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【書畫】花之妖笑,鳥之飛鳴,葉之蘊藉畫邊景昭畫畫賞析

由 杏壇文化 發表于 娛樂2021-05-18

簡介明代初期的宮廷繪畫繼承宋代院體工筆重彩的傳統,用筆精細,設色明豔,這從邊景昭的《雪梅雙鶴圖》中可明顯地體現出來

雪梅雙鶴圖誰畫的

邊景昭,字文進,明代宮廷花鳥畫家。福建延平府沙縣(今福建沙縣)人,祖籍隴西(今屬甘肅)人,生卒年不詳。永樂年間(1403年-1424年)任武英殿待詔,至宣德時(1426年-1435年)仍供奉內廷。後為翰林待詔,常陪宣宗朱瞻基作畫。他為人曠達灑落,且博學能詩。他繼承南宋“院體”工筆重彩的傳統,其作品工整清麗,筆法細謹,賦色濃豔,高雅富貴。有“花之妖笑,鳥之飛鳴,葉之蘊藉,不但勾勒有筆,其用筆墨無不合宜”之說。邊景昭的墨線氣力十足,變化豐富,精謹細微,柔韌相宜。

他精畫禽鳥、花果。深入生活,體察細微,注重物象的形神特徵,邊景昭筆下的花鳥,花有姿態,鳥有神采。他畫的翎毛與蔣子成的人物、趙廉的虎,曾被稱為“禁中三絕”,是明代院體畫家中影響較大的工筆花鳥名家。有《竹鶴圖》傳世。子邊楚芳、邊楚善亦長於花果翎毛,傳其父法。傳世作品有《三友百禽圖》、《雙鶴圖》、《春禽花木圖》。

【書畫】花之妖笑,鳥之飛鳴,葉之蘊藉畫邊景昭畫畫賞析

三友百禽圖軸

幅上款署:「永樂癸巳(1413)秋七月,隴西邊景昭寫三友百禽圖於長安官舍。」古人習慣將京城稱為「長安」,此作當繪於首都南京。幅中松、竹、梅和坡石為主要架構,其間穿插近百隻禽鳥,裝飾性強烈。坡石、梅乾輪廓和皴紋用筆雖略為疏放,但通幅基本上仍是雙鉤填彩之法,展現工整細麗面貌,凸顯宮廷品味。明代宮廷繪畫大多有吉祥意義,此作中松、竹、梅為“歲寒三友”,象徵耐寒不凋的志節,竹和“祝”諧音,松表長壽,也有賀壽之意。所畫鳥類計九十七隻,未達百卻以百為名,表示豐美眾多,百為吉數,既為宮廷所作,或也有“百鳥朝鳳”之意。

【書畫】花之妖笑,鳥之飛鳴,葉之蘊藉畫邊景昭畫畫賞析

花竹聚禽圖軸 縱155 釐米 橫99 釐米 絹

《春禽花木圖》藏於上海博物館,館藏名為《花竹聚禽圖軸》。本副以工筆畫初春季節,坡石旁一株春桃盤屈上伸,樹身整個從畫面右側聳出畫外,只留少許根部,枝幹從畫上部右側向左斜插而入,繁密的枝頭桃花點點競放,四隻春禽立於枝幹之上,與之呼應的還有四隻禽鳥,兩隻立於坡石之上、兩隻掩在坡石下的綠竹之側;諸鳥仰俯側反,悉盡其態,氣氛熱鬧歡快,體態、羽色的描繪亦細緻入微,不遺細節,禽鳥似多但卻一絲不亂;本來很繁複的構圖,由於作者巧於穿插遮隱,所以才繁而不亂,如桃樹主幹的畫外藏身使疏密有致,春禽的上下顧盼顯生動活潑,春日桃花在翠竹的映襯下更顯幽曠出塵的品格,這些都可見作者巧於安排的手段。

作者邊景昭將象徵春日的花木與多姿多彩的翠羽珍禽畫在一起,其構想顯然富有春意之“鬧”的巧思,展現了深厚的藝術功力。畫的左上方自署“武英殿待詔隴西邊景昭寫”,款下有印三方。此作是工麗與清雅和諧結合,精細與洗練因物而施,其格調帶有平民化的貴族品位。

【書畫】花之妖笑,鳥之飛鳴,葉之蘊藉畫邊景昭畫畫賞析

竹鶴圖軸 絹本 設色 縱180。4cm 橫118cm

款署:“清華閣畫史邊景昭制。”

圖中一對仙鶴姿態優雅,軒昂高潔,在翠竹間怡然自得。畫家以工細的筆法描繪仙鶴的形象,高超的技法使筆觸融匯於物象之中,仙鶴潔白輕盈的羽毛片片分明,好似浮在畫面之上,令觀者屏息凝神。仙鶴的頭頸與尾羽處則用重墨,再加上鶴頂的一點丹紅,格外醒目。畫竹以墨筆雙勾再施色彩。全幅設色對比鮮明,整體畫風是邊景昭的典型風格,承繼了五代黃筌以及宋代畫院花鳥畫的富貴品貌,帶有濃郁的宮廷氣息。

【書畫】花之妖笑,鳥之飛鳴,葉之蘊藉畫邊景昭畫畫賞析

雪梅雙鶴圖 縱156釐米 橫91釐米 絹本

作者自題款識曰:“待詔邊景昭寫雪梅雙鶴圖”。無論從技法、賦色還是佈局、意境諸方面,該圖完全尚未擺脫宋院畫的樊籬,但因作者高超的寫生技巧和出神入化的運筆,使其畫能於宋畫之外別開生面。邊景昭用筆工整細膩,雙鶴施以白粉,梅乾及花朵也細緻精確,筆墨瀟灑。畫史稱其花果翎毛“妍麗生動,工緻絕倫”,從該圖可看出這種典型風格。邊文進以畫花鳥著稱,尤以畫鶴見長,但其畫傳世較少。這件作品無論是畫風還是其完整性,均可稱得上是其精品之作。明代初期的宮廷繪畫繼承宋代院體工筆重彩的傳統,用筆精細,設色明豔,這從邊景昭的《雪梅雙鶴圖》中可明顯地體現出來。

背景為雙勾綠竹,雪鞭蓉和傲雪白梅,交相輝映。筆墨工緻,設色明麗。是較典型的明代畫院派風格。右上角有“待詔邊景昭寫雪梅雙鶴圖”的題款,款下鈐有三方印章,一方為白文“情怡動植”,其餘兩方可惜漫漶不可辨。此圖畫二鶴,一隻引頸高歌,一隻屈首理羽。它們被安置在畫面最顯著的位置上,背景點以梅竹、芙蓉、傲雪之姿,相互生輝。畫風工細嚴謹,色彩明麗沉著。

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邊景昭、王紱 竹鶴雙清圖軸 絹本 設色

畫面左上款署:“隴西邊景昭同孟端王中書為誠齋寫竹鶴雙清圖。”鈐“怡情動植”、“邊氏文進”印。另有清乾隆御題詩一首。裱邊四周有清代文臣錢陳群、董邦達、汪由敦等五家題記。

畫面描繪兩隻仙鶴悠然漫步於竹林之中。此圖為邊景昭與王紱二人合作,邊景昭畫鶴,王紱畫竹。邊景昭是明代宮廷花鳥畫家的代表人物,其畫風繼承了宋代“院體”工整富麗的風格,並在一定程度上吸收了文人畫的特點。王紱是明代前期的畫竹名家,他的墨竹延續了北宋文同等人的傳統,在竹畫的歷史上有著承前啟後的重要作用。本幅作品中邊景昭所畫的仙鶴造型優美,氣度嫻雅,筆墨簡放,工細而不拘謹,著色淡雅,與王紱清潤秀挺的墨竹格調統一,作品給人以清新出塵之感,是職業畫家與文人畫家配合默契的成功之作。

【書畫】花之妖笑,鳥之飛鳴,葉之蘊藉畫邊景昭畫畫賞析

杏竹春禽圖軸 縱153。1 釐米 橫88。2 釐

邊景昭的花鳥畫以工筆重彩法見長,傳統淵源無疑來自宋代“院體”,如清方薰《山靜居畫論》評:“邊鸞(應作邊景昭)、呂紀、林良、戴進,純以宋院題為法,精工毫素、魄力甚偉,黃(笙)、趙(昌)、崔(白)、徐(熙)之作,猶可想見。”明李開先《中麓畫品》更具體的指出:“邊景昭其源出於李安忠。”清顧復《平生壯觀》記邊氏《聚禽圖》時也指出:“得黃要叔父子遺意。”黃要叔父子即北宋初黃筌及其子黃居採,所創工筆重彩花鳥畫風,成為宋初“院體”標準體制。

李安忠是宣和朝畫院畫家,花鳥亦善然而出,邊氏出生地的福建,又沿續著南宋院畫風格和元代邊武、張舜諮傳至閩地的文人水墨花鳥畫風,趨於粗簡勁健,故邊氏也受到一定影響。其成熟的花鳥畫法即粗細相兼,妍雅並重。花鳥主體勾勒設色,工細妍麗,樹石北京水墨皴染,簡勁清雅,在工緻華美中透出雍容渾樸氣象,遂自成一格,開創了明代“院體”花鳥新風。

邊景昭花鳥畫的藝術追求,既承繼了宮廷花鳥畫的傳統特色,又摻入了明代皇室平民化的貴族品味,在取材、立意、構圖、筆墨、格調等方面都有所反映。

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百鳥朝鳳軸 縱230cm 橫31cm

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百鳥朝鳳圖卷 區域性

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百鳥朝鳳圖卷 區域性

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百鳥朝鳳圖卷 區域性

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百鳥朝鳳圖卷 區域性

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百鳥朝鳳圖卷 區域性

中國古代,鳳是用來比喻帝皇的,後來演變成龍代表帝皇而鳳代表帝后。但無論是前者還是後者鳳均象徵皇室。因此,《百鳥朝鳳》的主題泛喻君主聖明,河晏海清,天下歸附。正值永樂盛世,國泰民安,此畫不僅是宮廷畫師對皇帝和朝廷的讚美,亦是對當時國家強盛、百姓安樂的一種記載。

“百鳥朝鳳”的題材取自一個流傳極廣的民間神話:傳說鳳凰原是一種簡樸的小鳥,它終年累月,不辭辛勞,在大旱之年,以它辛勤勞動的果實拯救了瀕於餓死的各種鳥類。為報答其救命之恩,眾鳥從各自身上選了一根最漂亮的羽毛獻給鳳凰,鳳凰從此變成了一隻集美麗、高尚、聖潔於一身的神鳥,被尊為百鳥之王。每逢它生日之時會受到眾鳥的朝拜和祝賀。整幅畫章法清晰,構圖嚴謹;在畫面的正中偏右即是整幅作品的核心:鳳凰。古代有卑左尊右的習慣,因而邊氏構圖將鳳凰擺在了畫面中正中偏右,對鳳凰的刻畫上也可謂巧奪天工,極力刻畫出了一個高貴而華麗但又眾望所歸的鳳凰的形象,非常自然而祥和地接受來自百鳥的祝福,而對於百鳥的刻畫,無論仙鶴、野鶩等,不僅形態富貴,更有逸氣,比之黃荃少了一份精細雕琢,多了一份傳神寫照,不可謂不妙。而除卻對百鳥的繪製,畫家對於其他場景的描繪則明顯受到了文人繪畫的影響,對於山石和樹木,在富貴氣息濃郁的宮廷繪畫中,邊氏非常大膽果斷地用皴、擦等寫意技法來描繪山石樹木,將畫面化繁為簡,強調主題的同時淡化場景,寥寥幾筆,其效果卻不經意間大放光彩,不僅與極力細化描繪的百鳥朝鳳主題形成了一繁一簡的鬆緊格局,也讓整體繪畫的格調更上層樓,氣韻流動,互相輝映。

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百鶴圖卷 區域性

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百鶴圖卷 區域性

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百鶴圖卷 區域性

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百鶴圖卷 區域性

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百鶴圖卷 區域性

邊文進(邊景昭)的花鳥畫是以工筆重彩法見長的,其格調形成的傳統淵源無疑來自宋代“院體”。邊文進的出生地福建,沿續著南宋院畫風格和元代邊武、張舜諮傳至閩地的文人水墨花鳥畫風,趨於粗簡勁健,故他也受到一定影響。所以其成熟的花鳥畫法為粗細相兼,妍雅並重。因此,他所畫出的花鳥主體勾勒設色,工細妍麗,樹石則多用水墨皴染,簡勁清雅,在工緻華美中透出雍容渾樸氣象,自成一格,開創了明代“院體”花鳥畫的新風。稍後的弘治年間呂紀,淵源更來自邊景昭,雖然呂紀後來有了自成一派的成熟畫風,但其工緻清麗的花卉翎毛畫法,仍深受邊氏影響。由此可見,邊文進的畫風對明代宮廷繪畫影響頗大,是畫史公認的明代院體工筆花鳥畫大家。

Tags:邊景昭花鳥畫百鳥朝鳳院體圖卷