在《吐槽大會》脫穎而出的好手，終究在《笑場》面前原形畢露

池子李誕新節目叫什麼

脫口秀在國內是一個比較特殊的語言類文化，最早的脫口秀可以追溯到《今晚80後》的王自健身上。在李誕和池子的身上脫口秀文化逐漸成為喜劇中不可忽視的一個元素。隨著脫口秀行業的蛋糕逐漸做大，利益的分配、人心的變動、觀眾的喜好都成為他人離去或者行外人亂入的藉口。

池子的離開對於觀眾來說是一個遺憾。最早應該是《吐槽大會》，那時候這檔節目還沒有變成“洗白大會”，觀點尖銳言語扎人的池子脫穎而出，相對而言李誕的吐槽更為委婉，或許這也是一個離開笑果文化，一個成為中流砥柱的緣由。

如同《中國新說唱》給予說唱歌手一個檯面上的機會，《吐槽大會》等語言類節目給了脫口秀演員群體一個機會，讓他們得以從小眾逐漸被大眾接受。小眾之所以是小眾，自身必然擁有大眾不能接受的元素。

《吐槽大會》是一檔傑出的節目，是一群名不見經傳的人物最後一搏，是以“光腳不怕穿鞋”心態挑戰市場的“亡命徒”。接連數季的成功，已經證明這群從微末當中脫穎而出的選手，是一群梭哈獲勝的贏家。

贏了賭桌輸了人生並不少見，池子算半個。池子最大的錯誤，就是真的將網路當成一個肆意表達自己觀點的場所。生活不是舞臺，臺上池子可以將言語凝成刀子扎進明星心中，生活中不會有人願意他人對自己指手畫腳。

池子的離開是一個訊號，在我看來是《吐槽大會》徹底衰亡的訊息。這檔節目發展了6年，在這個時候離開觀眾也算是“壽終正寢”。在《吐槽大會》中火起來的脫口秀演員並不少，卡姆、呼蘭、思文都是在這個舞臺上冉冉升起的新星，呼蘭在新節目《笑場》第一期中出現，現今是被笑果文化力捧的一位脫口秀演員。

慷慨的贊助、咖位越來越大的嘉賓、越來越高的播放量都成為《吐槽大會》溢價的原因。若是笑果文化當真能割捨《吐槽大會》這個IP，理應得到所有觀眾的尊敬。脫去了上述溢價元素，再度以真實面貌和觀眾見面的“脫口秀”，方才可以彰顯自己真正的水準。

李誕最近推出的新節目《笑場》幾近擊碎脫口秀行業的泡沫。首期播出之後，《笑場》的播放量僅僅達到0。12億，相比於《吐槽大會》最低的1。2億，這個結果對脫口秀產業更具有諷刺意義。

這裡不用去說一個IP的號召力，這一點大家都懂。我們在乎的只有一個關鍵點，當我們最終將重點放在脫口秀本身的時候，這個行業還能否給予我們應有的回報。贊助方投入了資金，觀眾投入流量和期待，諸位演員投入自己的創造力，現實卻顯示三方落了一場空。

決定一個木桶盛水多少的關鍵因素，不在於風吹日曬的消磨，更不在於是否有一個底，而在於木桶被稱之為“木桶”後，最短的那一塊木板能有多高。脫口秀本身便是這一塊木板。不止是脫口秀，很多行業都存在著類似的問題，比如隔壁的《歡樂喜劇人》。

在資訊不發達的時候，一個相聲演員靠著五六個段子便能養活一家人，隨著資訊的發展，透過電視廣播等媒介，那些個相聲段子都被觀眾聽了一遍又一遍。德雲社每個成員，腦子裡至少都裝著80個段子，依舊逃不了被觀眾刨活的處境。更何況脫口秀呢？

無論是脫口秀還是相聲，這一類語言類節目都有一個共同的特色：創新跟不上觀眾需求。一次讓觀眾小開心，下一次你就要用不一樣的來給觀眾逗樂，再下一次可能要拿出更新奇的元素，難怪郭德綱會說兩年的時間就將二十年積攢的底蘊用光。

《笑場》在內容、口碑都屬於上述說法的例項，也許我們不是現場的觀眾，無法被現場真實的環境感染，脫口秀的魅力更在於現場氣氛的調動，頗有些相聲裡現掛的含義。不知道李誕是否知道，《笑場》這個新作品就是拍給觀眾看的？