年輕人越來越喜歡國風，但很多人連國風是什麼都不知道

遙遠的歌表達了什麼

今年年初，河南衛視以一曲《唐宮夜宴》驚豔全國。

壁畫般的舞臺，唐俑為原型的仕女，在古琴聲夢迴大唐。

網友評價，這才是真正的中國風。

與此同時，華服秀《山水霓裳》卻備受質疑。

一方面是傳統紋樣和傳統手藝的疊加，另一方面，是類似文藝復興時期的拉夫領、酷似古希臘神仙的髮飾，即西方的審美加上東方的元素。

這，究竟算不算國風？

什麼才能稱之為國風？

人們嚮往的中國風又是什麼模樣？

今天，藉著盛夏煦暖的風，與你談談，

我們心中的最美中國風。

圖片1。2｜柏文

風從何處來？

何為國風？

“國風”二字，源於《詩經》。

其中，《風》收錄了那個時期十五國的民間詩歌，又稱國風。

但今天的國風，沒有人能給它一個完整準確的定義。

它是華夏服飾的還原，是帶有唐宋雅韻的歌舞，是對宋朝的茶盞、明代的花瓶的復刻，還是代代相傳的老手藝？

圖片1。2｜茶之路馬嶺

有人說，國風當如遙遠歲月裡的詩歌一般，帶著真情實感，又深深紮根於你我腳下的這塊土地。

正如詩人泰戈爾所言：

“古老的種子，它生命的胚芽蘊藏於內部，只是需要在新時代的土壤裡播種。”

國風，一國之風。

風從何處來？

從舊時的傳統，從文化的大樹根系裡綿延、生髮而來。

圖片｜茶之路馬嶺

為何它們不是國風？

也許，有人會問，是不是所有傳承傳統文化的都可稱之為國風？

那可未必。

這幾年，不少時尚品牌也喜歡走“中國風”。

例如在包包印上幾個漢字“我愛你”，把十二生肖做成項鍊、手錶等等，即使將中國元素大幅度地呈現，依然有一種格格不入、不明所以的感覺，還會被網友調侃辣眼睛。

圖片1。2｜沐心茶室

為什麼這樣的設計不算國風？

其實，一提到國風，可以有外在和內裡兩方面。

外在，是諸如紋樣、材質、工藝等表達，更為具象化，是形式上的傳承。

內裡，則是背後的文化核心和審美情趣，它很難用一個標準去說，可是，有些美，你一眼望去便知道它是屬於中國的美，如貝聿銘設計的蘇州博物館。

清華大學美術學院的賈璽增教授，曾對中國風時裝說過一句話：

“更多指的是一種感覺，似有似無之間，不是具體的中國式樣。”

同理，將元素粗糙地鋪排、生硬地堆砌，不是真正的中國風。

它也不美，因為缺乏對中國美的理解，有形而無神。

國風之美，在其神韻、風骨。

國風，它不老

最近，“中國街拍”火了，在海外短影片平臺播放量達12億。

小夥子一身白衣，衣袂飄飄地玩滑板。身著漢服的姑娘們，化著唐妝，走過街頭， 如從古畫中來。

還有老大爺戴斗笠披蓑衣，一個回眸，風淡雲輕又帥氣十足。

美得各有千秋，卻又一脈相承。

不少老外也學著穿起了馬面裙，戴上了步搖……

對他們來說，這可能是從未了解過的中國。

圖片1。2｜阿乆

這樣的國風，對於我們自己來說，也帶著新鮮感。

提起傳統文化與美學時，生活中不少人的印象，仍停留在老氣橫秋、要被拯救的階段。

“傳統”有世代的傳承，有歲月的記憶，但厚重，不代表沉重。

向傳統學習，不是要學老，而是要學美，且立於當下。

顧隨先生曾說：

“你不要留戀過去，雖然過去確可留戀；你不要希冀將來，雖然將來確可希冀。我們要努力現在。”

任何一種美，如果只有昨天，沒有今天，便也沒有明天。

所幸的是，有很多人已經在努力。

圖片1。2｜柏文

千面，國風

來自上海的“自得琴社”，是一群熱愛國樂的8090後。他們做古曲新編，尋制拍攝古畫影片，幾乎每個作品都出圈。

比如《哆啦A夢之歌》，是他們用中國傳統樂器的古琴、古箏、巫毒鼓、哨笛、小打翻奏的。

一開始也遇到不解，

“古典與動漫，是不是很違和？”

“古琴難道不是高雅的嗎，變成流行有用嗎？”

“翻奏莫不是丟失了根本？”

藝術總監唐彬卻覺得，如果被改編就會破壞韻味，那也太脆弱了，可不要小瞧古琴的生命力。

他說：

“創新不是拋棄舊的東西，而是讓舊的好的東西在這個時代再活一次。”

在廣州的90後姑娘陳粉丸，她用雙手剪出了一條粉紅色的龍，層層疊疊，靈動地盤旋在柱子之間。

剪紙，對很多人來說，便是過年時張貼的大紅窗花。

但粉丸說：

“傳統的剪紙藝術是陰陽鏤空，能改變的只有圖案紋樣。如果做成立體，就有了更多的可能性。”

於是，她給那個作品取名為《不息》。

有生命力的美，才能生生不息，春生夏長。

▲ 龍身有3個型號，就像“點和線”的組合，在不同的場地用不同的組合方式，那呈現出來的龍就可隱可顯、可大可小。

在景德鎮的深山裡，董全斌獨自一人在研習茶器。

他觀察“烈日下的蒲公英、凌霄細長的種子、合攏或開放的睡蓮”，在自然裡尋找美的語言。

他提到景德鎮的宋代窯址，是自己特別關注植物的起點。

因為“

突然發現美的源頭其實就在身邊，手中古代的瓷片就是證明。”

董全斌給自己的展覽，命名為“與接為構”。

這個詞，來自《莊子》齊物論篇。

他深信，“連線是這個世界執行的基礎。”

譬如這世間的美，從來不是孤立而活，而是“依賴於其他感覺而存在”。

於是，他把這些思考融匯在作品中：

野藤與樹木互相糾纏，扭曲中，相長相競。

就像藍天與白雲，交織在一起，有生有滅，起復有時。

圖片｜茶之路馬嶺

國風，是舊的記憶被賦予新的美好。

國風，有千面，可以是東西方的文化碰撞，可以是新舊審美的交織，更可以是中國美的思考延伸，只要它的核心不變。

圖片｜物道

中國至美，千城千尋

曾幾何時，我們喜歡北歐的傢俱，淡淡的原木色，極簡的設計感，烙印著他們剋制不張揚、平淡非無情的態度。

曾幾何時，我們羨慕日本的煙花大會，姑娘們都穿著傳統和服，展示著大和民族的溫柔謙雅。

曾幾何時，我們迷戀英式下午茶的陶瓷茶杯，色彩明快，精緻討巧，總讓人想起簡·奧斯汀筆下的紳士與淑女。

圖片1。2｜物道

每一個民族，在日常中印刻著屬於自己的美的印記。

倘若提起中國風，你會想起什麼？

不要只是大紅燈籠，

那可能只是一個符號。

不要只有旗袍，

中國人的衣服有千變萬化的美。

不要只有聽不懂的樂曲，

而是要當下你與我都樂於傾聽並享受的。

在當下，有很多人，

在靜靜地努力著，

像遠方的點點星辰。

或許微小，但值得被看見。

“培養一個人對傳統美的感知，

需要星星點點的組成，

但正是這些星星點點，

將會組成我們這個時代的審美格局。”

圖片｜物道

本著這般心情，

『物道』與『物道之華』即將開啟一段新的旅程，我們將做一名行者，走訪中國的城市，尋找一千種最美中國風，以自己的知行尋回“中國至美”。

我們深信，在日復一日的民俗傳統裡，有屬於中國的風情；

在手藝與藝術的不懈精進中，深藏中國的風格；

在生活的每個角落裡，總能尋回中國的風華之美。

中國至美，千城千尋，

千尋一路，最美國風。

圖片｜清涼地兒-了琹

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