8位最有名的藝術家，讓你認識不一樣的維納斯

烏爾比諾的維納斯 作者是誰

《貝殼中的維納斯》龐貝古城 公元前79

至今仍是一個謎

提起波提切利的《維納斯的誕生》常被提起，但這幅《貝殼中的維納斯》卻沒有很多人知道，因為這幅被稱作世界上第一幅的維納斯，距波提切利的維納斯有1406年的時空跨度。而人們也不是不願提起，而是因為未知。目前未知我們只知道它藏在義大利龐貝城的一棟神秘別墅裡，是一幅作者不詳、規格不詳、背景不詳的溼壁畫。

龐貝城在公元79年被維蘇威火山噴發埋在火山灰之下，直到18世紀第一幅畫《貝殼中的維納斯》才重見天日。《貝殼中的維納斯》畫中的維納斯身份很特殊，手腕、腳踝都有金飾佩戴，髮飾上，頸項上都有金飾做的花冠和項鍊。也許表現的就是當時提圖斯皇帝的皇后？

大膽猜想——女神可能是妓女？

第一、娼妓文化。龐貝城原本只是一座小漁村，就算髮展成古羅馬的第二大城市，面積也並沒有很大，2。5萬人口已經讓這座小城擁擠不堪。而作為富人享樂的酒色之都，龐貝城內擁有25

做

妓院。每個妓院的牆上都繪有不同風格的裸露壁畫，大多是美女，當然還有顧客一時興起留下的各種圖文。

第二、黑髮、黑眸的女神！維納斯是龐貝城的第一位女神，也是女守護神。所以壁畫中有出現象徵著維納斯身份的貝殼、小天神，但仔細觀察有一點很奇怪。一位羅馬神話中的守護女神，竟然是黑髮、黑眼珠！雖然義大利也有黑髮的人種，後來也有證實。但後來所有的維納斯都是金髮碧眼，這讓藝醬不得不懷疑，以前的這幅壁畫，有可能只是妓院中的某個花魁或者富商的情人，為了取悅客人，才把仿照著女神的樣子把自己畫在牆上的。

《維納斯的誕生》波提切利 1485

維納斯的替身不是誰都能當的

波提切利畫裡的維納斯在生活中是有原型的，她就是當時被義大利人們稱為“美之王后”的西莫奈塔·韋斯普奇，是畫家波提切利心中絕對的神仙姐姐，波提切利以這個女神姐姐為模特，畫了很多幅畫，而且都把她畫成維納斯這樣的女神，可見波提切利對神仙姐姐的崇拜和鍾愛。

但自古紅顏多薄命，所以女神姐姐被當成一場賽事比賽的最高獎勵，嫁給了當時“新雅典的阿波羅”，最後因患小感冒無法醫治而死。

而桑德羅·波提切利是義大利15 世紀佛羅倫薩畫派最後一位大師。女神姐姐的離世給他造成了巨大的打擊，所以在他40歲的時候從長詩《吉奧斯特納》的啟發，創作了《維納斯的誕生》，畫中的女神從愛琴海中誕生，風神把她送到岸邊，花神為她披上用天空的星星織成的錦衣，在幽靜的地方憂鬱地望著遠方。雖然只是為了悼念心愛之人，但由於畫工超群，被世人傳頌。

他為什麼要畫維納斯呢？

第一、感嘆生命！據野史記載，維納斯的媽媽感覺自己的丈夫好像出軌了，於是讓維納斯的哥哥為父親執行了宮刑，並將汙穢之物投入了愛琴海。而大海就好像女人的子宮一樣，產生了奇妙的化學作用，然後維納斯就在一個貝殼裡誕生了。但畢竟是神族家庭，所以出生後，風神、花神、森林女神都隨之而來，巴結唄！而這剛好和波提切利的女神姐姐的境遇相似。

第二、用情專一。當時在佛羅倫薩流行一種新柏拉圖主義的哲學思潮，認為美是不生不滅的永恆。而維納斯一生下來就是十全十美的少女，既無童年也不會衰老，永葆美麗青春。波提切利想把女神姐姐畫成維納斯，就是想把她完美的形象永遠儲存下來。

《維納斯的誕生》提香 1520

數字怪圈中的男人

提香·韋切利奧是義大利文藝復興後期威尼斯畫派的代表畫家。他被稱為西方現代油畫之父，他與另一位大師喬爾喬內一起師從威尼斯畫派的創始人喬凡尼·貝利尼。

之前介紹過波提切利的維納斯是在1485年完成的，而當時卻也是提香出生的時候。這可能只是湊巧。然後呢，提香三十多歲的時候，師傅貝利尼過世，由他繼任為威尼斯第一畫師，也為紀念亡師，創作了打響知名度的《聖母昇天》（1517）、《酒神的狂歡》（1519）。而就恰巧在1520年的時候他創作了《維納斯的誕生》，雖然技法依舊超神，但卻沒有廣受好評，甚至很快就被十幾年後再次創作的《烏爾比諾的維納斯》蓋過風頭。

但很少有人注意到，就在1520年的時候，世界聞名的拉斐爾離世了。而提香也是在拉斐爾離世之後才創作了這幅《維納斯的誕生》。畫中沒有複雜的背景，沒有豐富的色彩，沒有其他的人物，只有維納斯一人。如果不是站在海里，而且背後有一個貝殼，不會有人認為他畫的是維納斯。

波提切利的維納斯誕生，是提香的誕生，而提香版維納斯的誕生，既是拉斐爾的重生！

他可能是《延禧攻略》的富察容音

第一、符合風格。提香本就是當時最有名且影響力最大的畫家，雖然他一生的作品風格都差別不大，但是每個階段都各有特點，尤其是中期和後期，他和師兄喬爾喬內都特別偏愛維納斯，所以先小試牛刀，可能是為了日後畫出更美的維納斯而做的準備。

第二、惜英雄，重英雄！提香在世時享有盛名，他被選為威尼斯官方的首席畫師，被授予帕拉蒂努伯爵的稱號，在威尼斯畫壇獨步一時。但他從不表現的盛氣凌人，而是時刻謙卑。他很喜歡和師兄聯合作畫，賞識每一個有才華的畫家，同樣對已故的知名大師心懷崇敬。所以很多人說這畫裡的維納斯，就是提香對拉斐爾的不捨，希望他能以美神的姿態重生。這不就是容音皇后嗎？她從不爭寵卻備受皇恩，她喜歡瓔珞的真實，於是不管何時都會護她周全。這樣的大師，我不得不愛！

《維納斯的誕生》布歇 1740

擁有最美肉體的維納斯

都說波提切利的維納斯最貼近神話，但誰又知道神話究竟是什麼樣子呢？但是沒辦法，名氣就是王道！所以所有畫過維納斯的畫家都會被拿來和他比較。

弗朗索瓦·布歇是生於1703年的法國畫家，距離維納斯的巔峰時期已經過了幾百年了，但因為他是當時國王的首席畫師，更是法國皇家藝術學院的院長，所以不可避免的被拿來比較。但不比不知道，一比之下竟發現，布歇筆下的維納斯是最美的維納斯！

他將“維納斯”的肉體感表現到了極致！畫裡的維納斯就

想

護膚廣告裡說的一樣，“她的肌膚如嬰兒般嬌嫩，像蛋殼般光滑，白裡透紅，吹彈可破。”而偏偏這種美麗已經不是人間女子所能媲美的了，所以這個維納斯“仙氣十足”。

同時布歇筆下的維納斯也排場十足！雖誕生在海中，但是周圍仍有光環圍繞，身邊前來祝賀的諸神也都在翩翩起舞，男神在表演吹號角，小天使在為她擋風遮陽，好不殷勤。如果說這和神話裡說的不像，那也只能說明，布歇在鬧情緒，他用畫來告訴其他人，U can U up ，NO can No BB！

他為什麼要畫維納斯？

第一、恃寵而驕。布歇在當時的法國本就是有名氣的大畫家，受皇家寵愛，受世人敬仰。但總有些吃不到葡萄的人在背後唸叨他。所以他畫了一幅排場十足的維納斯，就是告訴那些嫉妒他的人，老虎不發威你當“老孃”是Hello Kitty？現在看到了吧，“老孃”的本事，你們羨慕不來！

第二、穩固地位！所有的國王都是愛聽信讒言的，中國、外國的都一樣！所以一旦有風言風語傳入國王耳朵裡，國王雖然嘴上不說，但心裡一定算計著，你到底有多大能耐。所以為了堵住小人的嘴，也為了向國王證明，於是布歇畫了最美的維納斯，告訴國王，謙虛謹慎不是本意，恃寵而驕不是霸道，這個寵，“老孃”得的實至名歸！

《維納斯的誕生》安格爾 1848

最保守的裸體維納

讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾（簡稱“安格爾”）出生於1780年的法國，是非常著名的新古典主義畫家、美學理論家和教育家。他從小就對藝術很感興趣，尤其熱衷於追求原始主義，而這也是他把這幅裸體的維納斯畫的這麼“保守”的原因。

畫中的維納斯，重心落在左腿上，右臂高舉過頭，雖然人物的肌膚、線條都體現的非常有質感，但是大師卻刻意忽略了色彩的表現。只是用幾隻可愛的小天使來提升整幅作品的生氣。不過遠遠看去，還是很像一尊雕塑。要不是因為米洛斯的斷臂維納斯創作於公元前150年，而這幅維納斯創作於1848年，藝醬會認為斷臂維納斯是照著這幅畫臨摹的。

大神為什麼要畫維納斯？

“整頓不正之風”。安格爾是著名的大師，而這幅維納斯的創作於1848年，可以說非常晚了。他的徒弟布格羅早在1879年就創作了《維納斯的誕生》。而安格爾大神也在維納斯先後創作了很多知名作品，唯獨這幅維納斯不是很出名。但在大神看來，在眾人之後創作且不為出名的作品，只是為了告誡其他人，不要只注重美色，我們藝術家的基礎是“石膏像”！

“你們看看我畫的，和石膏像多相似，就連顏色都相似！你們多學著點。”

《維納斯的誕生》卡巴內爾 1875

她是最懶的維納斯

既然大家都是藝術大師，而且畫的都是維納斯，如果沒有特點，怎麼能C位出線？所以卡巴內爾找了一個很有娛樂性的角度——慵懶。從海中誕生，體態嬌媚，周圍一群小天使好像是她的鬧鐘，告訴她該醒來了。而女神在泡沫中醒來，睡姿慵懶放縱，加上濃密的頭髮，怎麼看都有一種低俗、膚淺的誘惑。而這正是卡巴內爾想表達的東西！

亞歷山大·卡巴內爾出生於1823年，他的作品多以神話故事和人物為題材，技法上和其他的大師都不相上下。但這幅《維納斯》比不上波提切利的維納斯那麼清純也不如杜瓦爾的維納斯那麼神聖。所以他的維納斯一度

為

批評為“畫了一個粉嫩光滑、放蕩而又肉感的裸體！”但當時已經50多歲的大師怎麼會想不到呢？他只是另有所圖！

他為什麼要畫維納斯呢？

第一、湊熱鬧。當時很多名家都爭先恐後的畫維納斯，為的就是證明自己可以把裸體畫的不猥瑣，還具有一定的欣賞性。而卡巴內爾就是以畫神話人物文明，怎麼可能不參加這個非公開競賽呢？

第二、為了錢。雖然當時這幅畫被評論家批評，被同行嫌棄，不過這些都不重要，因為卡巴內爾還有另一個身份，商人！所以這幅畫完成之後很快就被拿破崙三世收藏了，現存於奧賽博物館！這為他賺足了名聲，但這還不夠！所謂無商不奸，他很快把這幅畫的複製權

買

了，然後又做了兩份版畫，這樣名利雙收的事情可不是一般藝術家做得出來的，現在就連這兩幅複製品都被掛在達西什博物館和大都會藝術博物館。你服嗎？

《維納斯的誕生》阿莫里·杜瓦爾 1862

畫的不是維納斯

其實大多數藝術家畫的都不是維納斯，而是希臘神話裡的阿佛洛狄忒！

因為維納斯是義大利的本土女神，她的名字意為“青菜”。所以可能只是一種果園的精靈。而大多藝術家畫的女神，背景都是大海，和青菜完全不是一回事啊！而只有阿佛洛狄忒才是誕生於海中浪花， 是火與工匠之神赫菲斯托斯的妻子。擁有白瓷般肌膚、金髮碧眼、黃金比例的身段以及毫無瑕疵的樣貌，當然也有很多浪漫的戀愛史，所以被大眾認為是愛情與女性的象徵。又因為她的言行舉止都透露著優雅和迷人，更被認為是女性美的最高象徵，即被封為“愛與美的女神”。

而今天要說的藝術家，他是法國學院派代表人物——阿莫里·杜瓦爾。他是安格爾的得意門生，特別擅長繪製不同造型的人物肖像，在1862年創作了這幅畫，那時的他已經50多歲了。當時的藝術評論家對他這幅《維納斯》的作品敢怒不敢言，雖否認模特的矯揉造作，但又不得不佩服他的技巧。他筆下的“維納斯”無論從身體比例、人物造型、體態或神情都與其他同類作品不同，體現了他獨到的眼光。現在這幅油畫藏於法國里爾美術館。

而他為什麼要畫維納斯呢？

第一、哪有男人不喜歡看美女呢？更何況是女神，連女人都喜歡看！好色之心，男人皆有之。但好美色之心，世人皆有之！

第二、還不是為了要炫技！畢竟在那個年代，大師級的藝術家就像批次生產的一樣，所以為了攀比，也為了名利雙收！於是他作為名師之徒，一定非畫不可！

《維納斯的誕生》布格羅 1879

他的維納斯居然是白蓮花！

你們已經知道愛與美之神維納斯從海中浪花誕生，從小就天生麗質，但這都只說到了“美”的部分，但“愛”從哪裡體現出來呢？藝醬告訴你，迅速長大後的維納斯開始向著塞普勒斯前進，這是離眾神最近的地方，但她從未靠近，只是無處不展現她的美。於是當她出現在宙斯的宮殿時，立刻引起了巨大的騷動！女神們的嫉恨，成為了金蘋果和特洛伊戰爭的導火索；男神們使出渾身解數，只為搏女神一笑，就連宙斯都不顧老婆想要一親芳澤。一時間眾神爭得頭破血流，而最後，集萬千寵愛的維納斯卻選擇嫁給了最醜陋、最樸實、最與世無爭的鍛造之神武爾坎努斯。

原因？當然是除了鍛造之神確實技藝非凡，天神所有的武器、盔甲都是他打造的。但最重要的原因是——他是宙斯和赫拉的兒子，也就是太子！厲不厲害！維納斯一下就調了一個位高權重的老實人，可以任她擺佈！以至於後來她和小叔子戰神偷情很長時間才被發現。

而不知道布格羅是不是有意在隱喻什麼，因為他經常被拿來和波提切利作比較，就連這幅《維納斯的誕生》也是一樣。同樣作為那時最有代表性的藝術家，他的維納斯卻永遠被排在波提切利的後面。從新古典藝術角度說布格羅已經達到了極高的境界，這幅作品中女性的人體造型上堪稱完美，在情調上充滿了田園牧歌般的詩意 ，作品的畫面清新脫俗、猶如夢境。這好像在控訴，我到底差在哪呢？

他為什麼要畫維納斯呢？

第一、愛面子。布格羅當時已經有很大名氣了，甚至被稱為安格爾最優秀的門生。但中國有句古話說的好“既生瑜，何生亮”。而布格羅就是周瑜，他不滿足自己被人比下去。所以就算比波提切利晚畫了幾年還是要和他一較高下。

第二、以畫傳聲。布格羅不管別人對這幅畫評價好壞，他好像都是在透過這幅畫來告訴波提切利，雖然我們被並稱為藝術大家！但你看看我和你畫同一幅作品，我也比較畫的好！他已經把自己比完美的維納斯了，簡直就是小心眼到了極致！

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