術逐漸走向世俗化，為中國老百姓所喜聞樂見。原本頗具印度特徵的佛像，均吸收了中原文化，有了漢人的面孔、唐代流行的髮式、漢民族的服飾、甚至在體形上，也歸於唐人所喜愛的豐滿圓潤，精氣神上也具有唐人韻味。

敦煌石窟的唐代彩塑，不論從吸收外國藝術的優點融化於無痕來看，還是從民族傳統獨創新意來看，或者從藝術的成熟度和完美的繪塑結合分析來看，都是敦煌彩塑藝術的巔峰之作，唐代敦煌彩塑標誌著中國佛教雕塑走向中國化、民族化、藝術化和世俗化。

（二）藝術形象源於生活，人性高於神性

第45窟展現了唐代工匠高超的技藝和不俗的審美，工匠們在繪製這組彩塑時，極有可能在現實生活中汲取了靈感，並加入了自己的審美喜好，雖然完全不知道所向往的佛國世界究竟是何樣貌，但他們就地取材，將身邊的人物，如穿越絲綢之路的“胡商”、虔誠求道的“梵僧”、威武勇猛的“將軍”、風姿綽約的“伎女”、端莊優雅的“宮娃”等加以藝術改造。

誇張的造型、天馬行空的想象、大膽的再創造，營造出我們今天看到的“菩薩如宮娃”“佛祖如婦人”的動人形象，這既是藝術水準高超的體現，也是當時人們敢於突破陳規、善於提煉、熱愛藝術、對人民思想感情深厚的體現。

盛唐彩塑，神性大減，更富人性，造像更具凡人氣質，拉近了人與神之間的距離。當時有不少人對如此世俗化的彩塑形象不滿而提出質疑：人間氣息過於濃重，缺少超塵脫俗，無復威靈。在當時甚至被一些高僧視作一種墮落。

筆者認為這恰好反映了對人的尊敬，展現了人的地位的升騰。樊錦詩說：“古希臘羅馬的塑像藝術確實是好，符合肌肉解剖原理，順應科學，但中國的塑像藝術還能感受到神韻。”45窟造像形神兼備，每尊造像的身材比例準確，人物動態也合乎解剖學原理，顯示著塑匠們經驗的豐富、藝術上的極致追求、科學上的進步與對現實主義的認可。