【精品賞析】乾隆琺琅彩：被稱為世界上最奢侈的藝術品丨陳巧生

琺琅彩釉上彩嗎

琺琅彩瓷，即瓷胎畫琺琅，是將畫琺琅技法移植到瓷胎上的一種釉上彩瓷。琺琅彩盛於雍正、乾隆年間，屬宮廷壟斷的工藝珍品。它瓷質細潤，彩料凝重，色澤鮮豔靚麗，畫工精緻，是歷代最受藏家青睞的瓷器之一，與宋汝瓷、元青花並駕齊驅，被稱為“

世界上最奢侈的藝術品

”。

▲景泰之藍系列纏枝蓮紋象耳爐丨陳巧生

由於琺琅彩的高昂價值，在琺琅彩研製成功之後，自清代至民國及至當代的景德鎮有一個競相仿製的過程。清康熙瓷胎畫琺琅研製成功之後，在景德鎮歷史上有三個仿製琺琅彩瓷的過程及時期。

▲黑景泰之藍系列蓮花缽式爐丨金全福

1、發 展 簡 史

清中期以後：高階技工的“私活”

琺琅彩瓷在康熙晚年研製成功，經雍乾二世，達到頂峰。

乾隆二十年前後，瓷胎琺琅彩及瓷胎洋彩生產基本上以景德鎮為主，這種工藝和藝術形式得以在景德鎮生根、 開花、結果。

而當時為清御窯廠生產的技工、畫匠，多是民窯的高手及技藝出眾之人，此間技藝拔尖者，多不願隸屬御窯差役，原因在於御窯工價固定，收入肯定不比自己經營獲利更多。

▲清康熙丨御製琺琅彩胭脂紅地四季花卉碗

因此，在清至民國間，一些原在御窯的技藝出眾工匠多逃避御窯的縲役，更願意自己經營。同時，他們在御窯工作的一些畫本、 樣器、技藝，早已爛熟於心。經他們手製的琺琅彩及洋彩不計其數，尤其是在清雍正以後，琺琅彩的製作在清宮琺琅漸淪為客串，而在景德鎮生產成為主流，到乾隆朝之後，琺琅彩的製作基本上以景德鎮為主。

因此，琺琅彩的製作及技藝在景德鎮高階民窯中已不是秘密，在後朝仿前朝的一些稀世珍品也算不上違禁。

▲清康熙丨琺琅彩黃地開光花卉碗（蘭花一面）

清末至民國：仿製的 “黃金時代”

如果說在民國之前琺琅彩瓷多以“古月軒瓷”之名託制，民窯在許多方面無法完全仿製琺琅彩瓷，一是因為民窯之體制不可完全模仿官窯，否則有違制之嫌，且一般官員也不敢用完全仿官的東西，除非此器完全來自皇帝賞賜。要仿也只能偷偷摸摸，暗中牟利，從不敢公開模仿。而到清末以後，尤其是民國以後，政治改體，在景德鎮的御窯已完全解散，其工匠技藝或並之瓷業公司，或轉向民間，故琺琅彩瓷的仿製已進入了公開而全面的時代。

九十年代末至今：傳統技藝失傳 高仿品難出

在上個世紀九十年代中期，景德鎮開始出現一批仿明清御窯的作品，工藝尤精到，頗能亂真，這與中國的拍賣業逐漸起步，國內外收藏家對明清官窯精品的需求有關。但是，還缺少琺琅彩高仿品。一直到上個世紀末本世紀初，景德鎮的高仿業逐漸成熟，同時，對於琺琅彩與粉彩的區別在業界就語焉不詳，仿古界也在摸索琺琅彩的仿製之術，由於從民國四十年代後戰亂，琺琅彩的仿製基本上告停，至二十一世紀初已近六十年，會此技術的人基本作古，應該說琺琅彩的製作工藝基本失傳了。

▲珏窯丨綠地琺琅彩直口杯

2、工 藝 特 點

清朝以來琺琅彩一直為宮廷所用，因此繪畫的內容也極盡奢華。纏枝牡丹、纏枝西蕃蓮、纏枝秋葵，也有寫生花卉等內容配色通常豔麗，華貴，花大葉大，盡顯華貴。

除傳統的花鳥圖案外，乾隆時期所繪的人物畫，尤其西洋仕女圖等分外引人注目，在西洋建築物、西洋風光的襯托下在異國情調裡，人物栩栩如生，呼之欲出。

在雍正、乾隆時的琺琅彩瓷上，往往匯詩、書、畫於瓷器上，情景交融，氣象萬千。

▲珏窯丨琺琅宮廷伎樂撇口杯丨79127

3、發 展 至 今

至今，琺琅彩的運用依然廣泛，新生代的工藝師在繼承傳統技法的基礎上也不斷探索著創新之路。如珏窯的琺琅彩瓷器作品，設計新穎，工藝嚴謹，追求極雅、極致和完美境界，力求燒製的瓷器釉色瑩潤、雅緻悅目。每一件瓷器都透出官窯遺風的氣度，令人耳目一新，頗能代表當今景德鎮窯年輕一代的制瓷風範，有較高的藝術收藏價值。

▲珏窯丨琺琅趕集圖缸杯

在繪畫內容方面，除了延續宮廷中華麗的風格之外，更在繪畫內容開展了更加接近平民百姓的生活，如趕集圖、茶寮閒趣圖、群美郊遊圖、趕集圖等，充分反映市井人民生活，一股煙火氣息撲面而來，好不熱鬧，生動。映射出人民生活幸福，百姓安居樂業。

▲珏窯丨琺琅茶寮閒趣碗杯