周深的一席話，點出純歌手生存現狀，難怪他會選擇唱光亮而非大魚

《時光音樂會》最新一期已經播出，聽完以後，我最想聊的其實並不是音樂歌曲本身，而是想透過周深的一段話，去聊聊現如今純歌手的生存現狀。

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選擇《花火》非常猶豫，選擇《ANDY》也會掙扎，周深思考的東西遠比大眾想象的要遠。

在最新一期節目中，周深選擇演唱梁詠琪的《花火》，在演唱之前，他說了這樣一段話：

我選阿杜老師的歌，就真的是每一首聽完都覺得好不適合我唱。但是到梁詠琪老師莊主，我又有另外一個煩惱，每一首歌我都覺得唱得很舒服。

我想說，我唱這首歌壓力很大，我一直都很想承受住所有人對我的期待，所以我就不停地切換風格，去挑戰一些技巧之類的。梁詠琪老師的歌是我最舒服的音域，就別人聽完可能會覺得那周深就是這樣的聲音。我如果只是在上面靜靜唱一首歌，如果下面人還是願意為我鼓掌……

不太關注周深的朋友或許會很難理解周深的這段話，但是，這其實就是現如今純歌手的生存現狀，當走到一個頂峰的時候，不希望大眾對自己的印象是浮於表面的，所以才會去挑戰。

我們可以回顧周深在《時光音樂會》演唱的歌曲，尤其是首期歌曲，如今回想，難怪他會選擇唱光亮而非大魚。

《大魚》，其實就是那個大眾印象裡的他，人們都覺得周深就是這樣的聲音。

但其實不是，《光亮》裡的周深有戲腔、有力量，他不是一位只有柔美嗓音的歌手。

在之後的《聽見下雨的聲音》、《ANDY》兩首歌曲中更是展現了自己不同以往的爆發力，在歌曲中更是添加了說唱元素讓音樂更加震撼，加入更多紮實的高音讓聽眾們感受周深的強悍實力，這就是周深來《時光音樂會》的目的。

但這，其實也是周深作為純歌手，有點過於太想照顧所有聽眾的情緒了。

02

對純歌手的誤解，其實是一直都有的，在華語樂壇，純歌手一直都比創作歌手低一檔。

再加上國產古裝、仙俠劇數量太多，大量的OST都是柔美風格，久而久之，純歌手們似乎也被定性為柔美抒情嗓音了。

大多數的路人，想到周深會想到力量嗎？我想很難，或許只能記得柔美。

同樣，想到胡夏會想到力量嗎？同樣很難，哪怕胡夏已經和林子祥在《我們的歌》的舞臺有過多次合作，並且也證明自己的高音爆發力十足，但是《那些年》的影響力終究太大，而且長期以來在聽眾面前表演的歌曲都是柔美抒情歌曲。

目前華語樂壇發展比較好的兩位純歌手，個人覺得一位是周深，另一位則是單依純。

單依純同樣面臨這個問題，大眾對她的印象其實就是《中國好聲音》時期的《永不失聯的愛》、《像風一樣》，哪怕她在之後的舞臺演唱再多純正的R&B，出了再多單曲，人們想到單依純，還是一個甜美的嗓音，卻不知道，甜美的嗓音背後，是強悍的唱功，是多種音樂風格。

而周深所希望的，其實就是透過演唱其他多種風格，更加震撼的風格，讓自己被更多人肯定。所以在《時光音樂會》的舞臺，他才會說出唱《花火》壓力很大這句話，因為他覺得自己演唱了太多這樣的音樂了，擔心大家不會為他鼓掌。

03

純歌手尋求突破，其實是好事。

不管怎麼說，周深的想法其實是對的，現如今的資料都表明，純歌手就應該在把唱功練好的情況下，穩定自己的舒適區，時不時跳出舒適區進行多次嘗試，這樣才可以有更多可能。

因為和創作歌手不同，純歌手的資源是別人給的，創作歌手的資源是自己寫的。誰也不知道，下次資源是不是一定就是柔美抒情，拿最近的《三體》OST來舉例，如果周深的聲音中沒有力量感，他是否還能拿到這首《永恆孤獨》呢？或許，真的得打一個問號了。

透過演繹不同音樂風格，不僅僅讓聽眾更加肯定自己的能力，同時也讓更多的甲方看到了自己的更多可能，讓自己的音樂路更廣。

純歌手們，都在路上，為之努力著。而周深本期的《花火》同樣不一般，大量運用了本嗓去演唱而非頭聲潤色。

在演唱結束之後，梁詠琪用這樣一段話去評價：你把我的《花火》爆得更大了。

這個誇讚，其實已經足夠了，把一首抒情歌曲演繹成大歌，已經表明了周深如今的音樂態度，這首《花火》，不知道各位是否願意為周深鼓掌呢？

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