「雷老三的“紅學觀”」92：《送別》與《紅樓夢》

撰文/雷玉輝·遼寧遼陽

編輯/渝夫·天津河東

【

渝

言不止】

與古代那些以離別為主題的詩詞相比，李叔同或陳哲甫創作的《送別》一點也不遜色。想來是更加符合現代人的情感表達需要，《送別》“哀而不傷”的風格更具感染力和共鳴性。

至於《送別》與《紅樓夢》是否有異曲同工之妙，就得聽聽雷玉輝的一番高見了。

作家李偉囑咐我，研究《紅樓夢》切記，別走火入魔。

我不知道我是不是走火入魔，反正啥事兒都能和《紅樓夢》聯絡上。但有一點，我不宿命，也不悲觀。我不是那種看透世界之後，袖手旁觀，故作高深莫測，從此隱沒江湖的人。而是接受天道，遵守規則，積極參與人生。

最近，準備整理《經典曲子一百首簡譜》，做一個給朋友和自己用的大冊子。整理到《送別》的時候，不禁覺得這首曲子與《紅樓夢》的喜怒哀樂，悲歡離合暗合。

如果說，《紅樓夢》是一部大劇，那《送別》就是同一主題的小品；如果說《紅樓夢》是洪鐘大呂，那《送別》就是同一主旨的小調；如果說《紅樓夢》是祖國的高山大川，那《送別》就是范寬的《溪山行旅圖》。

19世紀，美國作曲家約翰·龐德·奧特威創作了歌曲《夢見家和母親》，這首歌流傳到日本後，日本詞作者犬童球溪採用《夢見家和母親》的旋律填寫了一首名為《旅愁》的歌詞。李叔同於1905年至1910年東渡日本留學，學習油畫兼修音樂戲劇。此間他接觸到了犬童球溪的《旅愁》，將歌詞作了翻譯：“西風起，秋漸深，秋容動客心。獨身惆悵嘆飄零，寒光照孤影。憶故土，思故人，高堂會雙親。鄉路迢迢何處尋，覺來夢斷心。”

1915年，李叔同回國後的一個冬天，大雪紛飛，舊上海是一片淒涼。李叔同與好友許幻園揮淚而別，卻連好友的家門也沒邁進。李叔同看著昔日好友遠去的背影，在雪地裡站了整整一個小時，連葉子小姐多次的叫聲，也沒聽見。隨後，李叔同返身回到屋內，把門一關，讓葉子小姐彈琴，他含淚寫下了《送別》。李叔同對原曲作了少量的修改，又配上新的歌詞。

現在流行版本，也是最早版本，是1927年，李叔同的弟子豐子愷親自抄錄歌詞，並繪畫插圖的：

“長亭外，古道邊，芳草碧連天。

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山。

天之涯，地之角，知交半零落。

一瓢（壺/斛）濁酒盡餘歡，今宵別夢寒。”

而我最喜歡的版本是民國年的龍珣錄音版，我稱為“才子版”或“林海音版”，是陳哲甫續詞的：

“長亭外，古道邊，芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山

天之涯，地之角，知交半零落

一瓢濁酒盡餘歡，今宵別夢寒

長亭外，古道邊，芳草碧連天

晚風拂柳笛聲殘，夕陽山外山

情千縷，酒一杯，聲聲離笛催

問君此去幾時來，來時莫徘徊

草碧色，水綠波，南浦傷如何

人生難得是歡聚，

惟有

別離多

情千縷，酒一杯，聲聲離笛催

問君此去幾時來，來時莫徘徊。”

《送別》和《紅樓夢》表現的都是作者對於封建社會的痛恨，和對命運聚散離合的無奈。

《送別》從不同的幾個層次幾個方面去刻畫一個即將離別的場景。好友將要遠行，而作為至交好友的二人，從此將各奔東西，於是送了好遠來到了長亭外。

長亭是古代為了旅人休憩或者是在朋友送行時使用的。古代用長亭的典故很多。“長亭更短亭”等，長亭也就暗喻了兩人要分別，古道邊又是蒼茫的寂寞，芳草一望無際，顯出一片孤寂的景象，從不同的角度為送別打下烙印。

歌詞短短，卻有著濃郁的抒情性質，有著極高的音樂性和藝術性。和曹雪芹一樣，李叔同寫悲情不是柳永的“寒蟬悽切。對長亭晚”，上來就定調，也不像李清照直接矯情“尋尋覓覓，冷冷清清，悽悽慘慘慼戚”，攏共就寫了七個字，重複了七次！直接自己哭出來了。

李叔同和曹雪芹一樣，寫悲傷不動聲色。你看，平靜的江面上，感受晨曦水霧的迷濛，聲音是傳得非常遠的，並且還給人一種平穩的、連貫的、延伸感覺，符合整個樂曲的美感。然後，在你不知覺的時候，從景物之中抽離出來，道出主人公在送別的內心感受：知音難尋。此刻揮別也只能敬上濁酒一壺。這其中複雜的情感，這之後的節奏、力度也逐漸變化、人物的內心激動、矛盾加劇，昇華。“一壺濁酒盡餘歡”也側面說明了雖然分開讓人遺憾，但是還是應該珍惜在一起的日子，與其為日後的寂寥感到憂心，不如痛快地在分別之時把酒言歡，何必打擾了這美好的回憶。

最後的“今宵別夢寒”，此一別山高水長，朋友珍重，完成絕響！

《送別》的藝術性體現了和《紅樓夢》一樣的風格“哀而不傷”，底蘊深沉而又淡雅，是一種經過世事風霜，看透人生百態的超然物外。從表現手法上來看，這首作品很少有正面的描寫，都是透過側面的描寫去表達一些具有送別時特徵的客觀景物。與其說《送別》是歌詞，不如說它是詩歌，現代的《詩經》“國風”，是縮微版的《紅樓夢》！

【作者簡介】雷玉輝，遼寧遼陽燈塔市人，畢業於東北師範大學中文系。遼寧省散文學會會員，遼陽市紅樓夢學會秘書長，燈塔市政府公職人員。