日漫風格，美式美學，布拉德·皮特新作

2022好像確實不算一個電影大年，今年排得上號的電影並不算多。

不過今年下半年的驚喜，還是蠻多的，最近一部《子彈列車》就算得上是今年最驚喜、最精彩的商業動作喜劇、暴力美學之作。

作為影迷的小編，一直有一種

“列車情結”

。想象一下，在一輛高速行車、不會停止的列車上，各式各樣之前並不認識且毫無交集的人，交匯在有限、封閉的空間裡；

外界來看，這列列車一直在行使運動著，而內裡的人來看彷佛空間是靜止的。封閉空間裡的交集開始了……人性也在這狹小的空間裡，開始上演好戲。

雖說不相識，但是每六個陌生人之間就會發生關聯……於是，新仇舊恨，還有電車上的未來開始悉數上演……

阿加莎最經典的《東方快車謀殺案》就是火車上的故事，也是流傳至今的經典。偵探推理+列車上十二人錯綜複雜的關係，劇情編排和最終的謎底揭露，隨著火車蕩蕩蕩，吊足了我們的胃口。

《雪國列車》也是將意象與隱喻融合得非常高階的列車經典。茫茫大地落了一片雪白的末日死寂，寒冷的雪與沉重的列車，是這世界上承載生命的最後存在。

一節節列車卻是人類生活的殘酷隱喻：吃蟑螂為生的底層、兒童時代開始被洗腦、中產的壽司和BIO有機蔬果，高層的食人血與孤獨；一切的骯髒都隨著爆炸，落在了皚皚白雪中。

《釜山行》裡韓國人玩透了列車的空間精髓：不大開大合、騰轉挪移間的人性、階級對立、自私和利他。當飛速奔跑的喪屍進入列車後……開啟了韓式喪屍商業型別片的一場大夢。

《子彈列車》作為列車片，則是將日式和美式兩種風格巧妙的融合，弄出了一種新的型別感受。

美國的話癆幽默+日漫的喜劇熱血風，融合起來竟然驚喜得要命。

在東京前往盛岡的一趟疾馳列車上，有五名殺手：他們發現各自的任務其實有著關聯。於是問題變成了：誰是盟友，誰是敵人？我該保護誰？誰能活著下車 ？終點站又有什麼在等待著他們？影片改編自伊坂幸太郎小說《瓢蟲》。

在亞文化迅速崛起、全球化的時代裡，新時代的cult片該怎麼做？

最優解當然是多文化的融合，這班子彈列車， 就有齊劉海短髮、小襯衫粉色短裙、手槍都要套上兩顆櫻桃，內裡陰冷腹黑的俄羅斯黑幫公主，弒父情結放在一個不被重視的黑幫公主少女身上， 也是相當出挑；

一個是咋咋呼呼、和人自來熟“傻帥甜“美國殺手；

一白一黑兩個一口正宗英倫腔調、做事既黑色幽默又靈活狠辣的英國殺手；

以及一個善用毒液殺人、隱藏在大頭娃娃的毒液殺手……此外，還有性感脾氣炸的西班牙人名為bad bunny壞兔兔、打直球的美國帥哥，嚴肅深沉的日本黑幫父親，哥特中二的俄羅斯黑幫少年……。

各類人馬悉數上車，文化大亂燉，殺手們的合作與互害開始了……

其實《子彈列車》的故事並不複雜，一群心懷鬼胎的人登上了這輛早已經被安排好的子彈列車。他們的命運、生死也開始發生交集，下毒、毒蛇、槍戰、肉搏、黑幫混戰開始。

但恰好日本光怪陸離的Y時代粉藍光霓虹光背景下，襯托出整個故事的多元與動漫感：

既有美式的幽默直白、又有東方的深沉內斂；既有美式動作的酣暢淋漓，又有日漫復仇的熱血燃情；

萌萌噠混搭cult暴力美學，視聽盛宴這不就來了。

刻板印象咱都有，特別是全世界人人嚮往的日本。殺手皮特接到電話下了東京，就開始稱讚，“我不介意以後住在東京，這裡很乾淨，每個人都有禮貌，誰不喜歡呢？

結果“砰”一聲就被撞了個滿懷，連一句道歉都沒。

包括那節萌萌噠的列車，貓頭大娃娃裡藏著個玩毒蛇的狠心殺手，最後一場打鬥戲裡，皮特在失控剎車的列車裡“漂移”時，被萌萌噠貓貓娃娃接住那一幕， 把霓虹國的萌萌噠與美式動作片腎上腺素大爆炸，融合在一起，視聽感受妙到不行。

《子彈列車》雖說故事簡單，但是節奏絲滑，日漫章節似的連續讓講述充滿張力和荒誕的霓虹漫感。每個角色還都有自己的高光時刻。

亞綸約翰泰利亨利這一對一黑一白，既冷血又黑色幽默，既殺人嗜血一開篇就因為忘記玻利維亞任務中殺了多少人而爭執，又英倫紳士，被俄羅斯黑幫公主的可愛外表多次迷惑。

英國人愛引經據典的文學感，這在這對“雙胞胎”身上被展現得非常黑色幽默：柑橘和檸檬作為代號背後大有“深意“，包括檸檬嘴中不停的”托馬斯小火車“，既是用火車裡的角色比如子彈列車裡心懷鬼胎的每個人，又契合了”列車“這一主題。

Y時代的英式典中典，原來可以玩的這麼動畫感。

惡戰前還缺心眼的給對手買了瓶玻璃氣泡水，結果被砸的滿頭冒星星。

查寧塔圖姆客串的美國大老粗，在被英國人搭訕後，來了句“幹嘛？你要稅我？”

還怪可愛地來了一句“喜歡你的英國口音哦~”

把美式對字正腔圓的優雅倫敦腔，英式搞基盛行都調侃了個遍。

日漫味在《子彈列車》裡也是“衝”得很：紋身、墨鏡、武士刀，日本黑幫街頭等你哦~

真田廣之最後和白武士solo的那場戲，也是濃濃的日本武士對決。一邊是燃爆了的日文歌，續著中長髮、丸子頭，滿臉陰沉滿眼殺氣的日本武士，半開的武士刀，與鳥嘴柺杖，雅痞武士之決戰配上燃情日文歌，武士日漫感拉到滿。

而另一邊的皮特，雖然“裝範“的紮了個金髮馬尾，一副《殭屍世界大戰》的態勢，下一秒就開始美式話癆，插科打諢了起來：“先生們，我正在找死神先生。”手提箱一開啟，炸彈點燃，皮特被彈翻了摺疊……

熱血動感，美式動作喜劇，兩種風格不斷跳橫，放肆又有趣。觀眾們腎上腺素、多巴胺，和嘴裡的“wocao”不能停。

真田光之和英國殺手檸檬、美國殺手皮特的那段“雞同鴨講”的對話，堪稱“高語境”和“低語境”對話兩個極端。

真田：“梅子不應該痛恨採摘他的人，而是應該怪罪農夫。“

檸檬and皮特：“為什麼你提梅子，他打了我一槍。”

“我的兄弟沒了，你還打我一槍。什麼農夫！？”

日式的高語境對上了英語的低語境失敗，比喻無效。低語境的人習慣直接坦率地表達自己；而高語境各種婉轉隱晦、比喻象徵。怪不得真田的比喻，倆英語母語者還get不到了。

“我們只有一起戰鬥，才不會孤獨地死去。”真田放棄文縐縐，只能無奈來一句。都是英語還真就get不到內在的意思，這種高低語境的對白，還真是編劇滲入骨髓裡的臺詞考量了。

英倫的黑色幽默+格子風衣紳士味道，俄式黑幫的霸道自負，日本動漫的熱血燃氣，還有西班牙白吸附紅玫瑰的異域性感，

都在霓虹東京的多元背景融合下，各顯特色。

而《子彈列車》作為美國片，那種美式直白的幽默感，也是相當有高光的。白死神的槍抵在皮特的，“我最後要解決的是卡佛。”

忽然，我們久違的“王牌賤諜”“死侍小賤賤”瑞安雷諾茲的帥臉跟著日語甩在螢幕上，這一刻我們恍然大悟，這才對嘛！這麼又賤又話癆又不靠譜的角色，不應該是大帥哥皮特，應該是小賤賤嘛！

結果人家卡佛肚子疼臨時換崗，皮特“陰差陽錯”拿到了卡佛的劇本，來了日本，呼應了電影的主題：命運。

看吧，美式幽默也能玩出調侃意味，跳脫刻板印象 ：從《死侍》到《王牌賤碟》《殺手保鏢》，他演了太多又賤又話癆的cult殺手。來了個客串露面，是一次精妙的調侃：“我知道你看到這個“賤”角色，腦海裡第一就是我。嘿嘿，這裡還偏偏不是我。“

而帥哥型男，正統硬漢，戴著個漁夫帽，被人調侃“看起來像流浪漢“。既是自己演技和狀態的又一次證明，又是”反刻板印象“：我不僅能拯救世界，也能做犯賤殺手~

此次幽默互文，美式不輸哈~

最有意思的是，影片的主旨：fate宿命論，竟然在滾到kimura手中的一瓶礦泉水的POV視角，最精準的點題：從小女孩投完幣被卡在販賣機的礦泉水，到檸檬買了瓶飲料被打下來，再到被俄羅斯黑幫公主下藥，最後在決戰間隙滾在了看看kimura手中。

一瓶礦泉水的第一視角，竟然見證了這荒謬又現實的宿命論。果然在光怪陸離的霓虹背景板下，一切皆有可能。

日本壽司裡最出名的是哪一款？竟然是用美國城市命名的——加州卷。