以影像探討親密關係，巴黎現代藝術博物館藏品在京展出

記者 |

潘文捷

編輯 |

黃月

1

“

親密

”

一詞的詞根來自於拉丁語單詞

“intimacy”

，是每個人內心深處最私密的部分，它既是個人的，也意味著與他人之間的關係。日前，紅磚美術館邀請巴黎現代藝術博物館，帶來了一場由其

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部館藏影像作品組成的展覽

“

自由影像

——

親密關係

”

，展覽策展人奧迪爾

·

布林呂（

Odile Burluraux

）和傑西卡

·

卡斯特克斯（

Jessica Castex

）從不同角度對

“

親密關係

”

這一主題展開了探討。

從浴缸、廚房、寵物貓狗等日常形式，到民族社群和城市公共空間的共同記憶，再到社交媒體以及人工智慧影響下的全球互聯化世界，參展藝術家從各個方面探索了親密關係的想象和邊界，其中不乏威尼斯雙年展獲獎作品。本文將以當代生活的四個面向為線索，簡要介紹這次展覽展出的作品。

自我與家庭

克里斯蒂安·波爾坦斯基《時空之間》

《時空之間》

克里斯蒂安

·

波爾坦斯基的作品以生命的痕跡、個人和集體的記憶為基礎，電影和影像在他的創作中一直髮揮著重要作用。

2018

年，波爾坦斯基曾經在上海當代藝術博物館（

PSA

）舉辦了他在中國的首次大型個展

“

憶所

”

。在他看來，每一個人的記憶雖微不足道，卻飽含真實獨特的價值。

在《時空之間》這個作品中，懸掛的幕布上連續播放著經過簡單變形處理後的藝術家一生的肖像，而幕布本身在風扇的吹拂下起伏，產生輕微的波動。略顯模糊的影像之間有著淡入淡出的過渡，把自我的肖像變成了一種形象化的、虛構的存在。這很像是人們在找尋失蹤者時，在頭腦裡重塑這個人的輪廓，還原他的特徵。

安熱·萊恰《薩巴蒂娜》

《薩巴蒂娜》

在《薩巴蒂娜》中，安熱

·

萊恰的女兒在水下漂著，平靜的呼吸，看上去充滿不屑，水下的女孩近乎靜止，讓人想起約翰

·

艾佛雷特

·

米萊的畫作《奧菲利亞》。她直視著水的表面，但她的呼吸形成的氣泡則說明她並沒有溺水。她似乎在看著我們，我們也幾乎在與她四目相對。短片的迴圈播放造成了一種與女孩在影像中的狀態相似的漂浮感。

彼得·菲茨利和大衛·懷斯《貓咪》

《貓咪》

在無聲影像作品《貓咪》中，一隻貓在喝茶杯托里的牛奶。這似乎是一段由業餘人士拍攝的影片，但畫質又有一種廣告片的特徵。作為公共藝術基金開展的專案，《貓咪》最初在

2001

年和

2016

年在紐約時報廣場的巨屏上播放。這樣一個私密而普通的場景，以宏大的形式在一個公共空間的心臟地帶投放，形成了一種時代錯置般的引人發笑的轉化。

民族社群和城市公共空間

瑪利亞姆·本納尼：《漸次王國》

《漸次王國》

《漸次王國》是瑪利亞姆

·

本納尼用手機拍攝，在一臺膝上型電腦上重新制作的。影片捕捉到了藝術家的故鄉摩洛哥的活力。她主要拍攝女性，並在她們的日常生活中尋找素材，藝術家的拍攝物件既有她的家庭成員，也有普通的陌生人。在這些紀錄影像裡，她使用了幽默和戲仿的手法，用特效來營造一種電子遊戲式的美感。投映在兩面相對放置的聚苯乙烯雕塑螢幕上的影像凹凸起伏，營造出了強烈的實體性。螢幕雕塑的錐形有助於影像的疊加，讓我們聯想到影像在網際網路上的繁殖。

菲利普·帕雷諾的《致謝》

《致謝》

菲利普

·

帕雷諾被認為是九十年代最具代表性的法國藝術家之一，尤以影像藝術見長，其作品深受電影的敘事和形式的啟發。影像作品《致謝》回憶了在

1976

年

ZUP

工程（都市化重點區）中新建的郊區原本的荒廢景象。市政府栽種的樹苗上被綁上了各種顏色的塑膠袋，那是孩子們在抗議他們喜愛的嬉戲場所被毀壞。標題《致謝》是在向那些與菲利普

·

帕雷諾共享這份記憶的人以及本片的參與者致敬。

個體與民族創傷

吉莉安·韋英《創傷》

《創傷》

在一個類似於懺悔室的空間中，觀眾可以看到吉莉安

·

韋英的這件作品。《創傷》拍攝於一個私密的隔間，其態度在刺探隱私和保守秘密之間模糊不定，讓人既聯想到懺悔，也聯想到真人秀節目。

八個人被邀請在藝術家的鏡頭前講述發生在他們童年時代的創傷性經歷。他們每個人都戴著一個模仿著悲傷孩子的面部特徵的塑膠面具，以及一頂合成纖維假髮。面具尊重了敘述者對匿名的需求，這種保護幾近病態，可以深深影響觀眾對故事的反應。它既產生了疏離之感，同時又強化了這些證詞中的可怖之處。

權河允《489年》

《489年》

透過

VR

眼鏡，觀眾可以體驗權河允創作的《

489

年》。這一作品是藝術家查閱檔案、證詞，加上自己的想象力，創作出的細緻模擬韓朝邊境的

“

非武裝地帶

”

（

DMZ

）的虛擬現實影像。

“

非武裝地帶

”

是一塊軍事管控地區，因為這裡曾經在朝鮮戰爭（

1950-1953

）期間被埋下地雷，所以整個區域極其危險。

標題中提到的

“489

年

”

指的是清除該地區所有地雷所需要的時間。

數字時代的親密關係

道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷諾：《齊達內：21世紀的肖像》

《齊達內：21世紀的肖像》

從

21

世紀初真人秀和網路出現以來，一個全新的變化正在形成，

“

什麼是親密關係

”

這個概念也發生了巨大的改變。數字時代帶來的轉折點從根本上改變了我們的私密空間，對這種私密空間的反思在菲利普

·

帕雷諾和道格拉斯

·

戈登創作的《齊達內：

21

世紀的肖像》這一影像裝置中得到了體現。

這是對法國球星齊內丁

·

齊達內

2005

年一場比賽進行的實時跟拍。球場各處佈置了

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臺同步攝影機，從不同距離和角度捕捉齊達內的身影，無論他在那一刻是否是比賽的中心，鏡頭都始終緊盯著他。他們在影片中穿插電視直播的畫面，讓電影肖像變得復

雜起來。這個作品令人思考，當媒體和技術得到發展時，當一個人的生活可以被完完全全展現在所有人的眼前，我們究竟應該如何保護自己。

瑞安·特雷卡丁《I-Be Area》

《I-Be Area》

在一個看起來彷彿是客廳、掛有四面鏡子的區域，觀眾可以看到藝術家瑞安

·

特雷卡丁的影像作品《

I-Be

域》，其中人物的塑造受到情景喜劇和真人秀中青少年形象的啟發。臺詞由藝術家創作，揭示了今天媒介中對年輕人存在的刻板印象。

展覽資訊：自由影像——親密關係

地點：紅磚美術館

展期：2022。4。29—2022。7。3

參考資料：

《自由影像

——

親密關係》展前冊

【紅磚｜特稿】藏在日常生活中的美學https：//mp。weixin。qq。com/s/RMKyymvkqWKSJiI2Z002kQ