探索了具象和抽象之間的界限

艾倫·赫克為她即將在沃利·沃克曼畫廊舉辦的展覽創作的新作品似乎呈現出一種近乎三維的形式。這些靜物畫讓你想伸手去觸控那些令人愉悅的紋理花卉，它們呈現出明亮和諧的色彩。

朱莉婭花瓶翡翠，

53 x 33英寸

“我正在透過這些繪畫探索視覺隱喻，這些繪畫是一個專案的延續，該專案始於五年前，是對布格羅的一系列大師級研究

壞掉的水罐

…一幅19世紀的法國肖像畫，畫中一個女孩斜靠在井邊，腳邊放著一個破水罐。“即將到來的展覽中的繪畫以抽象的容器為特色，這些容器看起來好像是由太妃糖製成的，裡面裝滿了紋理豐富的花朵。

“用其他容器，最終是其他完全不同的形式來代替水罐，我很想知道增量變化是如何影響意義的。我經常用克萊因瓶代替原來的容器，克萊因瓶是莫比烏斯帶的拓撲表親。在數學中，它被描述為“沒有邊界的不可定向的表面”

朱莉婭花瓶山月桂，

36 x 24英寸

赫克說：“方向、表面和邊界都是繪畫的特徵，我喜歡發現每一個特徵是如何在表現和抽象之間轉換的。隨著這個專案的進展，繪畫變得更加風格化，其他藝術的歷史影響交織在一起。它們看起來是具象的靜物，但也有抽象的東西，看起來像隱藏在不尋常地方的物體和人物。“

艾倫·赫克：聚寶盆

從11月5日開始，下午3點到6點是開幕酒會，下午5點是來自Heck的特別藝術家演講。展覽將持續到11月27日。

“艾倫·赫克的作品令人驚歎，富有美感和理性。她透過重複和變化來探索身份的概念。沃利·沃克曼畫廊合夥人雷切爾·斯蒂芬斯說：“她能夠從看似不同的學科中汲取靈感，比如藝術史和數學理論，這賦予了她的每件作品一種清新而令人敬畏的品質。

朱莉婭花瓶檸檬

，36 x 24英寸

“在這些畫中，我希望具象和抽象之間的細微差別已經成為一個足夠薄的邊界，讓觀眾能夠在視覺體驗之間來回切換，”赫克補充說，“這樣做，可以看到一個視覺隱喻和隱喻可以創造的新聯絡。”