當代年輕人：沒點文化連歌都聽不起了？

斯特芳·馬拉美是個法國詩人，成名作《牧神的午後》講的是一個半人半獸的牧神在睡夢時發現蘆葦叢中的仙境，隨後迷戀、褻瀆女神而被降罰的故事。

這首詩在1876年的法國詩壇掀起一陣轟動，詩的純潔、朦朧、含蓄、深情，令許多人為之動容，也讓馬拉美名聲大噪。

此後的每個週二，馬拉美都會在家中舉辦詩歌沙龍，沙龍又被稱為“馬拉美的星期二”。

來往沙龍的都是當時法國最著名的詩人、音樂家、畫家，近代“印象主義”音樂的鼻祖——德彪西也是馬拉美的座上賓。

因為拜讀《牧神的午後》，感慨於牧神以蘆葦為笛，傾訴愛戀的情形，德彪西靈感盡現，作下了那曲著名的管絃交響詩——《牧神的午後前奏曲》。

這應該就是吳青峰在《……小小牧羊人》Intro裡採用那段長笛的原因。

01.

沒點文化連歌都聽不起？

《馬拉美的星期二》這張專輯很有趣，應該算是近幾年華語Artpop的典型，具有社會批判價值，但也不乏主觀個性。

相較於《太空人》、《冊葉一：一與一》來說，這次的作品更具有流行性，算是文化、藝術大融合實驗在華語音樂領域取得進化的證明。

不得不說，吳青峰一直都在這個創作型別裡不斷突破，音樂行業也需要這樣開路的人。

全專的主題大都圍繞著人們日常探討的生死、和平、社會、本我、善惡等話題的辯駁與真理。

說著醉鬼一樣跳脫話語，也不忘用抨擊的句子來突出個性。

這種怪誕的氣質恰巧迎合當下人們追求獨特的風氣，符合很多人的精神審美，到達一種人間清醒的新角度。

全專歌詞中雜糅了各國的神話、古典文學、宗教文學、詩詞和名著（羅馬神話、希臘神話、埃及神話、佛學、《世說新語》、《楚辭》、《小王子》）……

卻又只是淺提了幾個典型素材，並不一一探討，讓瞭解的人一秒get大致的含義，似夢似幻地切換事件和場景，引人深究。

濃度極高的文藝元素，卻沒有過分晦澀，像一個滿腹學識的長輩，走馬觀花式的講故事給你聽，影射出他眼中的世界和人性。

但它們具體該是什麼樣，就要看聽故事的人怎麼看、怎麼想了。

02.

流行音樂的眼睛是？

作品整體有高度，但沒有一絲文化傲慢，包容了普羅大眾，卻沒有分毫打腫臉的愚昧感，達到這樣的平衡，是要下點功夫的。

除了做到歌詞中直白且適時地指出觀點，讓人可以忽略文學典故以外，這張專輯還抓住一個重點：

流行

有些人會覺得文字的深度和強度會顯得作曲、編曲比較平庸，沒什麼存在感。

歌詞並非音樂作品唯一的主角。

整張專輯整體無論從概念、設計、文字到音樂的高度都整齊劃一，水端的很平。

真的很喜歡這種封面，誰懂？

就像前面說歌詞一樣，一切都是點到為止，懂的人自然會大呼“牛X”。

音樂也是同樣的，看似簡單幹淨的處理，實則都暗藏心機，製作的複雜和新穎程度絕對不是三兩句話就能闡述得清的。

在一張正式發行的主流專輯裡，感受到音樂劇、影視和部分實驗性音樂的效果，已經屬於少數派的少數。

又有Dub-Step等電音元素的巧妙融入，歐、亞傳統音樂色彩完美的碰撞，還有各類民族化的人聲處理，出人意料的神仙編曲，給人的聽感非常有趣。

近幾年流行且具有發展空間的hip-hop、後朋、迷幻等元素在這張專輯裡也隨處可見，這對當下具有音樂時尚感的年輕人來說，怎一個“絕”字了得？

錄音和混音也都做得非常高階，整體質感很頂，處處都透露出兩個字——

這倒真沒有。

。

品味

03.

“高定”

所以，這張專輯的音樂性和文化程度是絕對匹配，都具有豐富的學習價值，並沒有所謂詞更勝一籌的情況。

這樣講有些多餘，畢竟人人都是聽過歌的，自然都知道一首歌的成功不會只在詞或只在曲。

但這裡要講的不是音樂的流行歸功於哪裡，而是詞、曲的融合度與高度的統一性，對音樂來說非常重要。

拼圖式的詞曲默契，其實很少會在音樂作品裡見到，更何況這兩張拼圖本身也是兩件展品。

在詞、曲本身就是兩件展品的情況下，就註定了一個情形，那就是它們各自擁有自己的受眾，dddd。

歌詞是創作者明面上吐露心聲的大道，歌曲就是創作者更放肆坦言思緒的暗渠。

而音樂就和服裝設計一樣，旋律是設計+打版，決定了時尚度和流行度；

編曲就是選料+修裁+裝飾，決定了呈現質感高階與否；

錄音&混音就是生產方式，匠人手工製作還是流水線批次產出，差距顯而易見。

音樂要高階，首先要懂，其次是專業，再就要品味。

所以，各位音樂人們，聽歌都聽懂了嗎？

貴在精神價值

編輯：Riki

文稿：Riki

配圖：均來源於網路