連韓國人都集體緬懷的港片為何沒落？它還有崛起的可能嗎？

自從《無間道》三部曲之後，港片已不復昔日的榮光。

這是為何？

為什麼上世紀八、九十年代香港電影的黃金期就這麼一去不復返了？

我認為有如下幾個原因：

第一，網際網路時代的到來，分散了觀眾的關注度，稀釋了港片的市場份額；

隨著網際網路時代的到來，觀眾有了更多的娛樂選擇。美劇、英劇、日劇、日漫、好萊塢大片，一下子奪去了觀眾的關注度。

面對這些降維打擊的對手，港片的優勢蕩然無存，反而暴露出自己的缺點。

過時的拍攝手法，特效不足，大場面不夠，簡化的服化道，再也無法吸引觀眾的眼球。

被這些崛起的競爭對手擠壓生存空間，導致港片市場份額下降。資金不足，更加無法與之競爭，陷入惡性迴圈。

第二，人才斷層；

謝霆鋒接受採訪時就曾表示，現在香港新生代完全沒成長起來，無法挑大樑，拍來拍去還是他們那批人，香港演員出現人才斷層。

其實何止是演員，連導演都還是那批人。陳木勝、王晶、徐克、韋家輝、莊文強、杜琪峰。

最近重新整理香港電影票房紀錄的就是陳木勝的遺作《怒火重案》。

香港動作片，隨著成龍的老去，李連杰退休，甄子丹還能打兩年。已經沒有人能撐起香港動作片了。

吳京早年還自己投資拍攝了《狼牙》，結果賠了個底朝天。無奈轉型，沒想到反而闖出了名堂。

張晉獨自挑大樑拍攝的《葉問外傳張天志》、《九龍不敗》、《狂獸》等也是票房慘淡。

連他們這樣有深厚功夫底子的演員，都無法延續香港動作片的輝煌，其他人更是沒戲。

香港喜劇片，隨著周星馳退居幕後。香港新一代的喜劇片的慘淡，比動作片有過之而無不及。

動作片起碼還有人有那個能力去嘗試，喜劇片連稱頭的演員都沒有。只有一個貌似有天賦的鄭中基，結果證明周星馳是無法被複制的。

現在的香港喜劇片只能炒周星馳的冷飯，蹭周星馳的熱度。

別說進步了，連保持水準都做不到，完完全全是在退步。

香港其它型別的電影的境況都是大同小異。

第三，香港電影很多型別片已經拍無可拍，拍到盡頭了。

這是什麼意思呢？

這是說香港很多型別片已經過度開發，創意點子都用光了。再拍下去也只是重複前面的創意，這麼做觀眾必然出現審美疲勞，導致票房慘敗，也就沒有拍下去的必要了。

殭屍片 林正英已經拍絕了，後續再想推陳出新已經很難了。

所以到了殭屍片的末期，大多是一些粗製濫造的貨色。票房慘敗也就在所難免，漸漸地也就沒人再拍殭屍片了。

賭片也是同理，王晶也已經把賭片的點子用完了。導致他後面拍的賭片，甚至出現了自己抄自己的現象（賭片的點子無非就是記牌、偷／換牌、特異功能、高科技、玩心理）。

比如《千王之王2000》裡就用到了《賭神3之少年賭神》裡的點子（反派找人在主角後面看他的牌，被主角用剪下來的紙牌角騙過）。

成龍的真人玩命動作特技片也已經後繼無人，因為沒人能比成龍更玩命（世界範圍內也只有阿湯哥還在堅持親身上陣特技動作拍攝了）。

梟雄片《跛豪》、《雷洛傳》、《追龍》、《追虎擒龍》，拍來拍去也只是顏同、雷洛、跛豪的那些事蹟，再無新意。

無厘頭喜劇，周星馳也無法延續自己的輝煌。《功夫》是最後一部星爺還能讓我笑的電影，後續的《長江7號》、《美人魚》、《西遊降魔篇》等，說實在的乏善可陳。

武俠片 徐老怪進入新世紀後也是頻頻失手。

《七劍》遭遇滑鐵盧，《龍門飛甲》也是反響平平，完全無法與《新龍門客棧》相提並論。

但好在徐老怪及時痛定思痛，轉換方向拍起了3D玄幻探案片的狄仁傑系列。

這可讓國內一眾拍爛片網劇的導演眼前一亮，紛紛跟風拍起了自己的狄仁傑探案系列。

什麼《狄仁傑之天神下凡》、《狄仁傑之無頭神將》等等亂七八糟的電影。

真可謂把蹭熱度演繹到了極致，這也從側面反映出了我國影視圈的人才斷層有多麼嚴重，還得靠老一輩的電影人推陳出新，開發新的電影題材。

為什麼會出現這種現象？

其實這種現象的出現在所難免，因為創新總是越來越難。

這就像哥倫布發現美洲新大陸一樣，在大航海時代，發現新的人類居住地很容易。因為那個時候世界還沒有互聯互通，到處是處女地。

現在的世界已經互聯互通，開發的差不多了。地球上除了深海里少數地方，再也沒有戰爭迷霧了。

同理，在那個香港電影的黃金年代，各種型別電影，還沒有被開發出來。香港電影到處是新大陸、處女地。

等到各種型別的電影被開發完全，再想開發新電影、發現新大陸就很難了。

放眼世界影視圈同樣如此。

優秀的電影上個世紀已經拍的差不多了，現在流行的漫威宇宙電影，只是視覺特效大片，純爆米花電影。

再也沒能拍出接近《教父》、《辛德勒名單》這樣高度的電影了。

造成型別片被拍盡的另一個原因是創作者思維枯竭了。

這在純文學界很常見。不同於寫架空的虛構小說，很多純文學作家是以自身閱歷為養分，來進行藝術創作的。經歷用完了，藝術創作也到頭了。

像陳忠實的《白鹿原》、餘華的《活著》、曹禺的《雷雨》、史鐵生的《我與地壇》。

這些知名作家寫出自己的成名作之後，再難有突破。因為他們的藝術來源，用來創作的生活閱歷已經用完。

王朔更加直接，直接宣稱自己靈感已經枯竭，生活閱歷已經用完，封筆。

其實就算是虛構架空類小說的作者，也會有靈感枯竭的那一天。

比如古龍，古龍後期的作品頻頻上演自己抄自己的戲碼。特別是《風鈴中的刀聲》，簡直究極縫合怪。直接融合了《蕭十一郎》、《天涯明月刀》等自己多部作品中的場景，可見那時的他靈感已然枯竭。

而且古龍自己閱歷不夠用的時候，會直接借用名著的設定、故事架構。

比如《圓月彎刀》直接套用大仲馬《基督山伯爵》的設定和故事架構，甚至連黑人奴隸都原樣照搬，改都不改。《流星蝴蝶劍》也是仿寫《教父》。

金庸同樣如此，不過他沒像古龍那樣炒冷飯、抄設定。只是在用完自己的靈感後就不再寫新書，而是轉向對原有作品的增刪修補。

這種現象同樣發生在影視圈。

陳凱歌拍完《霸王別姬》後，再難有突破。張藝謀的文藝片在《活著》之後，鮮有佳作。商業片在《英雄》之後也是每況愈下，直到《長城》跌到谷底。

王晶的《澳門風雲》系列，《追龍》、《追虎擒龍》都在延續自己早期的風格，毫無新意。

吳宇森只能拍英雄片，執導的《太平輪：亂世浮生》和《追捕》都票房口碑雙失利。

這些知名導演一再重複自己早期的創意，固守窠臼，難逃自身桎梏。就是因為他們自身的閱歷已經用完，靈感已經枯竭。

那麼應該如何破局呢？

1。採用新技術

就像李安和卡梅隆帶火了3D技術一樣（李安首先在《少年派的奇幻漂流》中採用3D技術，卡梅隆受到啟發才拍出了《阿凡達》。李安是3D技術的引領者，某種程度上他是卡梅隆的老師），我們可以用全新的技術來拍電影，把電影帶到一個新的層面。

其實一直有電影大師在做這方面的革新，比如李安在《雙子殺手》中就使用了120幀+3D的方式拍攝動作戲（傳統電影是24幀），卡梅隆在《阿凡達》中使用的3D技術標誌著3D電影走向成熟。《阿麗塔：戰鬥天使》中使用的技術，讓這個動漫形象與真人無異。

隨著技術的進步，電影的形式也會煥然一新。

在此我大膽設想，未來的電影會讓觀眾進到電影裡面。親眼旁觀電影的進展，就像《權利與遊戲》中三眼烏鴉帶布蘭，見證自己父親大戰拂曉神劍一樣。

更進一步，電影中主角的形象會替換成觀眾自己，自己成為主角，自己見證自己在一個架空的故事裡經歷一切。這樣沉浸式的觀影體驗會讓觀眾大呼過癮。

2。採用新視角

這就像推理小說一樣，現在很多推理小說作家，已經不把作品的重點放在懸妙的案件設計上了，轉而探究人物心理、社會現實等其它視角了。

因為傳統的推理小說已經把案件設計寫絕了。什麼暴風雪模式、密室殺人、本格派推理，已經寫無可寫了。再聚焦在案件設計上，只會落入前人窠臼。

因此，你現在會看到《白金資料》這樣反應政治黑暗的，《驚叫》這樣反應家庭倫理的推理小說。

電影也可以這樣，以前所未有的視角講故事。

3。人才更新換代

每一個時代都有每一個時代要面臨的社會問題，這些問題會成為電影的養分。讓新一代的電影人，拍出不一樣的電影。

我們現在面臨的問題是，新生代還沒成長起來，老一輩還在炒冷飯。但新生代終歸會成長起來，老一輩也終歸會退休。我們正處於一個振幅週期的低谷，必將迎來巔峰。

香港電影還會重回輝煌嗎？

在我看來港片雖然可能復甦，但達不到之前的高度。

香港電影的輝煌是一個特殊時代的產物。在那個亞洲四小龍騰飛的年代，香港電影的發展不光大陸不能比，放眼整個亞洲，連經濟泡沫破裂後的日本也難攖其鋒。香港電影市場也成為僅次於好萊塢的全球第二大電影工廠。

資金、演員、導演、優秀的電影人才都湧向香港。這也是你在港片中能看到不少外國臉孔的原因，如藤原紀香、倉田保昭等。這一切一起鑄就了香港電影的輝煌。

但隨著新時代的到來，大陸經濟實現反超。對電影方面的資源和人才有了更大的吸引力，他們紛紛投向大陸。這也是為什麼香港大陸的合拍片越來越多，北上拍片的導演和演員越來越多的原因。

想重鑄港片的輝煌，必須資源迴流。像以前一樣，電影相關的資源、人才、資金都湧向香港。

但這是不現實的，所以港片註定沒落，無法重回巔峰。